Добрый день, уважаемые читатели!
Стиль Анри Руссо оказал колоссальное влияние на формирование ключевых авангардных течений, включая кубизм, экспрессионизм и сюрреализм. При этом сам художник никогда не задумывался о сложных «-измах». Его единственной, заветной мечтой было получить признание как «настоящий» художник.
В истории искусства Руссо по праву считается первым и самым самобытным представителем примитивизма. Будучи самоучкой, он на всю жизнь сохранил по-детски непосредственное отношение как к творчеству, так и к окружающему миру. Парадоксально, но именно эта черта не только не помешала, но и помогла ему сыграть одну из ведущих ролей в становлении современной живописи.
Отчасти это объясняется удачным стечением обстоятельств. Руссо пришёл в искусство в переломный момент, когда там формировались совершенно новые подходы к «изображению». После изобретения фотографии задача максимально точного «копирования натуры» перестала быть для живописи приоритетной. Это повлекло за собой глобальный пересмотр художественных законов, которые оставались незыблемыми со времён Ренессанса. Мастера начали смело экспериментировать с перспективой, формой и цветом, кардинально переосмыслив само понятие художественного символа. Для новаторов, стремившихся отразить дух своей эпохи, «примитивный» стиль Руссо стал настоящей находкой.
В частности, кубистов особенно заинтересовал уникальный подход Руссо к построению перспективы. Несмотря на распространённое мнение, Таможенник не был полным невеждой в теории искусства. Он был знаком с классическими законами перспективы и даже пытался (пусть и несколько неуклюже) применять их в своих пейзажах. Однако при работе с мелкими деталями он сознательно от них отказывался. В результате вся система реалистической живописи рушилась. Например, Руссо мог изобразить предмет одновременно сбоку и сверху, совмещая несколько точек зрения в одном изображении. Именно такая множественность ракурсов стала одной из ключевых характеристик кубизма.
Увлечение Руссо абстракционистами (такими как Василий Кандинский и немецкие экспрессионисты) объяснить несколько сложнее. Дело в том, что сам Руссо крайне редко передавал в своих работах сильные эмоции и ещё реже искажал формы в духе экспрессионизма. Вероятно, их привлекала прежде всего свежесть и непосредственность его мировосприятия. Абстракционисты много рассуждали о необходимости возвращения к «детскому взгляду» на мир, и именно в творчестве Руссо они находили ярчайший пример такого видения. Некоторые его работы даже были опубликованы в альманахе «Синий всадник», который служил рупором одноимённой авангардной группы, основанной Кандинским и Францем Марком.
Однако самый глубокий и заметный след творчество Руссо оставило в художественной практике сюрреалистов. Представители этого течения провозгласили его полотна шедеврами иррационализма. Особенно ярко буйство фантазии проявляется в сценах из жизни джунглей, к которым художник питал особую слабость. Картина «Весёлые шутники» или «Заклинательница змей» с женщиной, практикующей своё загадочное ремесло на берегу пустынной лагуны, производят сильнейшее впечатление, несмотря на всю свою неправдоподобность. Гримасы обезьян могут вызывать улыбку, но общее настроение полотна скорее печально: создаётся ощущение, что это не дикие, а дрессированные животные, потерявшиеся при неясных обстоятельствах. Аналогичное чувство вызывает и «Заклинательница змей». Что-то зловещее есть и в самих змеях, и в фигуре заклинательницы, скрытой в тени. Её взгляд, устремлённый с полотна, настолько пронзителен, что кажется, будто она пытается загипнотизировать самого зрителя.
Фантастичность мировосприятия Руссо рождается из несообразности и несовместимости изображённых на его картинах реальных предметов. Стремясь к максимальной точности в копировании каждой детали, художник добивался совершенно неожиданных эффектов. Гийом Аполлинер, позировавший для портрета, вспоминал, что Руссо «прежде всего тщательно измерил мой нос, рот, глаза, обмерил всё моё тело, а затем аккуратно перенёс эти размеры на холст, соответственно уменьшив их». Даже перерисовывая журнальные иллюстрации, Руссо специально пользовался пантографом, чтобы сохранить точные масштабы.
