1940 год, Франция.
Четверо подростков случайно находят вход в пещеру Ласко — и тем самым открывают миру одно из величайших творений древнего искусства: более 2 000 изображений, созданных около 16 000 лет назад. Лошади, зубры, олени, таинственные знаки — этот древний мир сразу же заворожил и учёных, и художников.
Спустя десятилетия эти образы обрели новое звучание — уже в круизной коллекции Dior 2017–2018 годов. Креативный директор Мария Грация Кьюри переосмыслила наскальную живопись, превратив её в принты, вышивки и силуэты, будто подарив пещерным рисункам вторую жизнь на подиуме.
Закройте на мгновение глаза и представьте: вы стоите у входа в пещеру Ласко. Воздух здесь прохладный и влажный, впереди — темнота, которую лишь чуть раздвигает мерцание факела. Каждый шаг вглубь ощущается как движение сквозь тысячелетия.
Ласко стала одной из первых пещер, где применили радиоуглеродный анализ. Исследователи изучали древесный уголь из древних светильников — тех самых, что когда-то освещали путь первобытным художникам. Первые результаты показали, что пещера посещалась около 15 500 лет до н. э.. Позже, в 1998 году, датировку уточнили до 18 600 лет до н. э.. Сегодня в литературе чаще всего встречается усреднённая оценка — около 16 000 лет до н. э., раннемадленский период верхнего палеолита.
Давайте вместе отправимся в это путешествие: пройдём по галереям, разглядим зубров и лошадей, разгадаем значение загадочных знаков — и постараемся понять, что чувствовали те, кто создавал эти шедевры тысячи лет назад.
Готовы? Тогда шагнём навстречу искусству, которое не знает времени.
Пещера Ласко: «Версаль пещерной живописи» и история ее удивительного открытия
Пещерная живопись встречается на всех обитаемых континентах — от Европы до Австралии, от Африки до Сибири. Франция и Испания, Италия и Португалия, Грузия и Урал, Монголия и Южная Корея — везде, где жил древний человек, он оставлял следы на камне.
И всё же у этой древнейшей «всемирной цивилизации» был свой центр притяжения.
Большинство известных памятников сосредоточено во Франции и Испании — в так называемом франко-кантабрийском регионе — и в Италии. Именно здесь, между 35 и 10 тысячелетиями до н. э., возникли первые художественные ансамбли, известные нам сегодня.
К середине 1990-х годов в Европе насчитывалось уже более 300 пещер с изображениями эпохи верхнего палеолита. Франция лидирует с большим отрывом — более 160 пещер. За ней следуют Испания (125) и Италия (21). Есть в этом списке и Россия: две пещеры на Южном Урале — Капова и Игнатьевская — хранят свидетельства того, что первобытное искусство добралось и до наших широт.
12 сентября 1940 года четверо подростков — Марсель Равида, Жак Марсаль, Жорж Агир и Симон Коенка — бродили неподалёку от Монтиньяка. Ребята слышали, что в этих местах якобы спрятан клад, и решили его отыскать.
Во время поисков один из мальчиков заметил узкое отверстие у корней упавшего дерева. Подростки расширили лаз и, вооружившись фонариками, забрались внутрь. То, что они увидели в глубине пещеры, поразило их: стены были покрыты огромными красочными изображениями быков, лошадей и других животных.
О необычной находке ребята сразу рассказали взрослым, а те связались с местными специалистами. Так новость о пещере дошла до Анри Брейля — известного археолога и специалиста по первобытному искусству.
Уже 21 сентября 1940 года учёный прибыл на место. Увиденное настолько поразило Брейля, что он сразу оценил масштаб открытия. Именно он первым подтвердил подлинность рисунков и отнёс их к эпохе верхнего палеолита. А ещё — сформулировал ёмкое сравнение, которое закрепилось в истории:
«Если Альтамира — столица пещерной живописи, то Ласко — её Версаль»
В течение нескольких месяцев Брейль тщательно изучал пещеру: проводил замеры, документировал изображения и анализировал технику их исполнения.
Легенда гласит, что после посещения Ласко в том же 1940 году Пабло Пикассо с горечью произнёс:
«За семнадцать тысяч лет мы ничего нового не изобрели».
