Приехав в Вологду, я первым делом направилась в Музей кружева. Экспозиция музея находится на втором этаже и занимает восемь залов, центральную галерею и насчитывает около 800 экспонатов. Еще несколько тысяч экспонатов в запасниках музея. Коллекция кружева в музее богатая.
Самый крупный музей кружева в России открыт именно в Вологде. Не случайно, ведь именно Вологодское кружево принято считать русским кружевом. Но у Вологодского кружева свои особенные кружева, свои особенные рисунки, которые мы с вами сегодня увидим и научимся читать Вологодское кружево.
Итак, добро пожаловать в мир кружева.
История музея и здания
Музей кружева открылся 3 ноября 2010 года в здании памятника архитектуры середины XIX века. Построил этот особняк купец Александр Васильевич Сорокин, дважды глава города Вологды. От исторических интерьеров в здании ничего не осталось.
В 1886 году это здание выкупил Государственный банк. В то время это был первый и единственный банк в городе Вологды. Банк в здании находился вплоть до 1999 года.
В 2000-е годы в здании находились госучреждении. Некоторое время на втором этаже даже был камерный театр.
Музей кружева по меркам музеев достаточно молодой, ему всего 16 лет, он занимает оба этажа этого здания. На первом этаже — два зала для временных экспозиций и салон-магазин.
Кроме того, при музее есть учебный класс. Обучение проходит с октября по май. Обучаются взрослые люди. Кто-то начинает в студенчестве, кто-то совмещает с работой, а кто-то, выйдя на пенсию, решает занять свое свободное время. И совершенству нет предела. Кто-то учится один год, кто-то пять лет, кто-то уже ходит тринадцатый год и совершенствует свои навыки.
История кружевоплетения в мире
В XV-XVI века многие европейские страны боролись за звание называться столицей кружевоплетения. Экспозиция музея начинается с европейского зала, с образцами европейского кружева.
Представлено кружево из Бельгии, Франции, Англии, Словении и Испании. Орнаменты совершенно разные, кто-то даже цветную нить вплетал в кружево. И размеры тоже совершенно разные. В Европе кружево изготавливают традиционно двумя способами:
1. Игольное кружево, его еще называют стежок в воздухе
2. Коклюшечное кружево, то, которое плетется деревянными палочками, коклюшками.
Кружевницы используют технологию одну и ту же при плетении деревянными палочками. Но вот кружево получается совершенно различным
Инструменты европейской кружевницы разные: коклюшки разные по цвету, разные по форме. В зависимости от того, в какой стране плетут кружева, форма коклюшек отличается. То есть какие-то палочки удобнее держать сверху и перебирать их на подушках, какие-то удобнее держать в натяжении, в зависимости от сложности плетения от орнамента.
Количество пар коклюшек может достигать единовременно до 300. Кружевницы всегда в кружеве коклюшки считают парами, никогда не считают штуками.
Коклюшки разные по цвету — это разная порода дерева. Во время плетения они издают разный звук, похожий на клюканье. Предполагается, что коклюшками их назвали из-за того, какой звук они издают — то-то похоже на «кок-клок, кок-клок, кок-клок», отсюда и коклюшки.
Технология плетения
Нить наматывается чаще всего в верхней части коклюшки, для того, чтобы во время плетения руками ниточки не трогали, они оставались чистыми и белоснежными. Нить плетут десятками метров, а наматывают на коклюшку ровно столько, сколько позволяет выемка, которая есть на всех коклюшках. По глубине они могут отличаться.
Кружевница, чтобы сплести кружево, должна видеть рисунок, по которому она плетет. Этот рисунок называется «сколка». Его накалывают на специальную подушку.
Во время плетения каждая точка пересечения линий — это место оплета, куда вставляется булавка, и производится оплет. Булавку поставили, дальше перебирают пары коклюшек, вставили булавку и снова оплели.
Когда изделие сплетено, оно снимается вместе с булавками, скалывается этот рисунок и освобождается кружево от булавок.