При этом в итоговом варианте картины эти детали оказывались намеренно или случайно искажены. Часто фигуры людей или животных на его полотнах выглядят крошечными по сравнению с соседствующим гигантским цветком. Нам сейчас сложно судить, насколько этот приём был осознанным, но именно такие искажения формировали ту самую атмосферу загадки, которая присуща большинству работ Руссо. И какими бы ни были его первоначальные намерения, он никогда не пытался исправить финальную композицию. Фотография наполовину завершённого «Портрета Аполлинера» подтверждает, что Руссо работал над каждой деталью картины по отдельности. Пейзаж на заднем плане был уже полностью готов, но в нём художник заранее оставил пустоты, куда позже вписал фигуры самого Аполлинера и его «музы».
В первую очередь полотна Руссо привлекают взгляд своей декоративностью, которая во многом компенсирует технические несовершенства. В картине «Спящая цыганка» мы видим сентиментальную полную луну, чей серебряный свет великолепно оттеняет неидеально написанную (с академической точки зрения) гриву льва и контуры его лап. Что же касается платья героини, то оно выполнено с таким мастерством, что может вызвать зависть у многих профессиональных художников.
Поведение самого Руссо в артистических кругах также выдавало в нём «вечного ребёнка». Ему были совершенно безразличны вопросы новаторства. Напротив, именно академическая манера была для него недостижимым идеалом. Он страстно мечтал о том, чтобы его работы приняли в официальном Салоне. Возможно, именно в этом несоответствии между грандиозным замыслом и наивным исполнением и следует искать истоки того неповторимого очарования, которое делает Таможенника Руссо явлением, не имеющим аналогов.
Дети
В творчестве Руссо есть несколько детских портретов, которые производят странное, почти зловещее впечатление. На этих полотнах дети выглядят не по-детски: их тела кажутся неестественно крупными, а на лицах застыло задумчивое и безрадостное выражение. Этот диссонанс резко контрастирует с куклами или игрушками, которые они держат в руках. Показательным примером служит картина «Ребёнок с куклой» (1904–1905).
Изображённая на ней девочка хмуро смотрит прямо в глаза зрителю, прижимая к себе игрушку. Однако сама кукла здесь мало похожа на детскую забаву; она выглядит скорее как беспомощный взрослый человек, оказавшийся во власти чего-то инфернального. Сама композиция «детских» портретов Руссо кажется столь же странной и загадочной. Так, в работе «Мальчик на скалах» огромная фигура ребёнка словно бы «нанизана» на вершину горы. Более того, у зрителя не покидает тревожное ощущение, что герой картины мёртв.
Джунгли и их обитатели
Наибольшую известность Руссо принесли его фантастические полотна, изображающие сцены из жизни джунглей. Художник, если верить воспоминаниям современников, не раз намекал, что видел эти пейзажи воочию во время службы в мексиканской военной экспедиции. Однако эти рассказы были чистым вымыслом: на самом деле Руссо никогда не покидал пределов Франции. Источником его вдохновения служили парижский зоопарк и Ботанический сад, где он черпал натуру для своих экзотических композиций. Не меньшую роль сыграла и его богатая фантазия, а также иллюстрации из книг и журналов, которые он практически без изменений переносил на свои холсты. Так, например, ягуар с картины «Ягуар нападает на негра» (1910) был срисован с фотографии, опубликованной в журнале «Дикая природа».
Все подобные сцены Руссо строил по единому принципу. В качестве фона он использовал густую растительность, которая полностью скрывала перспективу. Причём зачастую это была обычная европейская флора, но изображённая в гигантских, гротескных масштабах, столь любимых художником. На таком фоне люди и животные выглядят карликами, случайно попавшими в мир великанов. Ярким примером может служить картина «Весёлые шутники» (1906).