Признание и охрана
Значение находки оценили очень быстро. Всего через три с половиной месяца после открытия, 27 декабря 1940 года, пещеру Ласко официально признали историческим памятником Франции. А в октябре 1979 года она вошла в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Сегодня Ласко остаётся одним из ключевых памятников первобытной культуры — местом, которое позволяет нам заглянуть в мир наших далёких предков и восхититься их художественным даром.
Но что именно скрывают её залы? Давайте пройдём по ним вместе.
Пещера Ласко: путешествие по залам и символам древнего искусства:
«Зал Быков»
Именно отсюда — из «Зала быков» — начинается то путешествие, которое спустя тысячелетия вдохновит Марию Грацию Кьюри на создание круизной коллекции Dior 2018.
Представьте: вы входите в Ротонду, и первое, что видите, — не отдельные рисунки на стенах, а целая живая сцена, которая окружает вас со всех сторон.
Зал быков — это не просто «большой зал». Это 19 метров длины и почти 7 метров высоты, а на стенах — фигуры зубров, вырастающие до 5–6 метров. Для сравнения: самый крупный бизон в знаменитой Альтамире — всего 2 метра. Чёрный и красный пигмент, нанесённый 16 000 лет назад, до сих пор не утратил своей силы.
Мощные тела быков, напряжённые позы и направленные взгляды друг на друга создают сцену противостояния — как будто животные готовятся к схватке.
Левее быков-соперников находятся семь лошадей, головы которых обращены в одну сторону. На заднем плане — стройные олени с ветвистыми, тщательно прорисованными рогами.
Символичность изображений очевидна: сцены силы, движения, порядка и иерархии становятся универсальным языком, который мы до сих пор стремимся понять.
Самое поразительное здесь — не отдельные фигуры, а то, как они выстроены в пространстве. Крупные зубры — на переднем плане. За ними, меньше по размеру, — лошади. Ещё дальше, совсем небольшие, — олени. Древний художник думал не о каждом рисунке по отдельности, а о целой сцене — монументальной, охватывающей обе стены зала, переходящей с одной стороны на другую. Это уже не просто наскальный рисунок. Это фреска. Первый в истории человечества монументальный живописный ансамбль.
Именно эту монументальность — ощущение живой сцены, где животные движутся, дышат, смотрят на тебя, — Кьюри перенесла на ткань. Лошади и зубры Ласко ожили на шёлковом жаккарде, замше и меху.
Давайте пройдём дальше по пещере. Нас ждёт «Осевой проход».
«Осевой проход»: галерея под потолком
Из «Зала быков» есть два выхода: один ведёт в «Осевой проход», другой — в главный «Пассаж».
Мы идём в «Осевой проход» — узкую юго-восточную галерею длиной около 15 метров, которая является прямым продолжением Ротонды. Пространство здесь заметно сужается, но стены не пустуют: быки, лошади, олени и горные бараны теснятся в этом коридоре, а крупные фигуры достигают 2 метров в длину.
Главная загадка этой галереи — «Перевёрнутая лошадь». Она была нарисована на изгибе камня таким образом, что художник физически не мог видеть весь образ одновременно. Тем не менее, когда изображение развернули с помощью фотографии, оказалось, что фигура совершенно пропорциональна.
Это свидетельствует о поразительном пространственном мышлении древнего мастера — он держал образ целиком в голове, не видя его глазами.
Здесь, в "Осевом проходе", находится самое, пожалуй, растиражированное изображение из Ласко, неизменно попадающее во все издания по мировой истории искусства. Это т. н. "Китайская лошадь", написанная золотистой охрой с чёрной контурной обводкой.
Некоторые животные здесь изображены на потолке, создавая удивительный эффект перехода со стены на стену — словно звери движутся по всему пространству галереи, не признавая границ. Дополняют композицию многочисленные геометрические знаки: линии, прямоугольники и точки. Их значение по-прежнему остаётся загадкой для исследователей.
«Пассаж»: галерея, хранящая следы времени
Из Осевого прохода мы возвращаемся и идём через «Пассаж» — галерею длиной 15–17 метров и шириной около 4 метров, соединяющую «Зал быков» с «Апсидой» и «Нефом». Когда-то стены этого прохода были покрыты рисунками, схожими с фризом в Ротонде, но движение воздуха сделало своё дело: изображения сильно повреждены. И всё же время не смогло уничтожить всё — на стенах по-прежнему различимы гравировки бизонов, быков, горных козлов и лошадей размером 40–60 сантиметров.
