Три женщины, три страны, три эпохи. Их голоса стали саундтреком к жизни миллионов людей по всему миру.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились.
1. Marika Gombitová: словацкая королева поп-музыки
Марика Гомбитова — легендарная словацкая певица, чей голос стал символом целой эпохи для миллионов слушателей в бывшей Чехословакии. Её карьера началась в конце 1970-х, когда она присоединилась к группе Modus. Именно в этот период она познакомилась со своим будущим мужем и творческим соавтором, певцом и композитором Яном Легоцким, который вместе с поэтом Камилом Петераем стал её «золотым фондом». Её судьба трагична: в 1980 году, сразу после выхода второго альбома, она попала в жуткую автокатастрофу, которая навсегда изменила её жизнь. После аварии у неё была парализована рука, но она продолжила выступать и записывать новые песни.
💿 Dievča do dažďa (1979) — «Девушка дождя»
Дебютный альбом «Dievča do dažďa» был записан вместе с участниками группы Modus и выпущен на лейбле Opus в 1979 году. Альбом, который готовили в основном композиторы Ян Легоцкий и Павол Хаммель (музыка) и поэт Камил Петерай (стихи), моментально стал популярным. Голос певицы, её манера исполнения, сочетающая естественность и драматизм, покорила слушателей. Пластинка стала фундаментом её будущей огромной популярности в Чехословакии и за её пределами.
💿 Môj malý príbeh (1980) — «Моя маленькая история»
Второй альбом певицы, выпущенный в 1981-м (по некоторым данным — в конце 1980‑го), вновь стал результатом работы всё того же творческого тандема. Сама Марика выступила здесь соавтором музыки в трёх песнях, дебютировав как композитор. Несмотря на трагическую аварию, которая случилась 1 декабря 1980 года, буквально накануне релиза, пластинка вышла и была тепло принята. Продюсер Юлиус Кинчек писал о «её оригинальном вокале, отличной технике, прекрасном чувстве рок-жанра».
💿 Marika №5 / No. 5 (1984) — «Пятый альбом»
Пятый альбом певицы, записанный в 1984 году, получил лаконичное название «№5» и стал для неё шагом в новое звучание. Продюсером и аранжировщиком выступил Петер Брайнер, широко использовавший в то время синтезаторы и драм-машины. Вокал Марики словно парил над электронными аранжировками. Альбом, в который вошли песни «Zem menom láska» и другие, стал важной вехой в её дискографии, доказав, что она не боится экспериментировать.
💿 Voľné miesto v srdci (1986) — «Свободное место в сердце»
Шестой альбом, вышедший в 1986 году, вновь записывался при участии Ваша Патейдла, который выступил не только соавтором песен, но и аранжировщиком, используя синтезаторы Roland Jupiter 6 и драм-машину LinnDrum. Продюсером пластинки выступил Петер Смолинский.
💿 Ateliér duše (1987) — «Мастерская души»
Седьмой альбом, записанный в 1987 году, часто называют кульминацией её творчества 80-х. Автором всей музыки выступил Вашо Патейдл. Сам альбом получил название по заглавной песне, ставшей одним из главных хитов певицы. Он вновь продемонстрировал её уникальный талант интерпретатора, способного превратить любую песню в мини-спектакль.
2. Mya: Танцующая дива с душой хип-хопа
Майя Мари Харрисон, известная как Mýa, родилась в Вашингтоне 10 октября 1979 года. Окончила школу искусств, где оттачивала мастерство танца, что впоследствии (в сочетании с мощным вокалом) и стало её визитной карточкой. Её карьера началась в конце 90-х с головокружительным успехом. Дебютный альбом разошёлся миллионными тиражами, а танцевальные хиты и клипы сделали её одной из самых ярких R&B-див своего поколения.
