Лицо, доминирующее в кадре
Фотосессии — это место, где встречаются имидж и маркетинг. Для знаменитостей они служат портфолио для развития карьеры, а для компаний — стратегическим инструментом для повышения привлекательности их брендов. Есть определенные знаменитости и айдолы, которые становятся звездами всякий раз, когда выходит фотосессия. Forbes Korea определил настоящих «гениев фотосессий» этой эпохи с помощью фандомных платформ Celeb Champ и Idol Champ.
Для знаменитостей и кумиров фотосессия — это не просто создание красивых снимков. Фотосессия, в которой человек преображается в совершенно другой образ в зависимости от концепции — от невинного и сексуального до шикарного и модного — служит самостоятельным портфолио. Для знаменитостей и кумиров, чем лучше они умеют воплощать концепцию, тем шире возможности для карьерного роста, например, участие в рекламных роликах и сериалах...
В голосовании на шоу Idol Champ, проходившем с 23 марта по 1 апреля, участвовали 18 человек, в том числе V из BTS... Первое место на Idol Champ занял V из BTS, который стал центром внимания во всем мире после возвращения группы BTS в полном составе впервые за 3 года и 9 месяцев...
IDOLCHAMP - BTS V
Сеул, где 21 марта состоялся камбэк-концерт BTS, и Коян, где с 9 по 12 апреля проходил мировой тур BTS «ARIRANG», в полной мере ощутили на себе преимущества так называемого «эффекта аминомики», который относится к потреблению фанатской базы BTS. В день камбэк-концерта фанаты непрерывно стекались в магазин Tirtir Myeongdong, амбассадором которого является V. По оценкам, в общей сложности на этот мировой тур в Кояне собралось 132 000 ARMY, по 44 000 зрителей на каждом концерте.
Одной из основ этого влияния лежит присутствие V, которое выходит за рамки сцены и фотосессий. На сцене V не ограничивается одним образом. Более того, как мировая звезда, V играет важную роль в продвижении корейской культуры. На концерте Spotify в Нью-Йорке 23 марта V, Чонгук, Шуга и Джей-Хоуп вышли на сцену в традиционных аксессуарах от современного бренда ханбока Leesle. В частности, V был в поясе суль-тти с узлом гвидораэ и брошью в виде запонки с узором летучей мыши. Суль-тти — это пояс, завязываемый поверх допо или ханбока и оставляемый свободно свисать, а узел гвидораэ символизирует связь и узы. Мотив летучей мыши — благоприятный узор, означающий удачу, а брошь — современная интерпретация, предназначенная для ношения на рукавах или воротнике рубашки. Она неизменно привлекает внимание просто потому, что её носил V.
Forbes Korea
Анализ типа телосложения Джина из BTS
Дискуссия: Geumyang vs Toeum! Какой же ответ?
-Вместо того чтобы делать однозначный вывод, доктор Пак склоняется к типу Geumyang, а я — к Toeum.
- В Run BTS у Джина был очень высокий процент побед в играх. Он особенно силён в тех, где нужны быстрая реакция и интуиция.
(Персонаж RJ) Его способность создавать собственного персонажа — явный пример интуитивной (N) склонности. На этом этапе обе стороны согласны.
-Если смотреть видео Джина, он отлично владеет метафорами, аналогиями и игрой слов. Такой юмор сложен для большинства, но у него получается на высшем уровне. Он не просто следует трендам — он умеет связывать идеи, переосмысливать их и использовать многослойные образы.
-В эфирах Джин выглядит тёплым и красноречивым. Он умеет создавать комфортную атмосферу, не переходя границ.
-Внешне Джин выглядит аккуратным, спокойным и, безусловно, красивым. Однако его взгляд не только мягкий — в нём есть определённая интенсивность. Иногда люди могут его неправильно понять. Несмотря на «щенячий» образ, на деле он излучает спокойную, но острую, «городскую» харизму.