Всего на стенах «Пассажа» насчитывается 380 фигур: 240 полных или фрагментарных изображений животных — быки-туры, бизоны, олени, лошади, козлы, — а также 80 знаков и 60 неопределённых изображений. Среди примечательных рисунков — процессия выгравированных лошадей и так называемая «бородатая лошадь»: фигура с необычными чертами, которая до сих пор вызывает споры среди исследователей.
В конце «Пассажа» — перекрёсток. Справа открывается «Апсида», а прямо — «Неф». Именно туда мы и направляемся.
Неф: галерея гравюр и плывущих оленей
Из «Пассажа» мы попадаем в «Неф» — более высокую и просторную галерею длиной 18–20 метров и шириной около 6 метров. Потолок здесь неравномерный: у входа — всего 2,5 метра, а в дальнем конце поднимается до 8 метров. Пол имеет заметный уклон в 19 градусов, который постепенно выравнивается, переходя в галерею «Мондмильх».
Большинство изображений в «Нефе» — гравюры: мягкость местного камня располагала к этой технике.
На восточной стороне галереи — панно с семью головами горных козлов и одной ланью. Ниже — изображение «тройного» бизона с группой лошадей, многие из которых связаны с четырёхугольными решётчатыми знаками. Анри Брейль видел в этих знаках охотничьи ловушки или предметы одежды из раскрашенных шкур — но окончательного ответа нет до сих пор.
На противоположной, западной стороне — одно из самых поэтичных изображений пещеры: панно «плывущих оленей». Животные изображены в движении, словно переправляются через реку — головы вытянуты вперёд, рога откинуты назад. В конце галереи — динамичная группа «разбегающихся бизонов», полная энергии и стремительности. Дополняют картину отпечатки рук и большое количество геометрических символов — немых свидетелей ритуалов, смысл которых мы можем лишь угадывать.
Апсида
В конце «Пассажа», с правой стороны, находится «Апсида» — относительно просторный круглый зал диаметром до 5 метров с 20-метровой стеной по периметру. Это самая насыщенная часть всего комплекса: здесь обнаружено более тысячи гравированных изображений, нанесённых одни поверх других. Учёные называют такие многослойные композиции «палимпсестом» — по аналогии с рукописями, где новый текст писали поверх старого.
Среди изображений идентифицировано 250 различных животных: 125 лошадей, 58 благородных оленей, 38 быков и множество отдельных голов, а также около 250 знаков. Особую роль играют изгибающиеся «ленты» из тонких параллельных линий, расходящиеся веерообразно: они пронизывают изображения животных и продолжаются на потолке среди спиралевидно расположенных лошадей. Здесь же находится единственное в пещере великолепно гравированное изображение северного оленя.
Пространство Апсиды словно отражает хаос творческого начала: обрывки линий, знаки, наброски, незавершённые фигуры.
Галерея Мондмильх-«Лунное молоко»
В глубине пещеры Ласко, между «Нефом» и «Залом кошачьих», скрывается удивительная галерея — Мондмильх (Mondmilch, в переводе с немецкого — «лунное молоко»). Её название связано с необычным природным явлением: стены здесь покрыты сталагмитовой инкрустацией молочно‑белого цвета — тем самым «лунным молоком».
Длина галереи составляет около 20 метров, ширина — примерно 2 метра, а высота потолка достигает 8 метров. Поверхность стен рыхлая, почти меловая — из‑за этой особенности древние художники не оставили здесь никаких рисунков: на столь непрочном камне невозможно было нанести устойчивые изображения.
В этой части пещеры можно встретить загадочный элемент древнего искусства— так называемые «макароны». Этим кулинарным термином археологи называют извилистые хаотические линии, прочерченные пальцами по мягким глинистым отложениям на стенах.
Существует любопытная гипотеза, связывающая «макароны» с «лунным молоком». Учёные предполагают, что люди ледниковой эпохи могли соскребать со стен пещер это вещество — продукт выветривания известняка или кальцита («лунное молоко»)
Возможно, древние люди использовали его как целебное средство с обезболивающим действием, а следы от соскребания со временем стали частью загадочного наскального «узора».
