Друзья, привет! Данная статья- это мой вам первомайский подарок. Сегодня не будет ни ландышей, ни советских значков. Зато будет много любви, страстей и роковых поцелуев! На этот раз я хочу рассказать вам об одной потрясающей находке, которая попала ко мне недавно. Находка довольно ценная, хотя имеет явный изъян, что вполне дозволительно вещам ее возраста. Но прежде всего ценность подобных вещей для меня не в их реальной стоимости, а в том, что благодаря им, порой, перед нами открывается целый мир для саморазвития, изучения истории, искусства, литературы, получения новых знаний. И самое интересное, что это процесс перманентный- никогда не наступит момент, когда ты сможешь остановиться и сказать, что видел и знаешь уже все. Вот, за что я люблю наше хобби. Коллекционирование винтажных и антикварных украшений- это не только о поиске и приобретении самих предметов, это еще и то, что смело каждый из нас может назвать МОИ УНИВЕРСИТЕТЫ.
Но прежде, чем мы увидим саму находку, я расскажу вам о том, что же она мне поведала. Я расскажу о тех вещах, которые я сама с жадностью изучала, во что погрузилась с головой, когда одна крошечная старинная вещица попала ко мне в руки. А погрузиться, доложу я вам, было во что. Сегодня речь пойдет о невероятно интересных и, на первый взгляд, совершенно не связанных между собой вещах. Но в конце-концов, все это сойдется и объединиться в единую картину и стройную историю, которую рассказала мне моя находка. Итак, я начинаю...
В этой статье я расскажу о нескольких важных пунктах, которые имели место в ту прекрасную эпоху, о которой я вам однажды поведала:
Моя находка является ярким, даже эталонным представителем LA BELLE ÉPOQUE и рассказывает нам сразу о нескольких великолепных вехах своего времени, о которых сейчас и пойдет речь.
СТИЛЬ МОДЕРН
Моя находка однозначно относится к стилю МОДЕРН. Это удивительное и крайне мимолетное явление в истории дизайна мы также знаем под французским названием ART NOUVEAU и немецким JUGENTSTIL. Это уникальное художественное движение рубежа XIX—XX веков, затронуло все виды искусства и литературы, оставило уникальное самобытное наследие и самое главное, что и сегодня мы можем безошибочно узнать его повсюду: на фасадах зданий в виде прекрасной лепнины, в форме дверей и окон старинных особняков, в шрифтах на старых афишах или витражах, в цветочных орнаментах, которые невозможно спутать ни с чем другим. Иконой стиля в изобразительном и прикладном искусстве по праву считается чешский художник АЛЬФОНС МУХА, который помимо плакатов и этикеток, занимался ювелирными изделиями и даже дизайном интерьеров. К его духовными соратниками и адептами НОВОГО СТИЛЯ мы смело можем причислить таких выдающихся мастеров, как Густав Климт, Обри Бердслей, Антонио Гауди и Михаил Врубель, Рене Лалик, Луис Комфорт Тиффани, Лев Бакст и конечно, Тулуз-Лотрек.
ПРЕРАФАЭЛИТЫ | ВИКТОРИАНСКИЙ АВАНГАРД
Рассказ о стиле МОДЕРН будет неполным для понимания эстетики того времени без упоминания течения ПРЕРАФАЭЛИТОВ, которые стали предтечей НОВОГО СТИЛЯ и оказали значительное влияние на все сферы жизни: моду, нравы, литературу, дизайн, мироощущение современников. Они буквально определили ВАЙБ рубежа столетий. Кем же были ПРЕРАФАЭЛИТЫ и почему они попали в эту статью? Это была группа английских художников и поэтов середины XIX века, основавшая в 1848 году так называемое «Братство прерафаэлитов». Члены братства взбунтовались против академических канонов весьма своебразно- вернувшись к еще более академичной классике. Вдохновение художники братства черпали в итальянской живописи до эпохи Рафаэля, что и определило название данного течения. Основателями Братства являются Уильям Хант, Джон Миллес и культовый художник Данте Россетти. ПРЕРАФАЭЛИТЫ переосмысливали старинные литературные и религиозные сюжеты, мифологию античности, средневековый эпос и скандинавский фольклор. Свежий взгляд на всю эту старину и мода на "хорошо забытое старое" уже проникли в общество и ПРЕРАФАЭЛИТЫ уловили это новое веяние первыми, вернув ИСТОРИЗМ на на долгие годы в искусство. Давайте же посмотрим на некоторые известные картины ПРЕРАФАЭЛИТОВ, основанные как раз на старинных сюжетах, а заодно, продолжим впитывать стиль эпохи, чтобы в конце понять всю прелесть моей находки.
ИСТОРИЗМ И НЕОРОМАНТИЗМ В ЛИТЕРАТУРЕ
Несложно догадаться, что все новое, это хорошо забытое старое и мода на старинные сюжеты, мифы, античность, эпос и баллады определила не только художественные стили, но и повлияла на литературу рубежа веков. Это триумфальное возвращение исторических сюжетов и их романтизация не были случайными. Это была реакция, эстетический протест в ответ на реализм и натурализм, стремительно вторгшийся в повседневность, со всеми своими индустриальными новшествами и техническим прогрессом. Возрождается культ сильной личности, всепоглощающей любви, экзотика и героика, эпичность и дух приключений. Герой неоромантизма — личность исключительная, способная на сильные чувства и подверженная поистине шекспировским страстям. Приключения и экзотические места действия, противопоставление высокого идеала «мещанской» действительности, красота формы и эмоциональной насыщенности текста- вот, что вдохновляет поэтов и притягивает читателей НОВОЙ ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ.
Именно в этот период благодаря моде на НЕОРОМАНТИЗМ в России читатели впервые смогут прочесть полную версию поэмы Михаила Юрьевича Лермонтова "ДЕМОН", написанную еще в 1829-1839 гг. Над произведением наш великий поэт работал 10 лет!!! Свою поэму он задумал еще будучи 15-летним подростком. Юный Лермонтов был вдохновлен Кавказом и его эпосом, но из-за цензурных запретов произведение долгое время не допускалось к печати. Первое полное издание произведения состоялось в России лишь в 1860 году через 20 лет после смерти поэта.
Герой поэмы — «печальный Демон, дух изгнанья» — наблюдает за земными пейзажами, но ни Кавказские горы, ни Терек, ни пещеры, ни чинары не вызывают в нём никаких чувств, кроме холодного презрения. Внезапно внимание Демона приковывает к себе княжна Тамара — дочь седого Гудала. В его большом доме идёт подготовка к свадьбе — юная Тамара должна стать женой властителя Синодала, направляющегося с богатым караваном на брачный пир. Однако молодому князю не суждено добраться до свадебного стола: в пути на его караван нападают абреки, и конь приносит «удалого жениха» к воротам дома Гудала уже мёртвым.
Для Тамары всё происшедшее оборачивается потрясением. Её рыдания прерывает «волшебный голос», который произносит слова утешения и обещает прилетать к ней вновь и вновь. С этого момента юная княжна теряет покой. Понимая, что её «терзает дух лукавый», Тамара просит отца отправить её в монастырь. Но и в келье дочь Гудала постоянно слышит манящую речь. Наконец Демон, долго наблюдавший за своей избранницей, решает появиться в её обители. Демон клянётся юной красавице в любви и обещает сделать её «царицей мира». Тамара откликается на его порыв, следует РОКОВОЙ ПОЦЕЛУЙ и она умирает в объятиях Демона.
ИСТОРИЗМ И НЕОРОМАНТИЗМ В РОССИИ XIX ВЕКА
В России эти два направления носили удивительный и очень самобытный характер.
Говоря об этих уникальных явлениях в контексте нашей страны, мы, конечно, сразу представляем иллюстрации Александра Николаевича Бенуа к балету "Петрушка" ...
... или эскизы Льва Бакста к "Русским сезонам" Дягилева...
... а еще многие из нас сразу представят знаменитую колоду карт, созданную специально к 300-ЛЕТИЮ ДОМА РОМАНОВЫХ. Эскизы для карт были разработаны на немецкой фабрике карточных игр фирмы Дондорф в 1911 году, а сами карты были отпечатаны в Петербурге на Александровской мануфактуре.
МИХАЙ ЗИЧИ - ВЕНГЕРСКИЙ ХУДОЖНИК ПРИ РУССКОМ ДВОРЕ
И вот, наконец, мы подходим к финальному пункту, который объединит и свяжет воедино все то, что было изложено выше, и приведет нас к той самой находке, о которой, я надеюсь вы не забыли, и которая позволила мне, а теперь и вам погрузиться еще раз в ПРЕКРАСНУЮ ЭПОХУ, освежить в памяти поэму "ДЕМОН" и открыть для себя имя удивительного художника из Венгрии и рассказать о нем вам.
В 1859 году новым придворным живописцем при Русском Дворе становится удивительный мастер венгерского происхождения- Михай Зичи. Он оставался в этом звании до 1873 года. В этот период своей деятельности он выполнил множество рисунков, изображающих различные события придворной жизни: коронация Александра II, сцены императорской охоты, карикатуры на людей, близких ко двору, и т. п.
В 1860 году Михай Зичи нарисовал акварелью шуточную колоду игральных карт "ЦАРСКАЯ ОХОТА" с изображениями Александра II и его окружения во время зимней охоты в окрестностях Петербурга.
Но нас с вами сегодня интересует другая работа Зичи, пожалуй, самая знаменитая из всех.
Эта работа- прямая отсылка к ПРЕРАФАЭЛИТАМ с их любовью к старинным сюжетам о небывалых чувствах и страстях, одновременно, это работа выполнена в новом и очень узнаваемом стиле МОДЕРН, а самое примечательное в ней- сюжет. В 70-х годах XIX века художник создает масштабный цикл иллюстраций к ПОЭМЕ ЛЕРОМОНТОВА "ДЕМОН". Работа над этими иллюстрациями была связана с подготовкой роскошного подарочного издания Лермонтова. К «Демону» он возвращался несколько раз, создав как минимум два крупных цикла иллюстраций: в 1860-х и в 1879–1881 годах. И на одной из этих иллюстраций он изобразил самый драматический момент поэмы- сцену РОКОВОГО ПОЦЕЛУЯ Демона и княжны Тамары.
Зичи стремился передать «неземную» страсть и трагизм момента, когда поцелуй Демона становится для Тамары фатальным. Именно иллюстрация «Поцелуй» , которая сейчас хранится в Третьяковской Галерее, вызвала немало пересудов из-за своей откровенности и чувственности. Художник мастерски передал контраст между темной, властной фигурой духа изгнанья и хрупкостью княжны.
Но мы-то с вами знаем, что скандальная слава- это отличный PR! И конечно, на волне "хайпа" и споров, картина моментально становится хитом своего времени! Сюжет тиражируется на портсигарах, табакерках, шкатулках, туалетных принадлежностях и конечно, на ювелирных изделиях...
И ВОТ ОНА...
И вот так, на волне моднейшего сюжета в России рубежа XIX и XX вв мы подплываем с вами к моей находке. Это совершенно миниатюрная вещица из серебра 84 царской пробы выполнена в технике горячей эмали с ручной росписью, то есть в технике ФИНИФТИ.
Тем из вас, кто внимательно следит за тем, какими экземплярами в этой технике медленно, но верно пополняется моя коллекция, сразу станет ясно, что я просто не могла пройти мимо такого экземпляра, не смотря на его весьма ощутимый изъян. Но я точно знала, что такая вещь вряд ли снова встретится на моем пути. Судите сами:
Вот так, друзья, иногда такие крошечные и на первый взгляд, незатейливые вещицы открывают нам целый мир, дают нам контрамарку на посещение ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ с возможностью кожей ощутить ее атмосферу, окунуться в нее и прожить. Что думаете? Делитесь в комментариях!
ПО ПРЕМИУМ ПОДПИСКЕ ВАМ ДОСТУПНЫ ЭКСКЛЮЗИВНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ИЗ РУБРИК: КАТАЛОГИ ПО ВИНТАЖНЫМ УКРАШЕНИЯМ, ЧТО В ШКАТУЛКЕ, ДАЙДЖЕСТ НАХОДОК, МОИ ТЕМАТИЧЕСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ и БРОШКА ДНЯ, ПОКАЗЫ ЛИЧНОЙ КОЛЛЕКЦИИ И АТРИБУЦИЯ УКРАШЕНИЙ.
ЕСЛИ ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ СТАТЬЯ, ВЫ МОЖЕТЕ ПОДДЕРЖАТЬ МОЙ ТРУД РАЗОВЫМ ДОНАТОМ, УСКОРИВ ВЫХОД НОВЫХ ИНТЕРЕСНЫХ ПУБЛИКАЦИЙ, ИЛИ ОФОРМИТЬ ПОДПИСКУ И ПОЛУЧИТЬ ДОСТУП КО ВСЕМУ КОНТЕНТУ БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ.
- МАТЕРИАЛЫ ПО ТЕМЕ "МОИ ТЕМАТИЧЕСКИЕ КОЛЛЕКЦИИ ЗДЕСЬ
- ИСТОРИЯ УКРАШЕНИЙ ЗДЕСЬ
- КАК Я НОШУ ВИНТАЖНЫЕ УКРАШЕНИЯ ЗДЕСЬ
Не забудьте подписаться на канал, поставить лайк и поделиться этой статьей с друзьями- это очень способствует его развитию и помогает алгоритмам Дзена рекомендовать мои статьи другим пользователям! ❤