-Также стоит учитывать телосложение. Джин довольно стройный, но верхняя часть тела — особенно плечи — хорошо развита. Клинически более широкие плечи чаще ассоциируются с типом Geumyang, поэтому этот вариант тоже рассматривается.
-Джин упоминал аллергию на картофель, чеснок и скумбрию. Из-за этого я изначально больше склонялся к типу Toeum.
Поскольку он INTP, возможны оба типа — и Geumyang, и Toeum. Его нестандартная интуиция и оригинальность говорят в пользу Geumyang.
Однако его стиль общения, тёплота и адаптивность — в пользу Toeum.
Если учитывать всё вместе, включая реакции на еду, тип Toeum выглядит немного более вероятным.
Примечание:
Geumyang и Toeum — это типы из корейской системы сасанг-типологии (традиционная медицина), где людей делят по особенностям тела, характера и реакциям на еду.
— Geumyang обычно связывают с более активной, интуитивной, быстрой реакцией и креативным мышлением.
— Toeum — с более спокойным, тёплым, устойчивым характером и хорошей адаптивностью.
Важно: это не научная классификация, а традиционная теория, поэтому такие разборы носят скорее развлекательный характер
Эксклюзив: давний продюсер BTS, Pdogg, об ARIRANG, BTS 2.0 и премии «Грэмми»
В редком эксклюзивном интервью для India Today давний продюсер BTS, Pdogg, рассказывает об альбоме ARIRANG, новой эре группы, сольных проектах и эволюции звучания. Он также говорил об амбициях группы в отношении премии «Грэмми».
От тесной студии в Сеуле до аншлаговых стадионов по всему миру, взлет BTS (аббревиатура от Bangtan Sonyeondan) был запечатлен в заголовках, чартах и фанатских кричалках. Но за этим сейсмическим сдвигом в мировой поп-музыке — и самой популярной группой на планете — стоит Pdogg, он же Хо Вон Кан, их давний продюсер. Известный своей неуловимостью, он был одной из главных творческих сил, формирующих звуковую идентичность группы. Он тесно сотрудничал с RM, Джином, SUGA, j-hope, Чимином, V и Чонгуком с самых первых дней их существования как группы, а также с председателем HYBE и глобальным мастером-профессионалом Бан Ши Хёком.
Начиная с ранних треков, таких как «No More Dream« и «NO», и заканчивая мировыми хитами, включая «Spring Day», «DNA», «FAKE LOVE» и «Dynamite», а совсем недавно, Pdogg помог группе воплотить в музыке развивающийся стиль, преодолевающий языковые барьеры и границы. Если BTS часто называют мировыми звездами XXI века, то Pdogg — это неразрывная нить, связывающая их прошлое, настоящее и то, что все больше напоминает более многослойное, экспериментальное будущее.
Сейчас, когда BTS вступают в новую главу после службы в армии с альбомом ARIRANG и уже начавшимся мировым турне, Pdogg в редком и эксклюзивном интервью для India Today размышляет о BTS 2.0. Он рассказывает о закулисье создания ARIRANG и о том, как группа эволюционировала в звуковом и индивидуальном плане с момента своего зарождения и недавних сольных дебютов. Он также говорил о мечте группы о премии «Грэмми» и о том, как его роль в динамике группы изменилась за последнее десятилетие.
После более 15 лет работы с BTS, как их сольные проекты изменили ваш подход к группе и звучанию ARIRANG?
Благодаря сольным проектам каждый участник группы гораздо чётче определил своё музыкальное направление и индивидуальность. Они также много времени уделяли размышлениям о том, как более осознанно использовать свой голос, что, естественно, расширило диапазон их возможностей. В то же время, объединение семи разных историй и голосов в одном треке сделало процесс обработки вокала сложнее, чем когда-либо. Найти подход, который подошёл бы всем, было непросто.
Поскольку мы довольно давно не работали над полноценным групповым альбомом, на этом пути, безусловно, были и пробные попытки. Но благодаря активному участию участников в процессе, мы смогли вместе найти правильное направление.
ARIRANG — это одновременно экспериментальный и культурно значимый проект. Что показалось вам рискованным в плане его переноса в контекст современной поп-музыки?