Кошачий лаз
Прямо за «Нефом» следует «Кошачий лаз» — узкий и труднодоступный коридор длиной около 20–30 метров с чередующимися расширениями и сужениями. Из-за крутого уклона зрителям приходится приседать, чтобы рассмотреть рисунки, — и это само по себе создаёт особое ощущение: будто пещера намеренно испытывает тебя, прежде чем открыть свои тайны.
Здесь можно увидеть группу из семи животных семейства кошачьих — именно они дали залу название. Рядом — плохо сохранившееся панно с гравированными горными козлами и ланью, решётчатые знаки, небольшая лошадь и бизон в позе нападения. Перед провалом идентифицированы две головы лошадей и два льва. В «Нише кошачьих» — гравюра со спариванием двух львов: редкий для палеолитического искусства сюжет.
Особого внимания заслуживает гравированная лошадь, изображённая анфас. Для палеолитического искусства это исключительная редкость: древние художники почти всегда изображали животных в профиль. Фронтальный взгляд лошади — словно прямой контакт через тысячелетия.
Сцена «корриды»: драматизм, зашифрованный в символах
За «Апсидой» расположен «Колодец» — труднодоступное место в глубине пещеры, куда можно попасть лишь спустившись вниз. Именно здесь находится одна из самых загадочных и уникальных сцен не только Ласко, но и всего палеолитического искусства.
На стене шахты — три персонажа: распростёртый «птицеголовый» человек, смертельно раненный бизон и удаляющийся носорог, очевидно покидающий место поединка. Эта композиция уникальна: среди всех известных рисунков мадленского периода она единственная объединяет фигуры животных и человека в сцене драматического характера.
В знаменитой сцене пещеры Ласко с изображением бизона и человека запечатлена драма, застывшая в красках на каменной стене.
Крупный бизон предстаёт в угрожающей позе: мрачно и сурово он склонил голову на тяжёлую шерстяную грудь. Его фигуру пронзает копьё, из раны обнажаются внутренности. Перед ним, словно сражённый ударом, рухнул человек, изображённый схематично — но это не умаляет драматизма.
У «человека» — птичий клюв и четырёхпалые кисти рук. Рядом с фигурой — птица на жезле или копьеметалке. Птица в первобытной культуре — символ души умершего, покидающей тело и устремляющейся в небо. Это представление уходит корнями в самую глубь человеческой культуры и встречается у народов по всему миру.
Простыми средствами первобытный художник сумел передать трагизм ситуации.
Эта сцена по сей день остаётся одной из самых обсуждаемых загадок палеолитического искусства.
Мы прошли все залы Ласко — от грандиозного «Зала быков» до таинственного «Колодца».
Практически с первых дней обнаружения этой галереи наскальной живописи началось паломничество туристов. Желающих увидеть творения людей каменного века становилось с каждым днем все больше, и со временем это стало угрожать сохранности наскальных изображений.
Уже в 1955 году были замечены первые признаки разрушения красочного слоя рисунков (из-за избытка углекислого газа и тепла, выдыхаемого посетителями, был нарушен экологический баланс, сохранявшийся в пещере на протяжении тысячелетий; древние изображения стали поражаться плесенью и разрушаться под воздействием кальцитных подтеков).
В 1957 году в пещере была установлена первая климатическая система, с помощью которой надеялись восстановить (и поддерживать на постоянном уровне) температуру и влажность. Однако количество посещений продолжалось, достигая до 1000 человек в день (даже занимавшийся в это время раскопками Андре Глори, вынужден был работать по ночам, чтобы не мешать потоку посетителей).
В 1963 году (решением министра культуры Франции А. Мальро) Ласко была выкуплена государством и закрыта для посетителей. В итоге, благодаря долгой и кропотливой работе целого коллектива археологов, биологов, химиков, спелеологов и геоморфологов живопись и графику пещеры удалось уберечь от разрушения.
Но вход в Ласко для туристов остался закрыт.
В пещеру допускаются только специалисты (и то по предварительной заявке, которая подается едва ли не за год). В течение дня в пещере могут находиться не более 6 человек. Два дня в неделю пещера закрыта и для них.
Однако для того, чтобы не лишать людей возможности знакомиться с уникальными произведениями древнейшего искусства, в начале 1970-х годов начались работы по созданию копии пещеры, которая была открыта для широкой публики в 1983 году и
получила название «Ласко II».
Друзья, я также веду страницу в VK — буду рада видеть вас и там! ❤️