Где: Российский национальный музей музыки
Адрес: Москва, ул. Фадеева, 4
До: 13 сентября 2026
В фокусе выставки "ПоЧУВСТВОвать" синтез искусств, поэтому классическое визуальное восприятие дополнено интерактивными элементами. Сейчас часто в музеях несколько картин делают тактильными для людей с ограниченными возможностями по зрению (это специальные рельефные или объёмные копии произведений искусства, которые позволяют незрячим и слабовидящим людям воспринимать информацию через прикосновение), но это капля в море, если говорить о больших экспозициях. В Музее Музыки поступили по-другому. Перед каждой картиной стоит небольшой столик с теми вещами, которые написаны на картине. Их можно и нужно трогать.
Каждая картина “озвучена”, зрители услышат прекрасные мелодии в исполнении гармони, гитары, скрипки и “экзотических” инструментов, таких как сарнай, саньсань, терменвокс.
Одним из элементов “чувствования” выставки стало «ольфакторное» (от лат. olfactorius - благовонный, душистый) восприятие. По мотивам ведущих экспонатов - терменвокса и картины Василия Кандинского «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин» были специально для данного выставочного проекта созданы парфюмерные композиции.
Помимо того, что выставка имеет большое значение для людей с ограниченными возможностями, она будет очень интересна детям. Наконец-то в музее можно не только смотреть и слушать, но и трогать! Это очень важно для познания детьми окружающего мира. Через прикосновения дети получают информацию о форме, величине, расположении в пространстве, качестве материалов. Тактильное восприятие помогает объединять разные сенсорные входы (зрительные, слуховые и др.), создавая единое представление о мире. Касание имеет большое эмоциональное значение, дети устанавливают более глубокие эмоциональные связи с окружающим миром и познают себя.
Итак, выставка важна для людей с ограниченными возможностями и для детей, но еще важнее она для нас: взрослых людей с, казалось бы, неограниченными возможностями, но вынужденных каждый день надевать на себя маски, скрывать свои эмоции. Жизнь в обществе заставляет нас играть определенные роли. Но насколько здесь мы остаемся собой? Люди боятся показать свои истинные чувства. Часто складывается впечатление, что больше всего мы боимся признаться в них, сами перед собой. Скрываем свои чувства, страхи, желания. Выставка позволит погрузиться в себя, в мир собственных чувств, сделать еще один шаг на бесконечном пути самопознания.
Поскольку речь на выставке идёт о синтезе искусств, то, конечно, один из главных её героев – Василий Кандинский. В тот миг, когда он, услышав музыку Вагнера, увидел «все свои краски» в форме «бешеных, почти безумных линий», этот синтез стал главной целью его трудов.
Идея совокупного художественного произведения, так называемого «гезамткунстверка» (Gesamtkunstwerk), возникла еще в эпоху романтизма, но окончательно она сформировалась в философско-эстетических сочинениях Рихарда Вагнера. Эта идея продолжила свое существование и в первой половине XX века, вдохновляя художников, музыкантов, теоретиков искусства на поиски новых выразительных средств.
Василий Кандинский в своей книге «О духовном в искусстве» подчеркивал «глубокое сродство» живописи и музыки и сравнивал художника с пианистом: «Цвет – это клавиш; глаз – молоточек; душа – многострунный рояль. Художник есть рука, которая посредством того или иного клавиша целесообразно приводит в вибрацию человеческую душу». В свою очередь композиция, в понимании Кандинского, – это «аккорд красочных и рисуночных форм».
С раннего детства Кандинский обладал тонким слухом и уникальной мультисенсорной способностью видеть звук и слышать цвет — синестезией. Кандинский стоял у истоков абстракционизма и использовал яркие цвета и геометрию форм, чтобы создавать композиции, воздействующие на чувства зрителя. Он верил, что искусство должно вызывать эмоциональные и духовные переживания, а не просто изображать мир в реалистической форме.