💿 Fear Of Flying (2000) — «Боязнь полётов»
Второй студийный альбом, выпущенный 25 апреля 2000 года на лейблах University Music и Interscope Records, стал большим шагом вперёд. Для придания пластинке более зрелого звучания Майя привлекла целую армию продюсеров и авторов, включая Родни Джеркинса, Swizz Beatz, Wyclef Jean, Робина Тика и Jimmy Jam & Terry Lewis. Сама певица выступила сопродюсером и исполнительным продюсером. Альбом дебютировал на 5-м месте в Billboard 200 и быстро стал «платиновым». В поддержку вышли хиты «Case Of The Ex», «Free» и другие.
💿 Moodring (2003) — «Колесо настроения»
Третий студийный альбом, вышедший 22 июля 2003 года, вновь подтвердил статус Майи как одной из ведущих R&B-исполнительниц. Продюсерами выступили Рон Фэйр, Мисси Эллиот, Timbaland, Jimmy Jam & Terry Lewis и другие. Альбом дебютировал на 3-м месте в Billboard 200, разойдясь тиражом более 113 000 копий за первую неделю. В поддержку альбома были выпущены синглы «My Love Is Like... Wo» и «Fallen». Коммерческий успех сопровождался и признанием критиков: альбом был номинирован на NAACP Image Awards и Soul Train Music Awards.
💿 Liberation (2007) — «Освобождение»
Четвёртый студийный альбом Mýa, выпущенный в 2007 году на лейбле Universal Motown, должен был стать её новым словом в музыке после ухода с Interscope Records. Певица, взявшая на себя роль исполнительного продюсера, описала его как смесь «энергичного, гетто-звучания» с элементами гвен-стефани-попа и более традиционными соул-балладами.
Работа над пластинкой, первоначально носившей название «Control Freak», велась несколько лет. Вдохновением послужил переезд Mýa из Лос‑Анджелеса обратно в Вашингтон, где она построила собственную студию и наконец смогла полностью контролировать творческий процесс. За три месяца было записано 13 треков, среди гостей – рэперы Snoop Dogg («Walka Not a Talka») и Lil Wayne («Lock U Down»), а также Charli Baltimore. За пультом работали звёздные продюсеры: Scott Storch, J. R. Rotem, Tricky Stewart и Bryan‑Michael Cox.
Несмотря на сильный материал, пластинка столкнулась с проблемами промоушена. Синглы «Lock U Down» и баллада «Ridin’» не смогли пробиться в радио-ротацию, а альбом так и не получил физического релиза в США. В октябре 2007 года он случайно «утек» в Японию, после чего его выпустили только в цифровом формате в Японии и Канаде. Критики встретили альбом сдержанно.
💿 Sugar & Spice (2008) — «Сахар и пряности»
Пятый студийный альбом, выпущенный в 2008 году (на некоторых цифровых платформах — в 2009-м), заметно отличается от предыдущих работ. Майя обратилась к более лёгкому, танцевальному звучанию, черпая вдохновение в музыке 80-х: синти-попе и электродиско. Альбом стал её первым полностью независимым релизом, который она спродюсировала сама.
3. Natalie Cole: Голос, унаследованный от короля
Натали Коул, дочь легендарного джазового певца Нэта Кинга Коула, родилась 6 февраля 1950 года. Она выросла в атмосфере музыки, но поначалу не хотела идти по стопам отца, предпочитая соул и R&B. Её карьера началась в середине 1970-х, и она быстро добилась успеха, став звездой диско и соула. Однако 1980-е стали для неё временем испытаний, когда она боролась с наркотической зависимостью. В 1990-х она совершила триумфальное возвращение, обратившись к джазовому наследию отца, и покорила новую аудиторию по всему миру.
💿 Natalie (1976) — «Второе дыхание»
Второй альбом, выпущенный в апреле 1976 года на лейбле Capitol Records, закрепил успех певицы. Продюсерами выступили Чак Джексон и Марвин Янси. Альбом поднялся до 13-го места в Billboard 200 и принёс два больших хита: «Sophisticated Lady (She's a Different Lady)» (№1 R&B) и «Mr. Melody» (№10 R&B), укрепив за певицей статус звезды соула.
