Чо Сан Гён - художник по костюмам, которая за два с лишним десятилетия работы определила визуальный стиль корейского контента - от суровой эстетики "Олдбоя" (2003) режиссера Пак Чхан Ука и завораживающей элегантности "Служанки" (2016) до глобального феномена "Игры в кальмара" (2021-2025).
Скрупулезно исследуя и смело переосмысливая, она чтит традиции, одновременно раздвигая их границы. В своем последнем проекте - "Жена принца ХХI века" - дизайнер выходит за рамки исторической реконструкции, демонстрируя ханбок как универсальный элемент высокой моды.
Соединяя традиционные силуэты с современными тенденциями, она предлагает мировой аудитории увидеть в ханбоке не просто костюм, а шедевр непреходящей элегантности.
Вот что художник рассказала изданию Korea Times.
Первое появление Ли Ана в "чхоллике" произвело сильное впечатление. Почему вы выбрали именно этот предмет одежды и какое впечатление хотели произвести на зрителей?
Чхоллик был прописан в сценарии. Принц появляется на банкете по случаю дня рождения короля прямо с охоты, успев лишь принять душ. Традиционно чхоллик часто носили как нижнее белье под официальной одеждой, поэтому его появление на банкете в одном только чхоллике говорит о том, что он одет "не совсем подобающе".
Это осознанный выбор - немного угрожающий, немного бунтарский. Я хотела, чтобы с первого появления стало ясно, на что готов пойти этот персонаж. Такой выход - то, о чем будут говорить на следующий день.
Вместо традиционной цветовой гаммы "обансэк" (пяти основных цветов: белого, чёрного, синего, красного и желтого) вы использовали очень сдержанную, прохладную палитру. Как вы подбирали цвета, чтобы отразить внутренние изменения персонажей?
Я начала с поиска цветов, которые гармонировали бы с актерами, а также с обансэком и "огансэком" (дополнительной палитрой: фиолетовым, бирюзовым, охрой, зеленым и жженым оранжевым). Для дворцовой знати я использовала традиционные тона, такие как малиновый и нефритовый, но с изюминкой.
Особенно тщательно был подобран бирюзовый оттенок для большого церемониального пояса Ли Ана на рекламном постере. Если бы он был слишком синим, то персонаж выглядел бы отстраненно на экране; если бы слишком красным - отвлекал бы внимание от актера. Этот оттенок позволяет актеру по‑настоящему блистать. Кто‑то может увидеть в нем "бирюзовый от Tiffany", но это глубоко корейский цвет.
Вы говорили, что создание ханбока - это "избирательный подход" к истории. Были ли какие‑то конкретные артефакты, которые вы модернизировали, или нетрадиционные материалы, которые использовали?
Обратите внимание на то, как вдовствующая королева носит "магоджа" (верхний жакет). Она просто набрасывает магоджа на юбку вместо традиционной "чогори" (блузки). Это идеально подходит для весны или лета. Я сохранила традиционные изогнутые линии рукавов, но поэкспериментировала с такими материалами, как кружево и пайетки. Кроме того, рубашки Ли Ана спроектированы с разными вариантами воротников, чтобы они выглядели естественно и стильно без галстука. Лично я обожаю естественные складки, которые образуются на корейском шелке при движении носителя.
Есть ли какой‑то конкретный наряд или сцена, которые, как вы надеетесь, останутся в памяти зрителей?
Обычно я больше забочусь об эмоциях, которые вызывает сцена, а не об одежде, но мне особенно нравится сцена свадьбы Хи Джу и Ли Ана. Они одеты в традиционные свадебные наряды, и я надеюсь, что зрители сочтут этот момент таким же прекрасным, как и я.
Чем вы никогда не готовы поступиться?
У меня правило: если сцена требует традиционного ханбока, мы придерживаемся традиций. Мы одержимы деталями - изгибом рукавов, линией подола, длиной "дангуи" (традиционной королевской одежды для женщин) и сочетанием цветов. Современные ханбоки слишком прямолинейны и облегают фигуру. Для меня это не соответствует достоинству и грации королевской семьи. Я настаивала на тех тонких, элегантных изгибах, которые определяют настоящий ханбок.
Есть ли секрет, как сделать так, чтобы ханбок казался чем‑то, что люди действительно захотят носить?
В отличие от китайского ципао или японского кимоно, женский ханбок характеризуется четким разделением чогори и "чима" (юбки), что дает широкий выбор стилей. Вы можете подчеркнуть элегантность ханбока, просто надев чогори поверх платья без рукавов. Если носить его свободно и распахнутым - как Ли Ан - он приобретает изысканный вид тренча.
Хотя традиционный этикет требует, чтобы ханбок был аккуратно завязан лентами (этому нужно учиться), современный стиль допускает больше свободы. Простой жилет поверх рубашки, как у дворцовых слуг, или сочетание традиционной обуви с повседневными носками может создать образ прямо с фотосессии. Даже ношение "посон" (традиционных носков) с сандалиями выглядит прекрасно.
Хотя ханбок стал редкостью даже в особых случаях, я хотела показать, что включение хотя бы одного традиционного элемента в современный гардероб может быть невероятно эффектным.
Что, по вашему мнению, зрители должны вынести из ханбоков, представленных в этой дораме?
Ощущение подлинного благородства. Было время, когда стиль "старых денег" был модным, и я была бы в восторге, если бы люди воспринимали ханбок в том же ключе - не как что‑то громкое или кричащее, а как воплощение "тихой роскоши".
От "Олдбоя" до "Служанки" и "Королевского портного" вы руководили множеством знаковых проектов. Есть ли у вас личное "неписаное правило", которому вы следуете в каждой новой работе?
У меня есть навязчивая идея попытаться "очаровать" зрителя, чтобы она посмотрела работу. Я должна помочь актерам погрузиться в свои роли, чтобы создатели могли коллективно поверить в мир, который мы построили, и сопереживать ему. В конечном счете цель - удивить зрителей, создав совершенно новые образы для актеров.