“Каждое произведение возникает и технически так, как возник космос, — оно проходит путем катастроф, подобных хаотическому реву оркестра, выливающемуся в конце концов в симфонию, имя которой — музыка сфер. Создание произведения — есть мироздание.”
Василий Кандинский
Василию Васильевичу Кандинскому принадлежит первенство в изобретении абстракции. Эта идея зародилась у него в Мюнхене. Первые абстрактные композиции он пишет в 1910 году, положив начало самому популярному направлению в мировом искусстве всего ХХ века.
Картина «Музыкальная увертюра. Фиолетовый клин» была написана Кандинским в Москве в 1919 году. Созданная в сложное послереволюционное время, работа отражает глубокие переживания художника. Это яркий образ противостояния, борьбы добра и зла, гармонии и хаоса. Художник, как дирижер, управляет этим хаосом, превращая его в стройное, хотя и абстрактное произведение. У Кандинского фиолетовый - цвет внутренней сосредоточенности, глубокого размышления. Композиция из самых различных летящих форм, пересекающихся в пространстве и излучающих тонкие оттенки самых разных тонов. Это визуальная симфония, где каждая линия и цветовое пятно подобны музыкальной ноте. Название картины — ключ к ее пониманию. Она действительно «звучит». Пронзительный фиолетовый клин подобен солирующему инструменту, который ведет за собой весь визуальный «оркестр» из желтых, красных и синих форм.
Еще один герой экспозиции – терменвокс, электронный музыкальный инструмент, созданный в начале XX века советским физиком и изобретателем Львом Терменом. Это один из первых в мире бесконтактных музыкальных инструментов, управляемых движениями рук в электромагнитном поле. Термен случайно обнаружил принцип работы терменвокса, занимаясь исследованиями в области электромагнитных волн. Он разработал устройство для измерения диэлектрической проницаемости газов, в котором использовался метод изменения емкости контура. Во время этих исследований Термен случайно обнаружил, что изменение положения руки вблизи контура изменяет частоту его колебаний, создавая слышимый звук. Это открытие вдохновило его на создание музыкального инструмента, которым можно было бы управлять без физического контакта.
В 1922 году Лев Термен продемонстрировал своё изобретение в Кремле Владимиру Ленину. Нужно было, чтобы вождь одобрил популяризацию нового инструмента среди трудящихся. Лев Термен сам водил руками Владимира Ильича, и тот смог сыграть мелодию Михаила Глинки “Жаворонок”. Мне посчастливилось присутствовать на открытии выставки, где перед зрителями выступал правнук Льва Термена, Пётр Термен, композитор , поэт, руководитель Школы терменвокса в России. Подписывайтесь на мой Телеграмм-канал, и вы увидите и услышите, как Пётр Термен исполняет того самого “Жаворонка”.
Терменвокс необычайно восприимчив к любому движению музыканта, он реагирует даже на его вздох, таким образом инструмент и исполнитель становятся единым целым, а слушатели попадают в мистерию.
Благодаря своему мистическому звучанию и необычному принципу работы, терменвокс нашёл широкое применение в кино, особенно в жанрах ужасов. Его необычные, иногда пугающие звуки прекрасно передают атмосферу тревоги и напряжения. Классический пример использования терменвокса в кино — саундтрек к фильму "Заколдованный" Альфреда Хичкока.
О многом вам рассказала, о многом умолчала, чтобы вы пришли, увидели и услышали сами. Приходите на выставку и почувствуйте свою Мелодию Жизни.
В конце статьи даю ссылки на несколько прекрасных выставок в разных филиалах Музея Музыки, которые скоро заканчивают свою работу. Успейте посетить! “Андрей Петров. Не только кино”, “Кто в доме хозяин?”, “Картинки с выставки 2.0”
Друзья! Если обзор понравился, пишите комментарии и ставьте лайки (это очень мотивирует на новые статьи)
Ваша Елена Сегал -
Популяризатор искусства
#Музей_музыки #ПоЧУВСТВОвать #выставки_Москвы #Шедевральные_маршруты #куда_пойти_на_майские_праздники