Пятнадцать пластинок из эпохи, когда музыка говорила на разных языках — от соула до итало-диско.
В альбомах для прослушивания я делюсь композициями, которые мне понравились
1. Евро и итало: от евро-бита до танцевального пола
Annalise — O.K.! All Right! / Queen Of Love (1993)
За проектом Annalise скрывалась немецкая певица Аннерли Гордон (Annerly Gordon). Трек «O.K.! All Right!» в стиле Hi-NRG был выпущен на Avex Trax в 1993 году. Композиция вошла в сборник Super Eurobeat Vol. 39, а сама Аннерли Гордон в том же году выпускала треки под псевдонимом Annalise («Summertime», «Make Love» и другие) и собственным именем («Up All Night» и другие), полностью погрузившись в студию. Релиз также содержит трек «Queen Of Love».
Malibu — Singles Collection 1983-86 (1986)
Malibu — это диско-проект культового нью-йоркского продюсера Бобби Орландо (Bobby Orlando). Название "Malibu" в имени данного релиза выступает как собирательный концептуальный образ. Например хит
«My Gir» выходил под именем 1 Plus 1, сингл «Bring On The Men» под именем Wow и т.д. Бутлег включает материал раннего периода, объединяя синглы, выпущенные в эпоху расцвета его собственного лейбла "O" Records.
2. Мексиканский электропоп-проект и польское эмбиент путешествие
Nexus 8 — Vortex (2010)
Nexus 8 — андерграундный проект из Гвадалахары (Мексика), существовавший ещё с 1994 года. Свой путь участники начинали под названием «Requiem» в стиле new age и electro-ambient. К моменту выхода «Vortex» коллектив уже успел сменить состав, обрести вокалиста и записать первый альбом. Свой стиль они описывают как смесь EBM (Electronic Body Music) и synthpop, что подтверждают и зарубежные обозреватели (их первый альбом назвали «смесью 80-х EBM и электро-музыки»). Название группы основано на персонажах из культового фильма «Бегущий по лезвию», а число 8, добавленное к нему, символизирует «Вселенную и бесконечность», что вместе трактуется как «связь с бесконечностью».
Krzysztof Malinowski — Dalej Niż Na Księżyc (2012)
Польский музыкант и поэт Кшиштоф Малиновский (Krzysztof Malinowski) в 2012 году выпустил альбом, название которого переводится как «Дальше, чем на Луну». В отличие от чистой электроники, это скорее экспериментальный разговорный альбом с музыкальным фоном. Как писал рецензент, «этот эффект представляет собой нечто среднее между драмой и записью прослушивания», а действие разворачивается в альтернативном мире на утопическом острове Sybelia.
3. От регги до соул-фанка
Musical Youth — The Youth Of Today (1982)
Дебютный альбом британско-ямайской группы Musical Youth, записанный в 1982 году и содержащий их супер-хит «Pass The Dutchie», достигший #1 в Великобритании и #10 в США. Пластинка поднялась до 24-го места в UK Albums Chart и 23-го в Billboard 200. В рецензии Rhapsody говорится, что пластинка «захватила группу на пике её формы», а Кристофер Чадвик назвал её «образцом идеальной поп-регги-музыки». Однако музыкальный критик Роберт Кристгау поставил альбому оценку C, заметив: «Альбом не демонстрирует ни поп-мастерства, ни фирменного грува».
Musical Youth — Different Style! (1983)
Второй альбом группы был выпущен в 1983 году. Стиль пластинки стал более R&B-ориентированным, чтобы сделать его более доступным для североамериканского рынка. Релиз провалился в чартах и оказался в тени успешного дебюта. Критик Archive.ph писал: «"Youth of Today" и "Different Style!" отличаются как день и ночь. Насколько хорош первый, настолько же плох второй».
Midnight Star — 15th Avenue (2002)
Фанк/R&B-группа Midnight Star, известная хитами вроде «Freak-A-Zoid», в 2002 году записала альбом, который почти остался незамеченным. Ресурс Rap2Soul назвал его «изысканным соулом с укусом», дав оценку 9.5 из 10. Согласно Discogs, это «очень приятный альбом позднего периода» от «очень талантливой группы». Коммерческого успеха альбом не имел.
Nick Straker — The Best Of (1993)
Британская Nick Straker Band, образованная в 1979 году, была известна своим хитом «A Walk In The Park». Вокалист и клавишник Ник Стрейкер начинал в регги-группе Matumbi. В 1993 году немецкое отделение лейбла Castle Communications выпустило сборник лучших песен на CD, который включал 12 треков (в том числе «Straight Ahead», «A Little Bit Of Jazz») и стал основным документом эпохи для посторонних слушателей.
Помнится в советские годы Nick Straker Band для некоторой тогдашней молодёжи конца 70-х стала таким же символом западной музыки, как, скажем, Boney M. Их пару раз показали по телевизору в передаче «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады», где они задорно исполнили песни «Modern Music» и «A Walk In The Park», и этого хватило, чтобы творчеством группы заинтересовались и ди-джеи, и простые любители хорошей музыки. По иронии судьбы, группа распалась почти в тот же момент, когда к ней пришла настоящая слава в СССР, и наши соотечественники, не дождавшись новых альбомов, со временем стали стирать их песни со своих кассет.
