В этом выпуске рубрики «Мир в красках» вместе с Анной Сергеевой узнаем, в каком помещении стоял натюрморт с картины «Ваза с ирисами» Винсента Ван Гога и почему цветы неестественного цвета.
Винсент Ван Гог: Картины увядают, как и цветы
Расшифровка радиовыпуска:
Всем привет, с вами Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Сегодня я расскажу о картине «Ваза с ирисами» Винсента Ван Гога.
Эта яркая солнечная картина была написана незадолго до смерти художника. И главный вопрос: где стоит эта ваза с цветами? Удивительно, но за всю свою творческую жизнь художник практически не обращался к жанру натюрморта. Его интересовала живая природа: люди и пейзажи. И писал свои полотна он обычно с натуры, часами простаивая под палящим солнцем.
Но последний год жизни художник провёл в психиатрической больнице. После инцидента с ухом он попал туда и не мог найти сюжетов для своих работ, так как ему не разрешали выходить за пределы клиники. Вынужден был рисовать то, что его окружало: корпус больницы, свою комнату, врачей, цветы в вазе. Поэтому букет ирисов, хоть и выглядит жизнерадостно, стоял в палате психиатрической больницы в Сен-Реми на юге Франции.
На территории больницы была разбита пышная клумба с ирисами. Поэтому за месяцы, проведенные в лечебнице, он не раз рисовал эти цветы. Художник верил, что живопись помогает ему справиться с болезнью, и поэтому рисовал с особой страстью. Ван Гог провел в клинике почти год – до самой смерти. За это время он создал около 150 полотен.
Кстати, о диагнозе художника до сих пор точно не известно. Возможно, у него начались эпилептические припадки, к которым была генетическая расположенность. Некоторые считают, что он страдал биполярным расстройством и паническими атаками, а по другой версии ум повредился от пристрастия к абсенту. Известно одно – художник добровольно лег в клинику.
На картине мы видим ярко-синие цветы на контрастном фоне. Но мы знаем, что в реальности ирисы бывают фиолетовыми, желтыми или белыми. Как же художник мог так ошибиться, если писал с натуры? Исследователи установили, что изначально ирисы были фиолетовые. Ван Гог даже писал в письме брату, что работает над „лиловыми ирисами“. Но со временем картина выцвела, и цветы превратились в синие. Ван Гог знал об этом эффекте и говорил, что „картины увядают, как и цветы“. Нам же теперь никогда не узнать, как именно выглядели ирисы, написанные Ван Гогом.
Ещё одна особенность: художник писал очень быстро, не скупился на краски и работал крупными густыми мазками – такая техника называется импасто. Он старался как можно скорее запечатлеть свои впечатления. Но в этом натюрморте видно особое усердие, самообладание и терпение: мазки не такие резкие, плавно переходящие один в другой. Прописан каждый лепесток, листочек, выдержано гармоничное цветовое решение. Здесь прослеживается влияние японских художников: нежные изгибы лепестков сочетаются с плакатным, плоским изображением предметов, без светотеней и бликов.
Пышный букет в вазе расположен на переднем плане, прямо в центре полотна. Ирисы моментально приковывают внимание, а ваза остается практически незамеченной. Композиционное решение безупречно: цветы распределены органично, нет излишних пустот.
Ван Гог писал почти всё его окружающее, то прекрасное, что оставляло след в его душе и разуме, вызывало у него эмоции. И даже в стенах больницы он продолжал создавать жизнь на своих полотнах.
А на этом все, с вами была Анна Сергеева и рубрика «Мир в красках». Оставайтесь на волне искусства!
Фото: онлайн-музей Gallerix