Виктория Чикирева много лет подряд горела деловыми ивентами: собирала экспертов и группы для профессиональных тренингов, устраивала выездные конференции и форумы, не забывала про культурную программу. А потом открыла собственное творческое пространство «Твое поле» в Москве, площадку, где проводятся лекции-беседы по культуре, искусству, кино и моде, ярмарки дизайнеров, презентации брендов и не только.
Спросили у Виктории, в чем кайф организации таких событий, чего стоит запустить творческое пространство в Москве и где искать вдохновение.
Виктория, вы долгие годы организовывали разные мероприятия и путешествия. Расскажите о самых необычных.
— Организацией мероприятий я занимаюсь много лет, начинала с деловых программ, но мне всегда хотелось добавить в них культурную глубину. Поэтому даже в бизнес-поездки я включала встречи с интересными людьми, визиты в нестандартные места, камерные разговоры. В какой-то момент именно эта часть, человеческая, живая, стала для меня самой важной.
Нестандартные места — это какие?
— Мы проводили конференции в самых необычных местах: в Хельсинки, например, встреча для региональных издателей прошла в переоборудованных торговых складах, а на следующий день — в бывшей психбольнице, ставшей творческим кластером с озерами и утками. В Петербурге деловое мероприятие проходило в музее Бродского.
Всегда хотелось уйти от шаблонности: никакой скуки в конференц-залах отелей — только атмосферные пространства и теплый, личностный подход.
Что получали участники путешествий?
— Ценность этих событий — в сочетании профессионального и человеческого. Люди приходили за знаниями, а получали еще и заботу, эмоции, сюрпризы. Это был личностно ориентированный бизнес, и участники к этому привыкли — они ждали чего-то нового и знали, что с нами всегда будет иначе.
Для меня главной наградой были их горящие глаза. Мне было важно, чтобы человек получил чуть больше, чем ожидал. Это вдохновляло и давало ресурс двигаться дальше.
Что вас привлекало в этой работе, что было самым ценным? Чему научились?
— Главное, чему я научилась за все эти годы, — это настоящая клиентоориентированность: делать не только то, что нравится мне, а то, что действительно важно и нужно людям.
Для меня самое ценное в организации культурных событий — это возможность создавать ощущение праздника, удивления и теплоты.
Я всегда стремилась к тому, чтобы в каждом путешествии или мероприятии был элемент неожиданности, личного жеста, маленького чуда. Не просто экскурсия или ужин, а момент, который запомнится, станет историей.
Что могло стать таким «чудом»?
— Например, случилась у нас поездка во Владимир. Я приехала с огромным чемоданом, и гости весь день гадали, что в нем. Мы дошли до храма на Нерли, а когда вернулись, в поле гостей ждала сервированная «скатерть-самобранка»: плетеные коврики, испеченный мною хлеб и пирог, чашки с предсказаниями и огромный старинный самовар, из которого вдруг полилось... розовое вино. Это был не просто пикник, это было волшебство. И когда у людей от удивления загорались глаза, я понимала, зачем все это делаю.
Я научилась тому, как важно заботиться о деталях и о людях. Как много может значить атмосфера, внимание, неожиданный жест. И как сильно вдохновляет отклик — когда ты видишь живую эмоцию, радость, благодарность.
Это дар, который возвращается вдвойне. Именно поэтому я и продолжаю делать такие события. Они питают и тех, кто участвует, и тех, кто организует.
Расскажите про «Свое Поле». Помните, где, как и почему вдруг возникла эта идея?
— Однажды я поняла, что здорово было бы сделать что-то подобное, о чем я говорила выше, в своем родном городе и предоставить возможность людям знакомиться с интересными людьми, не выезжая за пределы нашего города.
Начать камерный культурный проект в Москве в самый разгар экономической нестабильности, когда вокруг говорят, что «людям сейчас важнее хлеб, чем зрелища», — это было решение абсолютно вопреки логике и здравому смыслу.
Тогда никто не мог планировать дальше, чем на пару месяцев. Инвесторов под такую идею найти было практически невозможно — слишком нишевый, слишком «немассовый» проект. Но при этом я точно чувствовала: если я сейчас этого не сделаю, я просто исчезну.
Мне нужно было место — свое, живое, настоящее, в которое я могу уйти, но не уехать. Остаться в Москве, в своем городе, и создать в нем отдельный «маленький город» — пространство, где будет светло, безопасно и по-настоящему.
Это решение родилось из острого внутреннего импульса, из ощущения, что даже в самые темные времена мы можем делать невозможное. Просто надо встряхнуться, напомнить себе, что сил на самом деле гораздо больше, чем кажется. Именно так и родилось «Поле» — вопреки, но с верой.
Насколько сложно запускать такой культурный формат в столице? С какими трудностями столкнулись?