Париж
Кисти Руссо принадлежит и ряд «портретов» Парижа, написанных им непосредственно с натуры, как, например, «Вид Парижа с городской заставы Ванв» (1909). В начале своего творческого пути художник по выходным выезжал в пригороды или на берега Сены, чтобы делать зарисовки. Эти эскизы становились основой для будущих полотен.
Композиция его городских пейзажей всегда строго геометрична: дома и мосты расположены параллельно плоскости холста, что хорошо видно на примере работы «Мост в Шарантоне». Деревья Руссо изображал весьма схематично, а перспективу выстраивал с помощью постепенно уменьшающихся в размерах покатых крыш или уходящих вдаль дорожек. Особой гордостью художника были речные сцены, где вся композиция подчинялась изгибам русла реки.
Натюрморты
В конце жизни Руссо увлёкся натюрмортами. Представление о его работе в этом жанре даёт картина «Натюрморт с кофейником» (1910). Особенно он любил композиции с вазой или корзиной цветов на нейтральном фоне, как, например, «Ваза с цветами» (1909).
Характер каждого отдельного цветка недвусмысленно указывает на то, что подобные натюрморты художник писал не с натуры. Чаще всего он заимствовал цветы с фотографий или книжных иллюстраций, копируя их в своей наивной манере, полностью игнорируя законы перспективы и светотени. Так, на картине «Цветочный букет» каждый красный цветок изображён строго сверху, что совершенно невозможно при взгляде на стоящую на столе вазу.
В некоторых работах Руссо вспоминает и о символическом значении растений. Стоит отметить, что «язык цветов» был чрезвычайно популярен в то время.
Воздухоплавание
Подобно импрессионистам, Руссо был очарован современностью. Однако он расходился с ними в выборе сюжетов. Если мастера импрессионизма писали жизнь парижских кабаре, цирков и кафе, то Руссо с восторгом обращался к техническому прогрессу, который на его глазах кардинально менял уклад человеческой жизни. Символами этой новой эры, заполняющими его городские пейзажи, стали Эйфелева башня (в то время многими воспринимавшаяся как уродливое сооружение), телеграфные столбы, фабричные трубы и металлические мосты.
Но, пожалуй, наибольшее впечатление на художника производили летательные аппараты. Аэропланы были волнующей новинкой, о которой взахлёб писали все газеты начиная с 1903 года, когда братья Райт совершили свой знаменитый полёт. Воздухоплавательные машины Руссо копировал с журнальных иллюстраций, поэтому их модели на картинах обычно легко узнаваемы. Так, на полотне «Вид Севрского моста» изображён аэроплан Уилбера Райта. В 1907 году эта модель была продемонстрирована во Франции, установила рекорд высоты и стала первым самолётом, закупленным для французской армии. Та же тема находит своё отражение и в картине «Рыбаки».
Портреты-пейзажи
В 1908 году, во время судебного процесса по обвинению в мошенничестве, Руссо, пытаясь произвести впечатление на присяжных, объявил себя создателем принципиально нового жанра — портрета-пейзажа. Под этим он в первую очередь подразумевал свой автопортрет 1890 года, названный «Я сам, портрет-пейзаж». На этой картине художник изобразил себя стоящим на берегу Сены. Результат настолько впечатлил самого Руссо, что он неоднократно повторял этот приём в других работах, например в «Свадьбе» (1904–1905).
Впрочем, его притязания на первенство были совершенно беспочвенны, ведь портрет на фоне пейзажа существовал задолго до него. Однако нельзя не признать, что именно Руссо привнёс в этот известный жанр совершенно уникальные черты. Для него работа в таком формате была почти вынужденной мерой: осознавая своё неумение передавать портретное сходство, он решил отвлечь внимание зрителя с помощью детально проработанного фона. При этом найденный приём позволил художнику продемонстрировать и своё своеобразное чувство юмора. Так, в «Портрете Пьера Лоти» (1891) возникает забавная перекличка: сигарета, которую держит в руке писатель, словно вступает в диалог с дымящейся на заднем плане фабричной трубой.
Пишите в комментариях, как Вам стиль и техника мастера?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: