Добрый день, уважаемые читатели!
Искусство Средневековья — явление крайне своеобразное и зачастую парадоксальное. Им принято восхищаться, однако даже профессиональные искусствоведы порой предпочитают обходить молчанием некоторые его особенности. В ту эпоху никто не ставил перед собой задачу добиться реалистичности изображения. Более того, многие из тех, кого мы сегодня называем художниками, были попросту скучающими монахами. Они рисовали на полях манускриптов, чтобы скоротать долгие часы в скриптории. В этом смысле данный исторический этап разительно отличается от всех последующих периодов в развитии искусства.
Кролики-убийцы
Средневековые монахи были настоящими мастерами создания иллюминированных рукописей. Этим термином называют книги, в которых буквально каждая страница превращена в произведение искусства благодаря сложным миниатюрам и затейливым орнаментам. Часто поля манускриптов заполнялись изящными изображениями цветов, листьев плюща или же иллюстрациями, напрямую связанными с содержанием текста. Однако среди этого благолепия встречается и нечто совершенно иное — загадочные и даже абсурдные сюжеты. Одной из самых удивительных и распространённых тем в средневековом искусстве стали изображения кроликов, истязающих людей. Современные исследователи до сих пор не могут дать однозначного ответа на вопрос о смысле этих рисунков.
На полях рукописей можно увидеть целые батальные сцены: кролики рвутся в бой, калечат рыцарей, похищают женщин, избивают людей дубинками и даже рубят их топорами. Примечательно, что эти изображения никогда не иллюстрируют текст книги и выглядят как самостоятельные, чужеродные вставки. Наиболее популярная теория гласит, что авторами этих рисунков были сами монахи, которым просто было скучно. Возможно, они находили забавной идею о мести кроликов людям, которые на них охотились. Впрочем, это объяснение остаётся лишь гипотезой.
Жители далеких стран
С древнейших времён человечество было убеждено, что за пределами обжитого мира, на самых его границах, обитают люди с фантастической, невероятной внешностью. Эта вера в существование диковинных народов не угасала вплоть до тех пор, пока на географических картах оставались «белые пятна».
Уверенность европейцев в реальности таких существ была настолько велика, что они составляли целые своды, в которых описания одноглазых, одноногих или безголовых людей соседствовали с рассказами о странных животных. Эти сборники, известные как бестиарии, служили своего рода энциклопедиями чудес. Читая их, можно было узнать не только о внешнем облике фантастических чужестранцев, но и об их нравах, привычках и образе жизни.
В своих знаменитых путевых заметках Марко Поло упоминает жителей Андаманских островов, описывая их как людей с собачьими головами. Он характеризует это племя как «самое жестокое» из всех, что обитают в тех краях, утверждая, что они пожирают каждого, кто попадётся им на пути. Предания о подобных существах встречаются в фольклоре самых разных народов. Согласно легендам, собакоголовые люди обитали не только на далёких островах, но и в землях Китая и Монголии.
Средневековые котики
Популярность изображений котиков, как оказывается, возникла задолго до появления интернета. Средневековые художники довольно часто изображали этих животных в своих работах. Однако их подход кардинально отличался от современного: они не стремились вызвать у зрителя умиление или приступы нежности.
Изображения средневековых котов дошли и до наших дней. Однако, признаемся честно, выглядели эти животные, мягко говоря, специфически.
Мы предпочитаем верить, что коты в те времена были такими же грациозными и обаятельными, как и сейчас, а средневековые мастера просто не обладали достаточным талантом, чтобы передать их истинную красоту. Ведь если допустить, что эти иллюстрации отражали реальность, то у жителей той эпохи, очевидно, были проблемы посерьёзнее, чем антисанитария, эпидемии чумы или деятельность инквизиции.
У мастеров той эпохи, по-видимому, существовало весьма специфическое представление о кошачьей эстетике. Частым сюжетом, достойным быть запечатлённым в искусстве, они считали момент, когда животное изгибается, чтобы вылизать собственный зад. В результате до нас дошла целая коллекция средневековых изображений кошек, занятых этим интимным гигиеническим ритуалом. Иногда художники даже изображали животных за ещё более откровенным занятием — вылизыванием собственных тестикул.
Рыцари, сражающиеся с улитками
Одной из самых причудливых и загадочных тем, которые монахи любили изображать на полях иллюминированных рукописей, являются эпические сражения между рыцарями и улитками. В период с XIII по XIV век эта, на первый взгляд, абсурдная тема приобрела невероятную популярность, и причины этого феномена до сих пор остаются предметом споров.
Тем не менее, историки выдвинули несколько весьма убедительных гипотез. Первая принадлежит исследовательнице из Университета Чикаго. Ещё в 1962 году она предположила, что улитка в средневековой иконографии — это аллегория ломбардийцев. Жители Ломбардии пользовались во Франции дурной славой: их считали ростовщиками и трусами. (Здесь стоит вспомнить о происхождении слова «ломбард» и его значении). Поэтому французские художники, желая унизить своих соперников, изображали их в облике самых, по их мнению, презренных и медлительных существ — улиток.
Вторая версия, которая пользуется большей поддержкой в научном сообществе, трактует улитку не как символ конкретного народа, а как универсальный образ трусости. В этой интерпретации рыцарь, вступающий в бой с улиткой, сам является трусом, который боится даже заведомо слабого противника. А уж рыцарь, который молит улитку о пощаде, — трус в высшей степени.
Яркий пример такого символизма можно найти в манускрипте «Искусство любви, добродетели и счастья» (конец XIII — начало XIV века). Иллюстрация к главе «Каковых вещей следует опасаться, а каковых — не следует, ибо они ничем не опасны» изображает двух вооружённых мужчин, один из которых в панике бросает свой меч перед гигантской улиткой.
Жестокое Средневековье
Жестокость была неотъемлемой чертой значительной части средневекового искусства. Однако, какой бы ужасной ни была изображаемая сцена гибели, жертвы на этих картинах всегда выглядят поразительно безучастно. Даже когда их топчут всадники, пронзают мечом или рубят топорами, на их лицах застыло выражение, будто они изо всех сил стараются подавить зевок.
Наиболее убедительное объяснение этому феномену кроется в средневековой концепции Ars moriendi — «искусства благой смерти». В ту эпоху смерть воспринималась прежде всего как моральное испытание. Считалось, что в момент кончины человек предстаёт перед божественным судом, и его реакция служит последним свидетельством его души.
Если умирающий плакал, кричал или богохульствовал, это расценивалось как верный признак того, что душа его обречена на адские муки. Напротив, стоическое спокойствие и даже улыбка на последнем вздохе считались пропуском в рай. Таким образом, все эти «скучающие» покойники на картинах могли быть визуальным воплощением благочестивой готовности принять свою участь и отправиться на небеса. Впрочем, существует и более прозаичное объяснение: возможно, средневековые художники просто не владели мастерством передачи сложных эмоций и мимики.
Ну и просто смешные животные
Пишите в комментариях, какие изображения показались Вам самыми смешными или удивительными?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: