Тема весны в истории русского изобразительного искусства занимает особое место, выходящее далеко за рамки сугубо пейзажного жанра. В отличие от статичного великолепия зимы или меланхолической зрелости осени, весенний мотив в отечественной живописной традиции всегда представал сложной художественной метафорой — образом пробуждения, преодоления оцепенения и хрупкой надежды. Русская пейзажная школа, достигшая своей зрелости во второй половине XIX столетия, сумела с поразительной тонкостью передать это состояние природы.
Героиня картины Венецианова "На пашне. Весна" воспринимается одновременно и простой русской крестьянкой и богиней весны. Художник наделяет свою Весну изящными, напоминающими античные статуи пропорциями, одевает её в нарядный, не сковывающий движения сарафан, подвязанный под грудью, уподобляя её античной богине Флоре.
Простой будничный сюжет - крестьянка, боронящая поле, - превращается в эпическую поэму о вечном воскрешении земли и человека. Нарядная одежда крестьянки - не выдумка Венецианова. С древних языческих времён первый день пахоты был праздником для русских крестьян и они, выходя в поле, надевали свои лучшие одежды. Картина повествует о вечном круговороте жизни, о великой связи человека с землёй, с природой.
Исаак Левитан писал, что «с Саврасовым появилась лирика в живописи пейзажа и безграничная любовь к своей родной земле». Картину «Грачи прилетели» Левитан считал одной из лучших в творчестве Саврасова. Описывая её сюжет, Левитан писал:
«Окраина захолустного городка, старая церковь, покосившийся забор, поле, тающий снег и на первом плане несколько берёзок, на которых уселись прилетевшие грачи, — и только. Какая простота! Но за этой простотой вы чувствуете мягкую, хорошую душу художника, которому всё это дорого и близко его сердцу…»
Весна — переходное время в жизни окружающего мира — была любимым сезоном Алексея Саврасова. Художник всегда наполнял серые пейзажи средней полосы России неожиданно теплыми тонами и мягкими оттенками в своих работах. На картине «Весенний день» в снежное безмолвие ранней весны начинает возвращаться жизнь: лучи солнца согревают голые деревья, снег тает, по небу плывут облака.
Главным достоинством этой картины является её простота, отсутствие всякой эффектности. Маленькая девочка, переходящая по камушкам лужу, образованную весенними потоками, - скромный, но поэтический образ, навеянный художнику окружающей жизнью. Тонко и проникновенно изображает Павел Брюллов и весенний пейзаж, не расцвечивая его радужными красками и не боясь монотонности в передаче унылых избушек и заборов.⠀
Передан момент наступающего вечера, когда солнце уже закатилось за фиолетовую тучу, и у края горизонта остался красноватый след. Розовая полоса зари светится между фиолетовой тучей и бледно-сиреневым снежным полем. Состояние природы выражено без резких контрастов света и тени.
«Весна – большая вода» словно продолжение картины учителя Левитана – Алексея Саврасова «Грачи прилетели», только более чувственная, нежная. Выбранный живописцем мотив незамысловат – берег небольшой реки с приютившейся лодочкой. Легкой мелодией звучит прозрачность только что освободившейся от льда воды. Отражающиеся в ее зеркале тонкие березки, словно натянутые струны арфы, поют песню наступающей весне. День, озаренный неяркими лучами солнца, уже предвещает скорое тепло. А пока во влажном воздухе чувствуются ноты первых весенних запахов - свежести, веточек, отсыревших от недавнего льда, набухших почек. «Весна – большая вода» – один из гимнов природе, сложенный Левитаном и ставший символом времени года (материалы ГТГ).
Мотивы весны, так же как и зимы, остались любимыми мотивами Дубовского на всем протяжении его творчества, которое по многогранности и богатству тематики - явление исключительное в русской пейзажной живописи. Но русская зима и весна были его заветными, любимыми темами, в которых с особенной полнотой находило своё выражение здоровое, оптимистическое восприятие родной природы.
Полотно «Весна идет» относится к ранним жанровым сюжетам мастера. Представлена сцена в доме на набережной Москвы-реки, с видом на Симонов монастырь, в затемненном интерьере, освещенном лишь окном, с усевшейся на широком подоконнике детворой, наблюдающей ледоход.
Выходец из семьи австрийского купца Иван Вельц только в 1889 году получил российское подданство. Между тем уже тогда он учился в пейзажном классе у М. К. Клодта в Императорской Академии художеств и стал приверженцем классической русской школы пейзажа, близкой Клодту, но сумел сделать ее более живой и реалистичной.
"В жизни бывают радости, которые мы называем "нечаянными" или попросту говоря "случайными". Эти радости особенно волнуют. Нами овладевает порой неизьяснимое состояние, в быту обыкновенно определяемое как "хорошее расположение духа". Оно приходит обычно, когда бываешь один, сам с собой, особенно когда бродишь весной или осенью по нашим бесконечным полям и перелескам с красками...
И вот в этих молчаливых созерцаниях вечера, сумерек, рассвета слушаешь тишину и биение своего сердца. Слушаешь и не можешь ничего написать, если бы даже этого хотелось. И уйти не в силах: жаль расстаться с тем, что видишь и боишься вспугнуть нахлынувшие, овладевшие тобой думы, мечты..." - так описывал художник свои чувства от встречи с природой.
Витольд Бялыницкий-Бируля по примеру своего учителя Исаака Левитана поехал искать вдохновения в Тверскую губернию и так полюбил Удомельский край, что построил на берегу озера дачу-мастерскую «Чайка». И в этих местах он написал большинство своих пейзажей. Особенно художник любил изображать весну.
По мнению филолога и искусствоведа Татьяны Пластовой, высказанному в книге «Пластов» (2011), в картине «Весна» художнику удалось воплотить идеал телесной и духовной красоты, который живёт в сердце каждого человека и, как правило, не находит воплощения в реальной жизни. Холодноватость, некоторая отстранённость, трогательный образ ребёнка, простота и естественность сюжета ставят это произведение на недоступный для чувственного восприятия пьедестал чистого восторга и целомудренной любви, а авторское название «Весна» (а не «В старой бане», например) подчёркивает метафоричность картины.
Евгений Александрович Зубов, стихотворение «Апрельский снег» (1982):
"Улеглись снегоносные бури.
Обозначились дали ясней.
Вот и дожили мы, дотянули
До веселых, улыбчивых дней.
Нелегки были зимние вёрсты,
Одолеть их сумели не все.
Это очень не просто, не просто
Восхождение к новой весне.
От недуга она не излечит,
Юных лет нам назад не вернёт.
Но ручьи, как и встарь, залепечут,
И скворец у крыльца запоёт.
Ты на жизнь понапрасну не сетуй.
Солнце, встав в голубой вышине,
Одаряет живительным светом
И тебя, и других - наравне!"
"Из года в год весной возрождается природа, просыпается земля. Вот её обнаженная плоть, которая ждёт, когда о ней позаботятся.
В центре картины мужчина – крепкий, жилистый. Его обнажённое тело на фоне земли. Из года в год он трудится на земле своих предков, словно исполняя данный когда-то кем-то завет. И крестик на шее отца как напоминание об этой вечной и незыблемой истине: только в созидании, в труде человек не потеряет своего предназначения. Его жена, основательная деревенская женщина, всегда рядом с ним, плечо к плечу. Их движения отточенные и слаженные, проверенные годами совместной жизни. Свое отношение к труду, к земле они передали и своим детям. Сынишке так хотелось не отстать от отца, что он намозолил руку. Наскоро замотав ее, разгоряченный от работы, он жадно пьет воду. Его сестра сосредоточенно бросает семенные клубни в лунки. Свободная, трепещущая на ветру блуза и легкая белая косынка подчеркивают нежность девушки. Она под стать самой весне – цветущей и зарождающей новую жизнь. Облик женщин традиционен и прост: убранные волосы, удобная, немаркая одежда и обувь... Да и вещи, которые семья взяла с собой, немногочисленны – только самое необходимое. Но в этой простоте великая мудрость. Для счастья не нужно много: семья, поддержка, общее дело, свой дом, своя земля и Бог. Тема родителей и детей перекликается с темой возобновляемости и бесконечности жизни. По линии горизонта на холм взбегает деревня. Люди, домики, усады, умножающиеся, повторяющиеся, как в зеркалах, создают ритм, усиливая идею цикличности. Линия домов завершается храмом – объединяющим началом. Поколения людей, природа, стихии… Все едино в этом мире" (сайт художника https://dareev.ru ).
🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк, написать комментарий.