— Это действительно непросто, поскольку в Москве очень высокая конкуренция. Здесь всегда есть куда пойти, и у людей огромный выбор. Но именно в этом разнообразии чувствуется радость: в столице появляется все больше камерных, глубоких пространств, и мы становимся частью этого культурного слоя.
Да, человек не может ходить только к нам — у него работа, семья, сотни вариантов досуга.
Но мы видим, что люди выбирают именно нас — не из-за темы лекции или фамилии спикера (хотя у нас читают уникальные лекторы), а из-за атмосферы, из-за того самого «неуловимого», что рождается у нас на мероприятиях.
Это не просто лекция или концерт. Это пространство, где человек чувствует себя услышанным, увиденным, где хочется остаться. Мы как будто приносим с собой ауру — будь то завтрак в Савое или встреча в нестандартной локации.
Атмосфера — это то, что невозможно скопировать. Это энергия людей и искреннее внимание к каждому гостю.
Нам важно быть собой — не бояться выходить за рамки, пробовать новое, делать то, что кажется невозможным или «неформатным». Наш логотип не помещается в рамки, как и мы сами. В этом и есть наша ценность.
Такой проект требует погружения на все 100 процентов!
— Да, я стремлюсь быть лично на всех мероприятиях. Потому что чувствую себя не просто организатором, а хозяйкой пространства. Даже если оно временное, я приношу в него то, что делает его «нашим».
У «Поля» очень необычная локация и интерьеры. Как вы решились на такое помещение и чем вдохновлялись при ремонте и обустройстве?
— Наше пространство находится в историческом центре Москвы, на территории арт-кластера «Красный Октябрь», где раньше находилась всеми любимая кондитерская фабрика. Наш проект, как и само пространство, обладает особой творческой атмосферой. Раньше здесь находились мастерские художников, здесь была создана знаменитая «Аленка».
Когда мы впервые оказались в этом пространстве, стало понятно: оно само диктует форму, ритм и стиль. Здесь невероятные виды из каждого окна и особая энергетика. Мы даже шутим, что у нас «теплые кирпичи» — настолько уютной и живой кажется эта старая кладка. Именно поэтому я всегда прошу гостей прикоснуться к стенам: здесь чувствуется история, которая не пугает, а согревает.
Кажется, про интерьер «Своего Поля» можно делать отдельную встречу!
— Очень важно было не перегрузить пространство. Интерьеры получились легкими, прозрачными, чтобы не затмить естественную красоту самого места. У нас прозрачные стулья, чтобы сквозь них был виден кирпич, и подвесные люстры, которые зонируют пространство: одна — над круглым столом в гостиной, символе сообщества и логотипа, другая — театральная, подчеркивающая сценичность зала.
Мы добавили элементы, которые поддерживают атмосферу: винтажное пианино, превращенное в книжный стеллаж, легкие книжные полки, открытая проводка, старинные чугунные батареи. Все сделано так, чтобы подчеркнуть, а не скрыть — мы как бы «подсвечиваем» это пространство. Буквально и метафорически.
Насколько важен интерьер для творческого пространства?
— Мы расставляем акценты и создаем точки притяжения. Первая башня — это зона гостиной. В центре внимания — антикварный (первой половины XIX века) круглый стол, за которым собираются люди и обсуждают то, что они сейчас увидели или услышали.
А во второй башне находится киноконцертный лекторий. Его украшает рояль. Рояль непростой, в 2011 году его спасли от гибели, отреставрировали, и теперь на нем играют удивительные пианисты.
Пространство должно не только вдохновлять, но и быть функциональным: два зала, идеальная акустика, возможность пообщаться до и после мероприятий, уют и тепло.
Мы создавали не просто интерьер, а среду, в которую хочется возвращаться. Даже при аренде наш ориентир — чтобы человек, побывав здесь один раз, захотел обязательно вернуться.
Кажется, в этом состоит секрет востребованности творческих площадок?
— Уникальность нашего проекта состоит в том, что он интересен не только взрослым, но и детям. Мы говорим о том, что развиваться могут все, и более того, нам кажется это важным именно сейчас. Мы гораздо шире, чем локация на «Красном Октябре», в исторических башнях. Мы выходим за рамки наших башен и встретиться мы можем в любом интересном месте. Важно, чтобы оно было исторически ценным и красивым.
Сейчас мы думаем о выставках, о размещении скульптур и миниатюр — и сразу ясно: все должно быть легким, прозрачным, почти невидимым, чтобы не перекрывать красоту. Мы не хотим мешать этому месту — только усиливать его.
Как выбираете резидентов и темы для событий в «Поле»? Это какая-то сложная аналитика и анализ аудитории или зов души?
— И то, и другое. Мы с командой опираемся как на интуицию, так и на живой отклик аудитории. Темы часто рождаются в процессе общения с лекторами и аудиторией — это по-настоящему соавторский путь.
