Послесловие к событию
Текст: Галина Мумрикова
Продюсерская компания «Арт кругом» (руководитель – Мария Резниченко) являла собой образец правильно выстроенной поведенческой стратегии именно на выставке. Ни один проходивший мимо как раз-таки мимо и не прошел и был вовлечен в диалог с художниками. Это было правильно. Ярмарка – это, прежде всего, работа, а не посиживание на стуле (кстати, антиквары в массе своей именно посиживали).
Мария Резниченко, куратор галереи, придумала своеобразный «синий концепт» стенда: чтобы непременно в каждой работы был синий цвет. Претензия синего. Получилось. Места было не так уж много, художников пять, но логика и стилистика совпали. А с внешней стороны стенда «зажигала» Маша Буртова со своей неизменной банкой сгущенки.
По большому счету глаз на маленьком стенде больше трёх художников не воспринимает: начинается мелькание. Так, у Лены Дмитриевой (Lena Dmitrieff) работы были аж на двух стендах, так что пришлось ей побегать изрядно. Впрочем, в Гостином стоять выгодно везде – всё зависит от развески, куратора и самого художника. Лена ведет очень активную выставочную деятельность и правильно делает. Мне понравились ее работы и ту, которую купили (Женская энергия, холст, акрил, 2025), я бы тоже приобрела, если бы была коллекционером.
В тандеме с Lena Dmitrieff стояла/висела Екатерина Тихонова. Я больше как-то привыкла, что она такая вот «певец города», слегка грустная, романтичная, слегка даже нивелирующая городское пространство и потому на ее городские уголки всегда смотришь обобщенно, даже если эти места сразу узнаешь. Ее «круговые абстракции» отраженным светом и с названиями в одно слово (вечность, время, мираж, движение) очень лаконичны и в цвете, и в композиции. Без хитросплетений, и потому каждый углядит в них, что захочет: солнце, бездонный колодец, цветущий сад, оранжевую симфонию цвета и даже часовой механизм – дело в фантазии.
Михаил Молочников на сей раз «завис» на стенде Калина Арт у Татьяны Калиниченко. Смотрю на его картины на разных групповых выставках, узнаю (реже – не узнаю) и каждый раз они удивляют: то буквы, то игры в конструктивизм, то карты, а то и гобелен. Он реально может всё. Но архитектор и график в нем все же превалируют. Свою «Книгу художника» Михаил, конечно, создал мощную. Его иногда, (а, может, и совсем не иногда) сравнивают с Филоновым. Что-то в этом есть, и наверное, в самом начале своего пути Миша Филонова очень любил. Здесь, на ярмарке, графика – из серии «Принципы» на черной бумаге. Они никого и ничего не напоминает – таков принцип работы Михаила Молочникова.
Уж если кто и хотел сразить всех наповал архитектурой, так это Антон Чумак со своей инсталляцией «Портал» из прошлогоднего проекта «Мегаполис». Его представила галерея Крокин. Это про него написали в сопровождении: «…В своем творчестве художник стремится показать, что именно искусство — это та сила, которая может заземлять зрителя и вносить правила и структуру в хаотичную действительность. Это особенно важно сегодня, когда настоящее кажется спутанным, а будущее — неопределенным». Действительно структурирование нам сейчас не помешает в любых сферах деятельности, а то разброда кругом слишком много, а правила у всех разные.
Маленькие скульптуры Ольги Клапцовой не требуют много места, но разместившись на камне или мраморе, они апеллируют к сопереживанию, созданию созвучного металлу образа. Некоторые из них можно принять за почти классические позиции в балете, танце, но это лишь на первый взгляд. Ибо каждая фигура – метафора, в основе которой то сверхчувствительность и порыв, то преодоление самых немыслимых барьеров или изысканная грация, спокойная и доверительная. У Ольги в этом году своеобразный юбилей: пять лет назад она начала свою профессиональную деятельность, и теперь ее бронзовые скульптуры находятся в частных коллекциях Британии и Америки, Франции и Швейцарии, а также российских городов.
…Ярмарка завершилась. Большая, старейшая. Но нвдо что-то менять. Ибо на следующий год вряд ли что-то изменится: просто придумают новую тему, которая как бы всех устроит. Масштабных выставок у нас немного, так что довольствуемся тем, что есть. А вот один галерист после первой публикации про нынешнюю Арт Москву написал мне в личку буквально следующее: «… можно попробовать раз в два-три года показывать (возможно, с выпуском каталога и фильма) закупленные в этом периоде работы художников музеями и галереями для своих коллекций. Причем, живопись, графику, скульптуру и инсталляции, прикладное искусство, видеоарт - каждую категорию отдельно. Всё же это какой-то отбор, на базе которого можно развивать и другие формы презентации: фестивали, марафоны и т д».
А ведь компания на сайте даже не разместила перед выставкой список участников, сделав это в самом конце, когда ярмарка практически закончилась. А зачем? Что уж там говорить о Каталоге? Работы уйма…
#выставки#искусство#изобразительное искусство#скульптура#Гостиный двор#арт Москва-2026#Экспо-парк#
.