Вот эту деревянную подставку называют «перцеликоз». Она достаточно высокая для того, чтобы кружевнице во время работы было удобно плести. Сверху устанавливают подушку. Она называется "валик", "барабан", "бубен", "кутуз" в разных местностях. Подушку плотно набивали соломой или сеном. Не случайно использовали эти материалы. Солома впитывает влагу и булавки не ржавеют. Кружевницы плели 7 месяцев в год, в зимний период времени. Летом времени не было — собирали грибы, ягоды, сенокос, огород и т.д. Сейчас используют опилки или стружку.
Особенности Вологодского кружева
В Вологодском кружеве более 100 фоновых решеток. Такое многообразие заполняет свободное пространство между основным орнаментом.
Традиционно вологодское кружево плетется в монохроме — льняные нити натуральных серых оттенков, суровый серый лен, либо отбеленные, кремовые, белые тона. Сейчас кружевницы используют и цветные нити.
В XVII-XVIII веках кружевное плетение зарождается в Вологде. В России кружевницы плетут первые образцы с использованием золотых и серебряных нитей. Металл плавился, из одного грамма золота нить тянули до 2000 метров. Нить была тоньше человеческого волоса, очень хрупкая. Ее скручивали с шелковой нитью или с льняной.
Процесс длительный, канительный. Поэтому, такая нить носила название канитель. Из канителей пледи прошивы, края и агроманты. Прошивы — это когда оба края ровных и можно прошить между кусочками ткани. Агромант — это когда оба края выемчатых. И тогда кружева чаще нашивали сверху на ткань.
Такие кружева продавали не по длине, не по сложности орнамента, их взвешивали и продавали по весу.
А это самые ранние экспонаты в музее, кружево датируются концом XVII-началом XVIII века. Они дошли до нас благодаря тому, что вплетена настоящая драгоценная нить. Если было бы чисто шелковое или чисто льняное кружево, то оно до нас бы не дошло. Шелковое кружево хранится 120 лет в лучшем случае, при правильной эксплуатации, при правильном хранении. Льняное — чуть больше.
Кружева с добавлением драгоценной нити плели при монастырях и церквях на территории всей России. Ими украшали одежду богатых людей, царей, придворных и церковнослужащих.
Украшали одежду чаще всего по горловине, по рукавам и по подолу. Почему именно эти части одежды украшали? Предполагалось, что нужно дополнительно закрыть открытые части тела, как бы оберегая и защищая человека.
И сотрудники музея предполагают, что первый вариант слова «кружево» происходит именно от слова «окружать», «оберегать человека».
На территории Вологодской области такие кружева плели в Воскресенском Горицком женском монастыре.
Вот такие ленты отрезаются, либо идут в продажу, либо на украшение предметов быта: полотенца, подзоры, шторы. Рисунок тоже разный. Часто встречается ломаная линия, она символизирует речку. Ромб — это символ поля. Ромб с перекрещенными линиями — это символ плодородия или засеянное поле. Часто встречается растительный орнамент в виде древа, либо в виде кустика. Древо — символ жизни, связь с предками и будущими поколениями. То есть каждый орнамент имел свою смысловую нагрузку. Листайте карусель:
Так как кружевоплетение процесс трудоемкий, то кружево сочетается с вышивкой, либо с ткачеством. При обрезании ленты края не распускались, они только чуть-чуть подшивали, потому что плотность плетения очень высокая.
Как соединяли нить в полотне?
Если обратить внимание, никаких узлов, никаких уплотнений мы не заметим. Кружевницы наматывают новую здоровую нить, как они ее называют, привязывают выше по плетению и проплетают с тем хвостиком, который остался, либо оборвался во время плетения. На ширине всего кружева эта двойная ниточка будет незаметна, но кружевницы таким образом могли менять нити. И когда заканчивали кружево, то тоже все ниточки прятали в разные стороны так, чтобы было незаметно в кружеве.
А это наряды крестьян Вологодской губернии, конец XIX – начало XX века. Это праздничные наряды. По краям сарафаны с фартуками украшены кружевом и вышивкой. В центре — рубаха-сенокосница и праздничная юбка. Первый день покоса в деревне считался праздником, и девушки демонстрировали лучшие свои наряды. Сарафан не носили, и так было жарко. А нижняя юбка была украшена и кружевом, и вышивкой, и ткачеством. Девушки демонстрировали качество своей работы. По таким нарядам женихи даже выбирали себе невест. И считалось, что если качество работы хорошее, сплетено аккуратно, то и хозяйка в семье будет хорошая. С 4-5 лет девочек начинали учить плести кружева. Девочку и женщину, которая плетет кружева, называют «кружевница» или «плетея», мужчину называли красивым звучным словом «кружак», да мужчины тоже плели.
По технологии Вологодское кружево очень похоже на игольное европейское кружево. Здесь же появляется и вторая манера плетения, где плавно виляющая линия полотнянки кружится, создавая определенный узор: хвост, крылышко, дальше голова, переходим в лапки, дальше травка, в дерево, птица, древо, птица, древо.
Кужевницы начинают в одной точке, виляют, виляют, кружат орнаментом и возвращаются в эту же точку для зашивки. Такие виляющие узоры и ширина полотнянки на всей ширине будет однородной и одинаковой. Эту полотнянку виляющую еще называют вилюшкой. И второй вариант слова кружева происходит от слов кружится кружево, красиво и ажурно, кружится в своих этих красивых орнаментах.
Именно в Вологде придумали плести кружево отдельными частями и использовать при этом самый тонкий вязальный крючок на 5 мм для соединения.
Вот здесь в центре линия соединений, две поперечные линии, достаточно четко просматриваться, шесть равных прямоугольников. В среднем за 8-часовой рабочий день кружевница плетет примерно со свою ладонь. То есть, если кружевница одна будет плести скатерть свержу, то ей потребуется примерно полгода, если она будет работать 8 часов в день, 5 дней в неделю. В XIX веке для большинства кружевниц кружевоплетение — это единственный источник дохода. И кружевницы плели по 20 часов в сутки, оставляя 4 часа на сон и еду.
В XX веке появляются новые вещи, палантины, косынки, шарфы.
Черный цвет и шелк для для Вологды нетрадиционные. Его привозят скупщики. Шелк смотрится более празднично, ажурно и легко. Но и в носке он менее ноский, чем лен. Большая часть таких изделий плетется на продажу. Плетут для Москвы, для Петербурга, на Кавказ отравляется кружево, за границу.
Вологодское кружево в Советские годы
После революции кружевницы объединяются в артель, выдумывают что-то новое и необычное. Пытаются выплетать буквы, цифры, вплетают бусины и бисер. Помимо традиционных серых и белых цветов добавляют красную нить в кружево для привлечения внимания.
Если присмотреться, плетение действительно совершенно разное, так как плели разные кружевницы, рука по разному кружила нить.
Большая картина с интересным названием. Сможете прочитать, что там вышили?:)
ГУБКУСТПРОМСЕКЦИЯ
Губернская кустарная промысловая секция
Одна из артелей носила такое длинное название, это аббревиатура.
А это сюжетное кружево, плакаты того времени. Здесь можно увидеть портрет Калинина, Ленина и Сталина (встреча в Горках), Ворошилова на коне.
Плели гербы, как в монохроме, так и в цвете, Мавзолей и Ленин. Но в эпоху кружевницы отражали вот такие лозунги: Да здравствует 12 декабря, день выборов Верховной Советы СССР. Если вчитываться, все эти буквы можно прочитать.
В 1937 году на международной выставке в Париже вологодские кружевницы получают гран-при за новизну и художественное исполнение.
С годами появляется больше фона, кружево становится более легким и ажурным.
Это большое панно, которое называется «Достижение земледелия и животноводства Вологодской области», выплеталось в 1940 — начале 1941 года. Здесь показаны основные отрасли хозяйства того периода времени. Центральное место занимает раскрытая грамота с изображением цветущего льна.
По периметру другие отрасли сельского хозяйства — птицеводство, овцеводство, коневодство, крупный рогатый скот, а вот четыре медальончика в углах, они абсолютно одинаковые. На них изображен клевер, а над клевером пчелки трудятся. А еще мед, бортничество на территории региона было всегда.
В этом полотне совсем не видно соединительных швов, потому что в 1936 году открывается первая художественная лаборатория, где работают именно над технологиями и сцепами, когда отдельные части соединяют так, чтобы не было видно мест соединения. Это еще одна особенность Вологодского кружева. Крупные изделия, выплетены отдельными частями, собраны так, что мест соединения мы практически с вами не видим.