Нам важно, чтобы человек, с которым мы работаем, не просто знал свою тему, но мог погрузить в ее культурный и исторический контекст, дать глубину. Мы не делаем «просто лекцию», мы создаем пространство для осмысления.
Есть в программе какая-то «сезонность», или все стихийно?
— Часто месяц строится вокруг одной темы, которая проходит через разные форматы: музыку, кино, живопись, беседы. Например, мы исследовали женственность, путешествия между Европой и Азией, импрессионизм — и каждый раз рассматривали эти темы с разных сторон: эстетической, социальной, антропологической.
Мы видим, что у людей есть потребность в таком проживании, они откликаются, благодарят, возвращаются. И этот отклик для нас — главный показатель того, что мы на верном пути.
Кажется, сейчас для творческих проектов настали еще более сложные времена. Как будете справляться в 2026-м?
— Мы всегда ориентируемся на изменения в окружающем нас мире, в том числе на экономические. Поэтому, почувствовав то, как люди стали экономить деньги на развитие и развлечения, мы решили сфокусироваться на том, что мы делаем больше событий по специальной стоимости. И ввели новые форматы, такие как лекции для жаворонков, где билет стоит дешевле, чем на вечерние события.
И в целом мы решили следовать в ближайшее время такой практике: не повышать стоимость на билеты, а где возможно, снизить цену (новый лектор, иной формат и не только).
Очень видно всю нестабильность, когда бронируешь лектора на 2-3 месяца вперед. Теперь это считается очень «долгосрочным планированием». То есть настолько изменилось восприятие времени и его нестабильности, его неопределенности, что полтора месяца — это уже кажется много. Хотя зрители, конечно же, просят как можно раньше выкладывать афишу.
Виктория, как вам кажется, что вдохновляет современную женщину? Где искать вдохновение на творчество, перемены, смелые поступки? Ваше личное вдохновение — оно в чем?
— Для меня вдохновение — это не абстрактное понятие, а очень простое и земное ощущение смысла. Я встаю утром не потому, что «так надо», а потом, что знаю: сегодня я сделаю что-то хорошее, что-то нужное. Это и есть мой внутренний двигатель.
Вдохновляет мысль, что я делаю что-то не только для себя. И еще — осознание красоты вокруг. Часто мы просто не замечаем, насколько мир полон вдохновения — в цветущей сирени, в чашке из домашнего буфета, в том, как падает свет. Нужно только остановиться, замереть и посмотреть.
А иногда принудительно окружить себя красотой: красиво накрыть завтрак, надеть что-то приятное, даже если тебя никто не видит. Это не банальность, это акт заботы о себе. Красота в деталях, и она питает.
Я уверена, вдохновение рядом с нами — в природе, в людях, в случайных встречах, разговорах, которые остаются с нами надолго.
Ведь в итоге мы ничего материального не унесем, но можем оставить эмоции. И когда ты понимаешь, что коснулся тысячи людей, оставил в каждом искру, это дает невероятный ресурс.
Чувствуете себя счастливой?
— Я бы не сказала, что чувствую себя постоянно и безусловно счастливой. Наверное, никто не может так сказать. Мне ближе мысль, что счастье — это не стабильное состояние, а мгновения, искры, которые нужно уметь замечать и собирать.
Как говорил Лев Толстой: «Нет счастья в жизни, есть только его зарницы. Ловите их — и живите ими».
У меня таких моментов счастья достаточно много. Но я понимаю, что они не случаются сами по себе, их нужно создавать своими руками.
Иногда мне тоже хочется остановиться, ничего не делать, провалиться в хандру — это вполне по-человечески. Но я делаю осознанный выбор: жить активно, идти вперед, делать что-то хорошее — и тогда эти крупинки счастья приходят.
Счастье для меня — это не внешнее, это результат внутреннего выбора.
И каждый день у нас есть шанс наполнить его смыслами, действиями и моментами, которые будут греть. Поэтому да, я бы сказала, что я счастлива. Не постоянно, но часто. И это мой путь, который я сама строю.
Блиц
Самое необычное место, где вы побывали и до сих пор вспоминаете? — Шотландия.
Самая удачная покупка/вложение денег? — Наверное, самая удачная (и одновременно самая нелогичная) покупка в моей жизни — это дом в глухой деревне. Он находится буквально на краю цивилизации, и временами я сама удивляюсь, как решилась на такой шаг. Но именно в этой уединенности — его сила.
Этот дом стал для меня настоящим местом силы, пространством, где я могу быть одна, перезагрузиться, переосмыслить, просто побыть в тишине.
Самое смелое решение в жизни? — Безусловно, это ввязаться в «Свое Поле».
Фото: личный архив
Читайте также:
Открыли пункт выдачи заказов в селе за 270 тысяч рублей. Люди довольны, а мы...
Как брендам обуви находить покупателей в медиа: аналитика ЯПокупаю