В названии этой публикации о творчестве художника из Екатеринбурга Юлии Непокрытой я использовал ее слова из интервью с ней (ссылка на интервью – ниже). Итак, сегодня речь пойдет о художнике, чей путь к художественному творчеству не был скорым и прямым. Ведь прежде, чем она стала художником и получила дополнительные знания и навыки в Живописно-педагогическом отделении Художественного училища им. И.Д. Шадра, она выбрала иную стезю, окончив Уральский Государственный университет им. А.М. Горького (по специальности «Физика»).
Для реализации своих замыслов при создании жанровых работ, художница пытается, с ее слов «…погрузиться в глубину своих чувств, воспоминаний, размышлений и снов, добавив к этому метафор, символов и мифов…». А в ряде случаев для достижения должного эффекта, она использует работу на пленэре.
А вот в следующих двух картинах видно, как творчески художник развивает понравившуюся ей тему:
А до того, как заниматься живописью в классической технике (холст, масло), художница освоила технику батика (здесь пара таких работ):
Характерно, что изображая букеты цветов (а это, пожалуй, наиболее популярная тема в ее творчестве), она избегает слова «натюрморт» (переводимого, как «мёртвая природа»). Причем, эти работы буквально оживляются дополнительными элементами (деталями, персонажами, пейзажным фоном и т.п.), но и сами цветы очень выразительны, словно вступающие в диалог со зрителем, используя при этом «язык цветов»…
Вот, что художница говорит о своем творчестве в одном из интервью:
«…Мне кажется, влияние и заимствование разные вещи. Влияние более тонкое воздействие, бывают периоды, когда я увлечена творчеством другого художника. Но использовать приемы других художников я не хочу, и не могу, потому что всё равно мыслю и «размахиваю» рукой с кистью по-своему…».
«… Процесс творчества для меня - такая легкая, неуловимая ткань мыслей и образов, которые надо «поймать за хвост» и постараться воплотить на холсте. Меня вдохновляет этот процесс трансформации эфемерного в визуальный образ. Иногда очень сложно перевести идеи в понятое высказывание...».
«Если говорить о главном посыле моего творчества, то я заметила: чтобы я не изображала, в конечном итоге это всегда будет про любовь, в самом широком понимании этого слова…». Ист-к: ссылка.
И о биографии художника. Родилась в 1971 г. в г. Свердловске. Закончила УрГУ им. М. Горького и Екатеринбургское художественное училище им. Шадра (живописно-педагогическое отделение). В 2004 г. прошла обучение в Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина на факультете повышения квалификации. Член Союза художников России с 2003г. С 2001 года преподает живопись в Екатеринбургском художественном училище им. И.Д. Шадра. С 1993 г. участвует в городских, всероссийских и международных выставках и пленэрах.
Член Союза Художников России.
Работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Италии, Израиля и Америки, ОАЭ, Японии, Китая .
Живет и работает в Екатеринбурге.
Приведу ссылку на ее аккаунт в VK: ссылка.
На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов): ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!