Вера Мухина (1889 - 1953 гг.) – знаменитый скульптор. Её скульптуру «Рабочий и колхозница» знают многие, особенно люди старшего поколения. Это символ культуры Советского Союза.
Но мало кому известно, что первые уроки рисунка и живописи Вера Мухина получила в Крыму, а её первыми работами были копии картин Айвазовского.
Вера Мухина родилась в Риге (Латвия), но прожила там недолго: в 1892‑м, когда девочке было немногим больше двух лет, отец увёз её с сестрой с берегов холодного Балтийского моря к тёплому Чёрному. Он опасался за здоровье дочерей — мать девочек умерла от туберкулёза. В Крыму Мухины поселились в Феодосии.
Отец Мухиной, Игнат Кузьмич, дал своим дочерям хорошее образование: у них была бонна-эстонка (воспитательница), гувернантка-француженка, девочки изучали языки. Сам Игнат Кузьмич был купцом, под Могилёвом у него находился завод по производству пеньки, но при этом он увлекался изобразительным искусством, а в Феодосии копировал картины Айвазовского. Тогда же он нанял дочерям учителя живописи. Под его руководством Вера делала первые работы: копировала Айвазовского, писала с натуры. Три её пейзажа феодосийского периода хранятся в Русском музее в Санкт-Петербурге. В Феодосии Вера ходила в женскую гимназию, позже переехала в Курск.
В 1912 году Вера Мухина получила тяжёлую травму лица во время катания на санках. Это произошло в отцовском поместье Кочаны под Рославлем. Девушка налетела лицом на дерево, острый сук распорол ей щёку, повредил зубы и срезал часть носа.
После травмы Вере сделали несколько пластических операций — по разным данным, от девяти до десяти. Нос удалось пришить, но на лице остались шрамы. Хирурги фактически создали ей новое лицо, которое, по мнению самой Мухиной, стало грубым и почти мужским. Из-за травмы ей приходилось сниматься боком, чтобы была видна только правая сторона лица.
Чтобы подбодрить девушку после трагедии, опекуны разрешили ей уехать учиться в Париж. В 1912–1914 годах Мухина занималась в академии Коларосси и у известного скульптора Бурделя, также изучала искусство эпохи Ренессанса.
Сама Мухина позже говорила, что эта травма определила её дальнейший путь. Искусство стало для неё способом преодоления травмы, и она считала, что именно оно спасло её и определило судьбу.
В 1936 году в СССР был объявлен закрытый конкурс на скульптурную композицию для советского павильона на всемирной выставке «Искусство и техника в современной жизни», которая состоялась в Париже в 1937‑м.
Тематика скульптуры была задана: рабочий и колхозница в едином порыве возносят вверх символы советского государства — серп и молот. В конкурсе участвовали четыре скульптора, в том числе и Вера Мухина. И именно её «Рабочий и колхозница» были признаны самыми лучшими. Интересно, что первоначально Мухина хотела сделать фигуры обнажёнными, представив их в образе древнегреческих богов. Но правительственная комиссия, этого не одобрила, и Вере Игнатьевне пришлось одеть «детей» (так она часто называла скульптуру). После этого скульптура Мухиной, разрезанная автогеном на 65 частей, через всю Европу поехала в Париж. Скульптура в Париже имела грандиозный успех, получила Гран-при, а Пабло Пикассо писал о том, как шикарно смотрятся советские гиганты на фоне сиреневого парижского неба.
В Крыму скульптур Веры Мухиной нет, хотя она хотела установить в Севастополе памятник эпроновцу (ЭПРОН расшифровывается как экспедиция подводных работ особого назначения, эпроновцы искали на дне Чёрного моря затонувшие суда). Но проект был дорогостоящим, и его не утвердили.
Вера Мухина — художник с трагической судьбой: у неё было очень много неутверждённых работ. В её мастерской стояло множество эскизов, так и не превратившихся в настоящие скульптуры, — Мухина называла их мечтами на полке. Поэтому она работала и в других сферах деятельности: преподавала в Художественно-техническом институте, занималась театральными костюмами. С 1940 года скульптор сотрудничала с экспериментальным цехом при зеркальной фабрике в Ленинграде. По ее эскизам лучшие стеклодувы создавали вазы, статуэтки и скульптурные портреты.
Среди известных скульптур Веры Мухиной можно отметить следующие: «Хлеб» (1939), «Наука» (1950-1952) — композиция, ставшая символом МГУ, «Памятник Чайковскому» (1954) у Московской консерватории. Творчество Веры Мухиной — целая эпоха в развитии российского искусства. Не все замыслы мастера воплотились в жизнь, многие идеи так и остались на этапе эскизов и макетов.
Музей Веры Игнатьевны Мухиной расположен в Феодосии (Республика Крым) по адресу: улица Федько, 1, в одном из центральных районов Феодосии, недалеко от музея рыбы и рыболовства, Дачи Стамболи и пляжей. Он посвящён детству, юности (1892–1904 годы) и творчеству известного скульптора.
Музей создан на месте дома семьи Мухиных. При строительстве новых зданий на этом месте в конце XX века было решено сохранить фасадную часть исторического дома, которая теперь вписана в современную многоэтажку.
В музее воссоздана мемориальная комната Веры Мухиной с подлинной мебелью и фрагмент её творческой мастерской.
Основную часть коллекции составляют экспонаты первой половины XX века. В экспозиции представлены как оригинальные произведения, так и копии. Экспонаты позволяют проследить влияние на творчество скульптора политической и культурной жизни СССР того времени.
Среди ценных экспонатов:
- макет скульптурной композиции «Рабочий и колхозница», которая была представлена в Париже на Всемирной выставке 1937 года и стала основой советского павильона; r1
- работы, созданные Верой Мухиной и её учениками: «Подарки от земли» и «Водные дары» из гипса, «Огонь революции» из воска и другие;
- этюды голов к памятникам «Дайте мира», «Героям Севастополя», памятнику в честь советской авиации;
- восковая модель неосуществлённого проекта фонтана «Иван-царевич и Жар-птица»;
- мелкая пластика, фрагменты памятника героям авиации, миниатюрная копия силуэта Горького;
- личные вещи Веры Мухиной, подшивка статей о ней в журналах и газетах.
Музей разделён на 5 тематических залов:
- Детско-юношеский период жизни скульптора.
- Зарубежное обучение.
- Возвращение домой, обретение популярности и довоенное творчество.
- Чертежи и эскизы военного периода.
- Послевоенное творчество.
Музей работает со вторника по субботу с 10:00 до 17:00.
Спасибо, что дочитали до конца.
Не забывайте ставить лайки и подписываться на канал!
Вам может быть интересно: