Сергей Дягилев был уверен, что в театральных "сезонах" все должно быть прекрасно: и музыка, и пение, и танец... и афиши, которые, затаив дыхание, с восторгом рассматривали парижане.
Наследие «Мира искусства» в типографском дизайне
Чтобы понять эстетику рекламы «Русских сезонов», нужно вспомнить, кто стоял за ее оформлением. Сергей Дягилев собрал вокруг себя художников объединения «Мир искусства»: Александра Бенуа, Льва Бакста, Константина Коровина, Николая Рериха, Мстислава Добужинского. Мастера кисти были убеждены: искусство не должно оставаться в музеях, оно обязано преображать повседневную жизнь. «По законам прекрасного» они оформляли не только театральную сцену, но и афиши, программы, пригласительные билеты...
Каждый выпуск печатной продукции к дягилевским спектаклям – это маленькое событие. Особого упоминания заслуживают театральные журналы, выходившие в период гастролей. Издания Comœdia Illustré превращали обычные программки в роскошные альбомы, насыщенные иллюстрациями, эскизами костюмов и фотографиями сцен из постановок.
Дягилев обладал уникальным чутьём на таланты и понимал, что визуальное сопровождение – это та же реклама, но высшего качества. Костюмы и декорации, созданные Бакстом, Бенуа, Головиным и отпечатанные на страницах журналов, вызывали не меньше восторгов, чем выступления Анны Павловой или Вацлава Нижинского. Сегодня программы и афиши «Русских сезонов» хранятся в крупнейших музеях мира, включая Русский музей и Театральный музей имени А. А. Бахрушина.
Визуальная реклама как инструмент продвижения русского искусства
Буйство красок и ориентальная роскошь шокировали и восхищали Париж. Особенно наглядно это проявилось в оформлении балета «Шехеразада», декорации и костюмы для которого создавал Лев Бакст. Работы художника поощрили развитие новых тенденций: в моду вошли яркие цветовые контрасты (розовый с зелёным, оранжевый с голубым), а также ориентальные вещицы, включая шаровары и тюрбаны.
Влияние «Русских сезонов» на парижский стиль оказалось колоссальным. Сам Поль Пуаре, великий реформатор моды, освободивший женщин от корсета, был завсегдатаем театральных постановок. Именно там он подсмотрел простоту античного силуэта и восточную роскошь тканей, что повлияло на создание коллекций.
Рождение нового качества визуальных коммуникаций
Почему же «Русские сезоны» стали поворотным моментом в истории рекламы и дизайна? Ответ дают современные историки. Как отмечает искусствовед О. М. Нетупская в своей статье для РАТИ-ГИТИС, Сергей Дягилев предложил театральному искусству принципиально новую модель: художник в его антрепризе стал фигурой, равной по значимости композитору и балетмейстеру.
«Русские сезоны» стали мостом между Востоком и Западом, соединив в визуальном образе русскую сказку, представления о «золотой» Руси и европейский модерн. Реклама того времени учила зрителя видеть в театре синтез искусств, где танец, музыка и живопись неразделимы.
Отражение в современной айдентике
Влияние дягилевской эстетики мы видим и сегодня. Интересно, что современный международный проект «Русские сезоны», организованный Министерством культуры Российской Федерации, сознательно оглядывался на наследие Дягилева при создании своей айдентики.
Более того, при оформлении проекта «Дни духовной культуры России» использовалась переработка орнаментальных мотивов порталов Московского Кремля, адаптированная под современный вкус. Обратиться к национальному культурному достоянию, а затем подать его в высокохудожественной форме оказалось актуально и в наше время. В этом подходе отчетливо проявился дягилевский принцип: традиция не копируется, а интерпретируется, проходя через призму современного художественного мышления.
«Русские сезоны» доказали простую, но очень важную формулу: реклама может быть бессмертной. Афиши, созданные более ста лет, теперь хранятся в музеях как образцы графического дизайна. Они научили мир смотреть на художественное сопровождение постановок как на часть большого замысла.
Сегодня, когда мы говорим о продвижении культуры за рубежом, опыт Дягилева остается недосягаемым образцом. Одним из первых он показал, что искусство начинается не на сцене и не в зале, а с того самого момента, как потенциальный зритель увидел афишу. И если эта афиша прекрасна, зритель уже покорен.
Автор: Арина Костина, студентка 1 курса Высшей школы медиакоммуникаций и связей с общественностью Санкт-Петербургского политехнического университета Петра Великого