💿 Good To Be Back (1989) — «Хорошо вернуться»
Альбом, выпущенный 19 апреля 1989 года на лейбле EMI America Records, стал её «возвращением» после почти пятилетнего перерыва в карьере. Он знаменовал её отход от танцевальной музыки в сторону более взрослого, соул-ориентированного звучания. Главный сингл — баллада «Miss You Like Crazy», написанная и спродюсированная Майклом Массером, — стал хитом, поднявшись до 7-го места в Billboard Hot 100. Пластинка вернула Натали в центр внимания и подготовила почву для её будущих джазовых альбомов.
💿 Unforgettable... with Love (1991) — «Незабываемо... с любовью»
Двенадцатый студийный альбом, выпущенный в 1991 году на лейбле Elektra Records, стал настоящей сенсацией. Натали, наконец, решилась исполнить песни из репертуара своего отца, создав уникальный «дуэт» с его голосом. Продюсерами выступили Томми ЛиПума, Андре Фишер и Дэвид Фостер. Альбом мгновенно стал классикой, получил несколько премий «Грэмми», включая главную награду «Запись года» за заглавную песню. Пластинка разошлась тиражом более 10 миллионов копий по всему миру.
💿 Take a Look (1993) — «Взгляни»
Альбом 1993 года продолжил джазовую традицию предыдущего триумфа. Пластинка вновь была спродюсирована Томми ЛиПумой и Андре Фишером. Как и её предшественник, он получил премию «Грэмми» в категории «Лучшее джазовое вокальное исполнение», окончательно закрепив за певицей статус одной из лучших интерпретаторов джазового стандарта.
💿 Stardust (1996) — «Звёздная пыль»
Альбом, выпущенный 24 сентября 1996 года, стал её третьим сборником песен из «Великого американского песенника» и фактически завершил джазовую трилогию, начатую «Unforgettable... with Love». Продюсерами пластинки выступили легенды индустрии: Фил Рамон, Дэвид Фостер и Джордж Дюк, а сама Натали выступила в роли исполнительного продюсера. Альбом достиг 16-го места в Billboard 200 и получил статус «платинового». Песня «When I Fall in Love», записанная как дуэт с голосом отца, принесла Натали очередную премию «Грэмми» за лучшее поп-исполнение дуэта.
💿 Livin' For Love (2000) — «Жить ради любви»
В 2000 году Натали Коул выпустила сборник своих лучших песен «Greatest Hits, Vol. 1», а заглавным синглом с него стала песня «Livin' For Love», написанная самой певицей в соавторстве с Гарианно Лоренцо (Garianno Lorenzo) и Дениз Рич (Denise Rich). Композиция была спродюсирована британским трио Брайаном Роулингом (Brian Rawling), Грэмом Стэком (Graham Stack) и Марком Тейлором (Mark Taylor), известными по работе с Шер над её мегахитом «Believe» (1998).
Однако настоящую танцевальную судьбу песне подарили ремиксы. Лейбл Elektra заказал обработки двум титанам хаус-сцены. Гекс Гектор (Hex Hector) — нью-йоркский диджей и продюсер, который в 2001 году получит «Грэмми» за ремикс на песню Whitney Houston «It's Not Right But It's Okay». Фрэнки Накалс (Frankie Knuckles) — легенда чикагского хауса, обладатель «Грэмми» и человек, чьё имя носит улица в Чикаго, – создал более глубокий, классический клубный микс, инструментал и даб-версию.
Сингл стал для Натали Коул вторым в карьере номером один в танцевальном чарте Billboard (после «Pink Cadillac» в 1988 году), и это был её первый выход в эти чарты за десять лет (с 1990 года, когда трек «Wild Women Do» из саундтрека к фильму «Красотка» добрался до 8-го места). Релиз, вышедший на компакт‑дисках и 12″ промо‑пластинках, подарил песне новую клубную жизнь и стал значимым событием в позднем творчестве певицы.
Пожалуй, всё...
Пятнадцать альбомов трёх удивительных женщин, разбросанных по времени и пространству. Их голоса, звучащие на разных языках и в разных жанрах, объединяет одно — несгибаемая воля, талант и стойкость. Они доказывают, что даже самые тяжёлые удары судьбы не способны сломить искусство. Приятного прослушивания.