Сезонный натюрморт с жареной рыбой, чёрным хлебом и зелёным луком
Апрель–май в Петербурге пахнет огурцами. Это идёт корюшка. За ней — очереди машин и людей у синей палатки на Октябрьской набережной. Её жарят, едят с хлебом и луком, а я сегодня её рисую. Процесс написания смотрите в коротком видео. Сейчас покажу, как легко и красиво написать такой натюрморт акварелью. Даже если вы никогда не рисовали рыбу — пошаговый урок подойдёт для начинающих.
Как родился этот натюрморт?
Муж купил свежую корюшку. Я сама ни разу её не жарила, поэтому попросила родителей — они опытные кулинары. Когда увидела готовую, поджаристую рыбу, поняла: её срочно нужно писать. Попросила у родителей зелёный лук, кусочек чёрного хлеба. Сначала положила три рыбки. Мама посмотрела и сказала: «Маловато». Добавила ещё две — получилось пять. Покрутила, скомпоновала — и постановка готова.
Кстати, в Норильске, где я родилась, корюшка крупнее, чем в Петербурге. Но здесь она нежнее на вкус и вся с икрой. Пробую её второй раз в жизни — и в этот раз оценила.
Изучение натуры: как я рассматриваю предметы перед тем, как взять кисть
Это то, что я всегда рекомендую своим ученикам. И сама никогда не пропускаю.
Перед тем как смешать первую краску, я выделяю 5–10 минут на глубокое изучение натуры. Не просто смотрю, а анализирую. Подхожу близко, почти вплотную. Рассматриваю каждый предмет отдельно.
Результат такого изучения — я точно понимаю, с чего начать, какие цвета смешивать и на чём сделать акцент. Понимаю фактуру предметов, без этого этапа акварель часто получается незавершенной (этюдной).
Материалы для работы
· Акварель «Невская палитра»
· Бумага акварельная Malevich формат А3
· Карандаш простой 2Б
· Ластик мягкий
· Кисть №6 «Невская палитра» (соболь + синтетика)
· Банка с водой
· Хлопковая тряпочка
Пошаговый урок: рисунок, живопись акварелью
Шаг 1. Карандашный рисунок
Компоную постановку в формате А3. Тарелку намечаю в виде овала, потому она уходит в перспективу. Лёгкими карандашными линиями намечаю все предметы. Не давлю на карандаш, иначе линия проступит сквозь акварель.
Шаг 2. Первая заливка – светлый тон
Работу цветом начинаю с самых светлых оттенков. Для того, чтобы в многослойной акварели постепенно набирать тональность, усиливать её.
· Хлеб прописала легким тоном сиены.
· Рыбу прописала светлой смесью ультрамарина + краплака, а также охрой (светлый оттенок). Плюс изумрудка + охра.
· Лук – свет на луке прописала ультрамарином (светлым тоном), а также заложила оливковые цвета.
· Тарелку обвела по её силуэту светлой смесью ультрамарина + краплака.
В этой постановке много оттенков голубоватых и фиолетоватых лёгких из-за того, что основное освещение было холодным. Поэтому эти оттенки распространялись на всей форме.
Шаг 3. Чёрный хлеб и характер рыбы
Хлеб писала первым — он быстро сох и менял свою форму. Смесь: умбра, сиена, ультрамарин, изумрудка, охра. Верх светлый, боковая толщина в тени — писала плотнее по тону. В тени хлеба добавила рефлекс от лука (коричневатый с изумрудкой).
Рыба. «Чешую» передала диагональными мазками и крест-накрест. Посмотрите как это делаю в видео. Смесь: ультрамарин, изумрудка, сиена, краплак — голубовато-сиреневый оттенок.
Тарелка и тени. Тарелку писала — лёгкой смесью ультрамарина, охры, краплака (светлые жемчужные оттенки). Добавила падающие тени под тарелкой и сиреневую тень под рыбой — для контраста к ее теплому брюшку.
Шаг 4. Усиливаю тональные отношения
На этом этапе я посвятила время луку — его детализации. Чёрный хлеб уже был написан, нужно было «подтянуть» соседний предмет.
Лук (перья). Писала кончиком кисти, лессировочно, тонкими полосками, усиливая материальность и волокнистую структуру внутри. Варьировала тёплые и холодные оттенки зеленых: перья то отворачивались от света (теплее, в тени), то поворачивались (холоднее, бликовали ультрамарином).
Рыба. Смесью сиены, охры, с добавлением зеленоватых и розоватых усилила тональность на брюхе, показывая поджаристые участки. Работала небольшими мазками, лессируя поверхность.
Шаг 5. Финальные детали и обобщение
На последнем этапе я:
· Усилила тональность чешуи (диагональные мазки).
· Обобщила брюшко рыбы, чтобы мазки не были грубыми и вырезанными — списала их кончиком кисти с водой.
· Усилила падающие тени под корюшкой и под тарелкой — предметы стали увереннее лежать на плоскости.
· Обозначила боковую толщинку рыб смесью сиены с оливковым цветом.
· Прописала лук лессировками, чтобы его поверхность стала более гладкой.
· Глаза рыбы пролессировала тёплой сиеной, чтобы они «сели» на форму. Главное на этом этапе — при лессировке сохранить звучание тёплых и холодных цветов: именно на разнице голубых, сиенистых и зеленоватых оттенков возникает эффект свечения изнутри.
3 совета, чтобы живопись акварелью получился легко и красиво
1. Не бойтесь множества слоёв. В многослойной акварели тональность набирается постепенно. Первые заливки должны быть светлыми, почти прозрачными — это нормально.
2. Для блеска рыбы нужен контраст тёплого и холодного. Положите рядом голубоватые и охристые оттенки — и рыба начнёт светиться изнутри.
3. Детализируйте главное, остальное обобщайте. Пропишите глаза, корочку, прожилки лука. Но если каждый предмет перегрузить деталями — работа станет рваной. Умение вовремя остановиться и списать лишнее делает картину цельной и аппетитной.
Я написала корюшку в первый раз. Получилось сочно, аппетитно, узнаваемо.
А вы пробовали писать акварелью съедобные натюрморты? Что сложнее передать — блики на тарелке или корочку рыбы? Пишите в комментариях.
Выше — несколько фото готовой работы в интерьере (кухня, гостиная). В таком оформлении акварель смотрится особенно тёплой.
видео процесса уже в канале.