С самого начала мы не делали упор на традиционный аспект. Поскольку название «ARIRANG» подразумевало определённый смысл, мы вместе с участниками группы исследовали широкий спектр подходов. Это включало в себя всё: от сэмплирования до переосмысления его с помощью живых инструментов в более современном ключе. Вместо того чтобы испытывать давление, мы сосредоточились на поиске правильного баланса посредством постоянных открытых дискуссий и экспериментов.
Заглавная песня «SWIM» вызвала неоднозначную реакцию. Участники группы поделились своими мыслями во время записи в студии и съемок документального фильма, но почему именно этот выбор показался вам правильным?
Естественно, что трек вроде «SWIM» вызывает самые разные реакции. С самого начала мы не планировали, что эта песня будет сразу понятна или знакома всем. Вместо этого мы увидели в ней наиболее яркое отражение того, куда сейчас движется команда. С точки зрения звучания и структуры, она немного выходит за рамки того, чего обычно ожидают от BTS, поэтому поначалу может показаться непривычной. Но именно поэтому нам и показалось, что это правильный выбор
Она передает послание, эмоции и переходный период, который переживает группа, переходя на следующий этап своего развития. Для меня заглавная песня не обязательно должна быть максимально доступной — она должна наиболее четко отражать текущее положение команды. В этом смысле «SWIM» показалась мне самым честным выбором для того, где команда находится сейчас.
Если сравнивать ранние работы BTS с альбомом ARIRANG, что больше всего изменилось в звучании группы, и какие треки было сложно отнести к какому-либо конкретному стилю?
В первые годы музыка была больше ориентирована на передачу ясного и прямого послания. Сейчас же она, кажется, эволюционировала и способна одновременно передавать более широкий спектр эмоций и мыслей. Сегодня гораздо важнее то, как душевное состояние и личная история каждого участника естественным образом находят отражение в музыке. Вместо того чтобы пытаться определить всё в одном направлении, появилось больше места для сосуществования различных слоёв.
При составлении альбома мы не стремились к созданию единого, фиксированного повествования. Вместо этого мы оставались открытыми для различных вариантов, учитывая настроение и роль каждой композиции. Таким образом, вместо того чтобы искать какую-то одну особенно сложную для размещения песню, более сложной задачей стало нахождение общего баланса альбома в целом.
Как вы справлялись с давлением, связанным с использованием сэмплов в таком символичном проекте, как ARIRANG? В документальном фильме показано, что участники опасались, что это будет выглядеть натянуто или слишком патриотично.
С самого начала мы прекрасно понимали, что работа с чем-то столь символичным, как «ARIRANG», может вызвать самые разные реакции. Поэтому мы не пытались определить его значение одним единственным, фиксированным способом. Вместо этого мы сосредоточились на том, как оно может органично вписываться в музыку и восприниматься без ощущения натянутости.
В ходе этого процесса мы много обсуждали это с участниками. Мы вместе исследовали различные подходы — пробовали разные методы, обсуждали, как могут восприниматься те или иные выражения или интонации, и делились своими индивидуальными взглядами. Иногда высказывались и мнения о необходимости более тщательного подхода к определенным аспектам. В ходе этих обсуждений мы постепенно корректировали направление.
В конечном итоге, самым важным оказалось не навязывать какую-либо конкретную интерпретацию, а оставить слушателям возможность воспринять произведение по-своему. Поддержание этого баланса, пожалуй, было самой важной частью всего процесса.
Как вы видите BTS 2.0 – более открытые, гибкие и ориентированные на участников группы? В отличие от предыдущих альбомов, где каждая песня являлась продолжением рассказываемой ими истории, этот альбом кажется более демократичным.
Я считаю, что в этом проекте мнения и выбор участников отразились более естественно, чем раньше. Процесс был действительно сосредоточен на обмене индивидуальными идеями и поиске точек соприкосновения.
Поэтому он может показаться более открытым или гибким по сравнению с предыдущими альбомами. Однако я не считаю это полным отходом от того, что BTS делали раньше. Общий стиль и идентичность группы по-прежнему очень хорошо сохранились. Для меня это скорее не отход от прежнего стиля, а естественное продолжение всего, что они создали до сих пор.
Даже при участии таких мировых продюсеров, как Diplo, El Guincho и Kevin Parker, ARIRANG по-прежнему ощущается очень тесно связанным с корейской идентичностью. Как вы определяете подлинность BTS в ARIRANG на фоне глобального влияния?
Перед началом проекта мы много общались с участниками группы о том, что хотим выразить и как хотим подойти к музыке с точки зрения жанра и стиля. Благодаря этому, даже работая с международными продюсерами, я думаю, что желания участников группы стали более ясными
Для меня подлинность определяется не конкретным стилем или подходом, а тем, насколько естественно мысли и эмоции артиста отражаются в музыке в данный момент. В этом смысле, хотя способ её выражения может меняться, я считаю, что ядро этой подлинности сохраняется, и в некотором смысле этот альбом демонстрирует её ещё сильнее.
Как вам удаётся найти баланс между ожиданиями поклонников от каждого участника и творческими замыслами самих артистов?
Вместо того чтобы проводить четкую границу между ними, я предпочитаю сначала сосредоточиться на том, что каждый участник хочет выразить наиболее естественно в данный момент времени. Я не считаю ожидания фанатов и желания артистов совершенно отдельными понятиями.
Во многом эти ожидания проистекают из подлинности, которую участники демонстрировали на протяжении времени. В процессе мы открыто делимся своими мыслями и стараемся найти точку, где сохраняется индивидуальность каждого участника, но при этом мы сплоченно работаем как группа.
Каждый участник выработал совершенно свой собственный стиль благодаря сольной работе. Во время работы над ARIRANG, когда вы вмешиваетесь и когда отступаете, чтобы направлять ход работы, и как вы теперь решаете такие вещи, как распределение вокальных партий?
Перед началом занятий мы провели около месяца в США, работая над предварительными сессиями с различными зарубежными авторами песен. После того, как участники присоединились к нам, мы сосредоточились на том, чтобы понять, в чем каждый из них чувствует себя наиболее комфортно и в каких областях они хотели бы бросить себе вызов.
В процессе работы мы постоянно поддерживали связь, но вместо того, чтобы слишком вмешиваться, я старался создать обстановку, в которой все могло бы развиваться естественным образом. Что касается распределения вокальных партий, мы подошли к этому так же, как обычно — сначала все записывали на весь трек, а затем корректировали его в зависимости от общего звучания песни и того, как разные голоса взаимодействуют друг с другом.
Благодаря активному участию участников на протяжении всего процесса, мы смогли тестировать всё в режиме реального времени, что сделало распространение более естественным.
Вы когда-нибудь беспокоились, что ярко выраженный индивидуальный стиль может растянуть группу на слишком много разных направлений, или вы считаете это преимуществом? Был ли участник, который удивил вас больше всего на этот раз?
Я рассматриваю эти сильные индивидуальные стили скорее как преимущество. Конечно, бывают моменты, когда кажется, что всё может пойти в разных направлениях, но вместо того, чтобы воспринимать это как риск, я склонен сосредотачиваться на том, как эти различия могут объединиться, чтобы расширить общий диапазон возможностей группы.
В этом смысле речь идет не столько об ограничении отдельных стилей, сколько о поиске способа объединить их в единое цельное звучание. Что касается этого проекта, я почувствовал, что и V, и Джин заметно расширили свой вокальный диапазон.
В частности, V исследовал новые возможности, экспериментируя с r&b и рэпом в исполнении, а Джин, благодаря опыту сольного тура, продемонстрировал явный рост вокальной выразительности. Он смог передать такой уровень нюансов, который превзошел мои ожидания. Эти изменения добавили альбому в целом большей глубины и разнообразия.
Как вы разрешали разногласия во время работы над ARIRANG по поводу направления песни или творческой темы альбома?
