В Таразе прошел 17-й сезон Aspara Fashion Week: первая неделя моды с «этническим акцентом» в очередной раз продемонстрировала, как казахская этника выходит за пределы фольклора и становится частью глобального дизайнерского языка – от войлока к haute couture и (неожиданно!) обратно.
Этника на подиуме – это испытание. Как для недели моды, независимо от того, где она проходит – в Милане, Стамбуле или Таразе – так и для дизайнеров. По словам основателя международной недели моды Aspara Fashion Week Айдархана Калиева, меньше всего ему бы хотелось видеть среди коллекций, представленных на AFW, «музейные реконструкции национальных костюмов».
«Современная неделя моды, где одно из направлений – это этника, должна быть диалогом между традициями и будущим, пространством, где этнические мотивы – орнаменты, техники рукоделия, силуэты и символы – органично сочетаются с минималистичным кроем, инновационными материалами и функциональностью», – говорит дизайнер, который, напомним, ввел в казахстанскую моду стиль «нео-фольклор».
Главное правило по мнению Калиева, это уважение к культурному коду без стилизации «под старину». Показы должны рассказывать современную историю о корнях, идентичности и глобальном мире, где казахский орнамент «бітпес» («бесконечный») может соседствовать со скандинавским минимализмом, а африканские бисерные техники – с 3D-печатью. Такая неделя моды вдохновляет не только дизайнеров, но и зрителей – искать свою уникальность в смешении культур.
Недавняя Aspara Fashion Week стала прямой иллюстрацией этой мысли: в день открытия зрители увидели коллекцию из традиционного казахского войлока, в день закрытия – модели, созданные на конкурс, посвященный 100-летию парижской модели казахского происхождения Аллы Ильчун.
От кочевых традиций к haute couture
Сначала о войлоке. Этот древний материал кочевников Центральной Азии сегодня превращается в инструмент глобальной моды – его текстура и пластичность позволяют создавать уникальные силуэты, которые невозможно повторить ни в коже, ни в ткани. И если для нас это прежде всего –самый лучший, самый прочный дедовский ковер на полу юрты, то для зарубежных дизайнеров, нескованных детскими представлениями, это все что угодно – от сумки люксовой итальянской марки Marni до пальто в коллекции американского дизайнера Donna Karan (к слову, созданного семейным кыргызским брендом «7 sisters»).
Отвечая на вопрос, почему войлок медленно, но верно завоевывает подиумы, fashion-критики чаще всего ссылаются на то, что сегодня как дизайнеры, так и клиенты устали от одноразового масс-маркета. Войлок – натуральный, гипоаллергенный, долговечный, с нулевыми отходами (если говорить о производстве – и это знали еще наши бабушки), обретает вторую жизнь благодаря дизайнерам, ценящим аутентичность и экологичность. И, несмотря на то, что сегодня войлок адаптируется к 3D-печати и прочим инновациям, эти коллекции напоминают о том, что очень часто основа новых модных идей – старые традиции.
Именно такую коллекцию показали на Aspara Fashion Week мастерицы объединения «Qoloner-Taraz». Осенние цвета – беж и охра (напомним: эта неделя моды сезона Осень-Зима 2026-2027), силуэты, в которых угадываются и современные модные тенденции, и «воспоминания» о прежних казахских войлочных плащах, легкость и плотность одновременно – то, чем славится современный войлок.
Да, и самое главное: эта коллекция стала лучшим доказательством того, что Тараз не зря вошел в список Всемирных городов ремесленников со специализацией «войлок».
По словам руководителя объединения Раушан Кундузбаевой, войлоком в древнем городе занимались всегда – другое дело, что еще несколько лет назад мастера работали каждый сам по себе, но после получения городом титула объединились – и результатом их совместных усилий стала эта коллекция. «Легенды осени».
Кристин Диор подсказал
Теперь о конкурсе, посвященном 100-летию Аллы Ильчун (Елшын). Вернее, двух: в рамках Aspara Fashion Week свои образы, вдохновленные знаменитой моделью, представили как молодые дизайнеры, так и профессиональные, с большим бекграундом, из разных стран.
Немного об Алле Ильчун. В 1947 году в Дом Christian Dior пришла молодая девушка, чтобы просто поддержать подругу на кастинге. У нее были ярко выраженные скулы, ослепительная улыбка и «кошачьи» глаза, подведенные стрелками. Это желание «поддержать подругу» стало началом карьеры в модельном бизнесе – и началом легенды Аллы Ильчун, модели, которой великий Диор доверял демонстрировать свои лучшие творения – в том числе легендарное платье «Юнона».
Кутюрье рисковал: впервые в истории высокой моды появилась девушка с явно неевропейскими чертами (ее отец был казахом, мать – русской). Риск был оправдан: Алла Ильчун не просто стала одной из самых известных моделей Dior, но и задолго до глобализации доказала, что красота не имеет одной-единственной «правильной» формы, а настоящая элегантность рождается на стыке культур.
По мнению Берлина Иришева, экономиста и дипломата, благодаря кому мир сегодня вспомнил об Алле Ильчун, сегодня, почти 80 лет спустя, когда казахстанские дизайнеры активно ищут свое место в модной индустрии, образ Аллы Ильчун может стать для них мощным, но ненавязчивым ориентиром. Именно эта идея легла в основу конкурсов, которые стали настоящим вызовом как для молодых, так и для опытных дизайнеров. Привыкшие работать в своем узнаваемом стиле, они вдруг оказались в атмосфере Парижа 1950-х, где главными ценностями были женственность, грация и безупречная конструкция. Впрочем, этот опыт помог многим выйти из зоны комфорта и продемонстрировать, что они способны создавать одежду совершенно иного уровня.
Конкурс в честь Аллы Ильчун еще раз подтвердил идею: настоящий прогресс в национальной моде начинается тогда, когда дизайнеры начинают равняться, как бы это, может, пафосно ни звучало, на высочайшие мировые образцы. Обращение к наследию великих кутюрье, чьи платья когда-то «оживали» на фигуре Аллы, помогло участникам преодолеть привычные рамки и, по мнению жюри, такой подход может стать мощным катализатором профессионального роста.
Победители в конкурсе молодых дизайнеров: Акерке Ержан (Казахстан), Гулиурх Акрамжанова (Казахстан), Mexribon Farxadova (Узбекистан).
Победители среди профессионалов: Руслан Молдабаев (Казахстан), Laylo Muhammad Nosir (Таджикистан), Ziyatkan (Китай), Дана Ашим (Казахстан), Гаухар Дауланова (Узбекистан), Маржан Маршалл (Казахстан), Айсулу Уразбаева (Казахстан).
Как этими конкурсами, так и остальными показами Aspara Fashion Week пытается показать и доказать: чтобы выйти на мировой уровень, казахстанской моде не нужно отказываться от своих корней. Достаточно научиться адаптировать наши орнаменты, силуэты, текстильные и ювелирные техники так, чтобы они стали понятны всему миру – как стала понятна и любима парижская модель с удлиненными казахскими глазами.
Ранее Kursiv LifeStyle писал о самом нашумевшем показе Visa Fashion Week в Алматы.