«В дизайне необходимо сочетать 30% достоинства, 20% красоты и 50% абсурда»
— одна из самых известных цитат графического дизайнера, дизайнера плакатов Сигео Фукуда, она меня прям зацепила. И чем дольше к ней возвращаешь с годами в профессии, тем больше видишь в ней истину.
Исторический контекст: художник своего времени
🏮 Сигео Фукуда — графический дизайнер, плакатист и признанный гений XX века. За свою карьеру он создал более чем полутора тысяч работ. Будучи художником своего времени, большая часть его творчества была посвящена антивоенным плакатам, но при этом он никогда не ограничивался только функцией агитации. Даже в рамках строгой задачи он находил место игре, парадоксу, визуальному каламбуру.
Он родился в 1932 году в Токио, учился в Токийском университете искусств и ремёсел и начал активно работать в послевоенный период, когда визуальная культура Японии только начинала формироваться заново. Уже в 1960–70-х он стал заметной фигурой на международной сцене: его работы регулярно отбирались на крупнейшие дизайнерские выставки, включая биеннале в Варшаве и Лахти.
Один из самых известных Фукуды — плакат «Victory» (1975), где силуэт пушки визуально трансформируется в форму, направленную против самой себя. В своих работах, включаю эту, дизайнер практически не использовал текст. Сообщение начинает считываться мгновенно за острых, точно подобранных формы, ассоциаций, негативных пространств и цветов.
И в этом есть какая-то особая честность: он не перегружает зрителя, не давит, а приглашает к диалогу. Ты смотришь и сначала видишь одно, потом другое, потом вдруг замечаешь скрытый слой, и работа начинает раскрываться, как будто ты проваливаешься в «кроличью нору». Это искусство иллюзий, смыслов и чистого знака, в котором важно не только то, что изображено, но и то, как именно ты это считываешь.
Сигео Фукуда был признан на международном уровне: он стал членом Alliance Graphique Internationale, получил множество наград, а его работы вошли в коллекции крупнейших музеев, включая Museum of Modern Art. Это важно, потому что его язык оказался универсальным: его работы понятны и находят эмоцианальный отклик вне времени и культурного контекста.
Вдохновение: японская традиция и швейцарская школа
Сигео Фукуда вдохновлялся как японскими традициями, со свойственными им вниманием к пустоте, паузе и недосказанности, так и швейцарской школой, где господствовал минимализм со своими строгими сетками и ясной структурой. Это очень ярко считывается в его работах: дисциплина и свобода не спорят, а сосуществуют. С одной стороны почти математическая точность, с другой — легкость, абсурд и игра.
Сегодня Фукуду по праву можно назвать одним из столпов современной школы японского графического дизайна. Его влияние ощущается не только в Японии, но и далеко за ее пределами. Многие дизайнеры, даже не осознавая этого, продолжают его дело и подход: уважение к зрителю, интеллектуальную игру, нахождение точных неожиданных решений, чтоб передать смысли и решить поставленные задачи.
Борис Трофимов, советский и российский дизайнер-график, замечательный педагог с огромным опытом в визуальной среде, говорил:
«Фукуда внес в дизайн нечто сверхъестественное, довел дизайнерскую концепцию и графический знак до какого-то восторга. Человек пространства, его мышление и видение развиваются и по вертикали, и по горизонтали, и в глубину. Великий мастер! Рядом с ним поставить некого».
Скульптуры
Менее известная, но не менее интересная часть творчества Фукуды это работа в объеме, в которой продолжались экперименты и смелые решение. Например, его скульптуры из металлических деталей отбрасывают тени, которые складываются в узнаваемые силуэты: мотоциклы, лица, фигуры. Объект и его тень существуют вместе и отдельно, создавания, опять же, несколько уровней смыслов. Это продолжение все той же идеи и игры с образами и силуэтами.