Все военные годы, промысел на территории региона существует: кружевницы плетут и в военные годы. Конечно, в меньших объемах, но тем не менее навыки и традиции все сохраняются.
После войны создается панно «Орден Победы». До этого ордена и награды в кружеве не выплетались. Здесь изображены все элементы настоящего ордена, лишь в 10 раз увеличенные.
А это панно «Свет мира над Москвой», второе название этого произведения «Дорогая, милая Москва». Очень красивое панно: Спасская башня Московского Кремля, голуби, рамка цветочно-растительного орнамента, как будто мы с вами смотрим в открытое окно. Фоновая решетка создает ощущение легкости чистого и ясного неба.
А это скатерть "Цветочная", очень теплая, солнечная и нежная. Она сплетена из натурального сурового льна. Золотая нить сплетена сканью. И за счет этой золотой нити создается эффект теплоты и солнечности.
Художники потратили от полгода до нескольких лет, чтобы вот эта композиция вышла в свет, чтобы она сложилась такой, какой она должна быть. Еще два месяца 25 кружевниц плели отдельные снежинки, и два месяца их соединяют воедино. Еще 8 месяцев ушло на создание первого проплета скатерти снежинка. Эту скатерть плели 13 раз, и в Вологде фабрика "Снежинка" названа в честь этой замечательной скатерти в 1964 году.
Фабрика "Снежинка" существует и в настоящее время. Кстати, по вашему запросу вам эту скатерть могут сплести. Здесь будет полностью ручной труд и скатерть будет стоить около 5-6 миллионов.
Этот наряд невесты создавался к открытию музея в 2010 году. Как видите, платье длинное, длинная фата, накидка с длинным шлейфом, перчатки-митенки, колье и букет невесты полностью кружевные. Но в этом наряде замуж ни одна девушка не выходила. На момент открытия музея это платье стоило полмиллиона рублей, согласитесь не каждая невеста согласится в таком выходить замуж.
А вот в этом платье одна девушка в 60-е годы XX века замуж выходила. Ее зовут Инна. Короткое платье, короткий рукав, фата короткая. Тогда была мода такая. Это платье создала мама-кружевница для своей дочери.
А это полотно "Вологда". Три девицы под окном плетут поздно вечерком. А плетут деревянными палочками, коклюшками. Цветочно-растительный орнамент с их подушек спускается. Посмотрите, центральная барышня в более дорогом наряде. Даже в ее кокошник и серьги от боковых подруг отличаются. Под девушками вы можете увидеть птицу Паву, птицу счастья. Над аркой можно увидеть достопримечательности Вологды. Это и Софийский собор, и колокольня, и домик Петра, и дома с резными палисадами.
В 1986 году кружевницы фабрики "Снежинка" награждены орденом Трудового Красного Знамени. Это высшая награда того времени.
Вологодское кружево сегодня
В Вологде сейчас существует губернаторский колледж народных промыслов. Он до сих пор обучает на профессию кружевница-вышивальщица. Студенты приходят и изучают не только композицию, но и технологию.
В 2011 году в Вологде проходил первый международный фестиваль кружева «Вита Лейс». Единовременно 570 кружевниц занимались кружевоплетением в течение двух часов. Самая старшая участница — 74 года, 60 лет из которых она плела кружева, самой младшей — 5 лет. Собрались участники из 10 стран и более чем 20 регионов России. Фестиваль проходит раз в три года.
Сейчас в Вологде работают две фабрики — "Снежинка" и "Северные Узоры". "Северные Узоры" — это молодое предприятие, около 10 лет. Много кружевниц-надомниц, тех, кто плетут на дому, а потом свои изделия сдают в кружевные магазины.
***
Друзья, я вам очень коротко рассказала о главной достопримечательности Вологодской области. Конечно, чтобы понять всю трудоемкость и красоту кружевоплетения нужно прийти в Вологодский музей кружева. После посещения музея я поняла, почему настоящее кружево стоит так дорого.
Друзья, спасибо, что дочитали до конца. Поставьте лайк, если понравилась статья.
Если есть вопросы, Вы всегда их можете задать в комментариях.
Рассказывайте друзьям о моем канале! Подписывайтесь на канал, если Вы еще не со мной!
С Вами была я — Ольга. А я продолжаю свой путь — Куда глаза глядят