Различные точки зрения — неотъемлемая часть процесса. Важно не просто решить, какая идея правильна, а уделить время пониманию того, что лучше всего соответствует эмоциям и смыслу песни. В ходе этих обсуждений мы стараемся понять точку зрения друг друга и постепенно приходим к согласию, которое устраивает всех. Именно так мы продолжаем вместе работать над проектом
Вы на протяжении многих лет направляли музыкальное творчество BTS. Вы по-прежнему видите себя в этой роли, или это больше похоже на сотрудничество? Что по-прежнему бросает вам вызов? И планируете ли вы в будущем получить премию «Грэмми»?
Раньше моя роль заключалась скорее в определении направления и направлении работы команды. Сейчас же я чувствую себя гораздо ближе к совместному созданию чего-то нового. Поскольку участники вносят свой опыт и взгляды в процесс, сотрудничество естественным образом стало более важной частью нашей работы. Тем не менее, я постоянно думаю о том, куда движется команда и как поддерживать это направление в ясном виде. Даже после всего, чего мы достигли, каждый проект требует принятия новых решений, и это само по себе остается сложной задачей.
Что касается, например, премии «Грэмми», я рассматриваю её скорее как возможный результат, чем как самоцель. Для меня важнее то, насколько убедительно мы сможем сформировать работу, которая перед нами сейчас.
Лично я больше вовлечен в процесс доработки музыкальных деталей и улучшения общего звучания. И я вижу часть своей роли в том, чтобы убедиться, что семь голосов гармонично сочетаются в рамках одной композиции.
Вы потратили более 15 лет на создание звучания BTS изнутри. С тех пор, как вы изменились как продюсер и каково ваше мировоззрение в музыке?
Когда я только начинала работать с BTS, я сосредоточилась на создании общего направления. Вместо того чтобы пытаться предсказать результаты, я много времени уделяла размышлениям о том, что хотят сказать участники группы и как мы можем выразить это через музыку. Теперь этот процесс кажется более масштабным. После того, как каждый из них прошел свой собственный путь и снова объединился, стало важнее понять, что они пережили и какие взгляды привносят обратно. С этого момента направление музыки начало формироваться более естественно.
Благодаря сольной работе, особенно в период до и после военной службы, каждый участник группы выработал более четкое представление о своей собственной музыкальной индивидуальности. Поэтому объединение их голосов в единое произведение стало более многослойным и динамичным процессом.
Лично мое отношение к музыке тоже изменилось. Раньше я больше внимания уделял результату и завершенности. Теперь же я придаю большее значение процессу — тому, как создается музыка и какой смысл она несет в себе на каждом этапе.
Наконец, вы всю свою карьеру ставили голоса других людей на первое место. Так как же звучит ваш голос, и есть ли альбом Pdogg, который мир никогда не услышит?
Как продюсер, я вижу свою роль в том, чтобы помочь чужому голосу быть услышанным более отчетливо. Поэтому мне кажется менее важным, чтобы мой собственный голос был на первом плане, и более важным — формировать направление в музыке. Для меня важнее всего то, насколько убедительно мы создаем произведение, которое находится перед нами прямо сейчас. Я продолжаю работать над своими собственными идеями, но никогда не чувствовал острой необходимости представлять их как отдельный проект.
На данный момент для меня по-прежнему важнее в полной мере выполнять свою роль в музыкальном проекте команды. Но если настанет момент, когда всё сложится естественным образом, я думаю, мой собственный голос может сформироваться по-другому.
P.S.: Pdogg является продюсером 11 из 14 треков, вошедших в альбом ARIRANG. Его также можно увидеть в документальном фильме Netflix «BTS: THE RETURN», где он играет и придумывает идеи вместе с участниками BTS.
Альбом ARIRANG включает в себя 14 песен и уже считается одним из главных претендентов на номинации на премию «Грэмми» в следующем году. Это первый полноформатный альбом BTS почти за четыре года, после которого последует масштабный мировой тур по пяти континентам, который продлится до 2027 года
India Today
btstimenews