Юбилейная, XXV церемония премии «Шансон года» стала не просто концертом, а своеобразным срезом эпохи. Это было событие, в котором сошлись прошлое и настоящее жанра — и именно это ощущение осталось главным после просмотра.
Концерт прошёл 25 апреля 2026 года на московской площадке Live Арена. Масштаб чувствовался во всём: от сцены до постановки. При этом организаторы сделали важную вещь — дали возможность посмотреть церемонию всем желающим через прямую трансляцию. Это уже говорит о том, что шансон перестал быть «локальной» историей и вышел на более широкую аудиторию.
Я, правда, смотрела запись — в группе «Радио Шансон» в Одноклассниках. А позже, 2 мая, телеверсию показал Первый канал. Возможно, версии немного отличаются, но суть происходящего от этого не меняется.
Ведущими вечера стали Александр Маршал и Светлана Зейналова — спокойная, уверенная подача без лишнего пафоса, что для такого жанра вполне уместно.
Как изменился русский шансон
Когда слышишь словосочетание «русский шансон», в голове по привычке всплывает картинка из 90-х: хриплый голос, гитара, тексты о судьбе, дороге, зоне, любви через боль. Это эпоха, с которой ассоциируются Михаил Круг, Вилли Токарев, Любовь Успенская, Михаил Шуфутинский, Иван Кучин, Катя Огонёк.
Но тот шансон — это уже история. Сегодня жанр выглядит иначе.
Перелом начался в 2000-е и закрепился в 2010-е годы. Во многом благодаря Радио Шансон, которое стало расширять рамки формата. В эфире появились более мягкие, лирические композиции, песни о любви и личных переживаниях без криминального контекста.
Например, популярность таких исполнителей, как Стас Михайлов, показала: аудитории нужен другой шансон — более универсальный, эмоционально доступный.
Криминальная романтика постепенно ушла на второй план. На первый вышли темы, понятные каждому: отношения, потери, надежда, поиск себя. Музыка стала разнообразнее, тексты — мягче. И это расширило аудиторию.
Шансон сегодня: жанр без границ
Сейчас шансон — это уже не один стиль, а целый спектр направлений.
Это и эстрада, и городской романс, и лёгкие песни, которые легко расходятся в соцсетях. В некоторых композициях можно услышать даже элементы поп-музыки или авторской песни.
Границы размылись — и в этом, на мой взгляд, главная причина живучести жанра. Он не застрял в прошлом, а адаптировался.
Мои впечатления от концерта
Особенно сильное впечатление произвело открытие. Ярослав Дронов и Никита Осин исполнили песню «Друг», и в этот момент экран буквально ожил.
На нём появлялись лица тех, кто уже ушёл, но остался в истории шансона: Катя Огонёк, Михаил Круг и другие. Это был не просто видеоряд — это была эмоциональная связка поколений.
Интересно, что среди показанных имён были и те, кого раньше сложно было бы отнести к шансону. Например, Игорь Тальков. Но сейчас границы жанра настолько размыты, что это уже воспринимается органично.
Отдельно хочу отметить Никиту Осина. Его выступление действительно выделялось. Голос — сильный, глубокий, с тем самым «мужским» оттенком, который цепляет без лишних эффектов.
Символы и фигуры
В этом году появилась особая награда — «Золотая гитара». Идея понятная: не просто статуэтка, а символ — струны души, которые не ржавеют со временем.
Центром внимания стали и признанные мастера жанра.
Михаил Шуфутинский получил титул «Мэтр жанра» — абсолютно закономерно.
Такую же награду вручили Александр Новиков. Его появление на сцене было особенно приятным. В его песнях — тот самый городской романс, который держится на поэзии и интонации. Особенно сильны композиции на стихи Сергей Есенин — в них есть глубина, которой часто не хватает современной музыке.
Правда, момент с вручением вызвал у меня вопросы: награду Новикову вручал Никита Высоцкий. Выбор показался немного странным и не до конца понятным.
Итог
Концерт длился больше четырёх часов, и разобрать каждое выступление — задача отдельного текста.
Но главное ощущение осталось чётким: это было большое, тёплое и живое событие.
Шансон изменился. Он стал мягче, шире, разнообразнее. Потерял ли он что-то по пути — вопрос открытый. Но одно очевидно: он продолжает жить, а значит, всё делает правильно.