Коллектив появился в Лондоне в 1979 году, когда Николас Бейли (Nicholas Bailey) ушёл из группы New Musik и под псевдонимом Nick Straker основал свою группу. В состав вошли также басист и аранжировщик Энди Джирус (Andy Gierus) и добрая половина участников New Musik. Первый же диск «A Walk In The Park» (1980) принёс им мировую известность: заглавная песня стала хитом во многих европейских странах, заняв третье место в Германии, пятое в Швейцарии и седьмое в Австрии. Другая песня с этого же альбома — «A Little Bit of Jazz» — стала хитом и в американских танцевальных чартах. После этого дела пошли хуже, группа окончательно распалась в 1987 году.
Melba Moore — Solitary Journey (1999)
Melba Moore — обладательница премии «Тони» за роль в бродвейском мюзикле «Purlie» (1970). Её альбом «Solitary Journey» включает треки «Lift Every Voice» и «Everybody». Лонгплей стал очередным шагом в её карьере, но найти рецензии на этот конкретный релиз в открытых источниках не удалось.
К концу 90-х Мелба Мур уже была живой легендой: за её плечами были премия «Тони» за бродвейский мюзикл «Purlie» (1970) и номинация на «Грэмми» как лучшему новому артисту. «Solitary Journey», выпущенный 23 февраля 1999 года на лейбле Encore Music Group, продолжил линию её позднего творчества, где она всё чаще обращалась к госпелу, но не забывала и о танцевальных ритмах. Альбом содержит 13 треков, включая гимн «Lift Every Voice (Hip Hop)», который она записала вместе с участниками The All Stars. В записи альбома принимала участие певица Дениз Стюарт («No Matter What»).
Пластинка также включает песни, написанные и спродюсированные ведущими соул-продюсерами того времени: Уэйном Уоллесом («Unconditional Lovin'») и Динки Бингемом («Still In Love»), Нарадой Майклом Уолденом («Let You Play With My Love»).
О нем речь в следующем разделе.
4. Мастер-класс от Narada Michael Walden: пять сольных альбомов
Narada Michael Walden — I Cry, I Smile (1978)
Второй альбом Нарады Майкла Уолдена 1978 года. Это более лёгкая, песенная работа, сочетающая соул, R&B и фанк с поп- и рок-текстурами, в отличие от фьюжн-дебюта. Диск не имел коммерческого успеха, но включил треки «So Long» и «I Need Your Love». Альбом нельзя назвать успешным. Критик Derek's Music Blog отметил, что на этот раз Уолден выступил в роли продюсера, написав десять новых треков.
Narada Michael Walden — Confidence (1982)
Шестой альбом Уолдена «Confidence», записанный в 1982 году на лейбле Atlantic. Пластинка считается вехой в его творчестве и породила несколько хитов. Турецкий портал Eksisozluk пишет: «Universal truth is that all Narada Michael Walden production is fantastic». Кроме того, кавер-версия песни The Four Tops «Reach Out I'll Be There» стала большим танцевальным хитом. Однако в поп-чартах он так и не получил признания.
Narada Michael Walden — The Nature Of Things (1985)
После нескольких лет продюсирования альбомов для других артистов, в 1985 году Нарада Майкл Уолден вернулся с новым студийным альбомом «The Nature Of Things», который стал его дебютом на лейбле Warner Bros. Records. Восемь треков пластинки были написаны в соавторстве с его давним партнёром Джеффри Коэном (Jeffrey Cohen), а также с Престоном Глассом (Preston Glass), Вальтером Афанасьевым (Walter Afanasieff) и гитаристом Коррадо Рустичи (Corrado Rustici). Запись проходила на студии «The Automatt» в Сан-Франциско с его «домашней группой»: бас-гитарист Рэнди Джексон (Randy Jackson), клавишник Фрэнк Мартин (Frank Martin) и другие. В альбоме также приняли участие приглашённые звёзды: дуэт с Пэтти Остин (Patti Austin) в треке «Gimme, Gimme, Gimme», а также Марта Уош (Martha Wash), Сильвестр (Sylvester) и Закир Хуссейн (Zakir Hussain) на табла.
Пластинка представляет собой эклектичную смесь танцевальной поп-музыки («Gimme, Gimme, Gimme»), руминативного попа («High Above The Clouds»), фанка («Suspicion»), поп-рок-гимнов («Dancin’ On Main St.») и карибско-латинских ритмов («Wear Your Love»). Несмотря на амбиции лейбла, альбом провалился в чартах. Единственным успехом стал сингл «Gimme, Gimme, Gimme», который достиг 36-го места в Hot R&B/Hip-Hop Songs (по данным Billboard).
Narada Michael Walden — Ecstasy's Dance (1996)
«Ecstasy's Dance: The Best Of Narada Michael Walden» — это не студийный альбом, а ретроспективный сборник лучших песен, выпущенный лейблом Rhino Records в 1996 году. Альбом демонстрирует эклектику и исполнительское мастерство Уолдена, включая R&B-хиты «I Don't Want Nobody Else (To Dance With You)» и «I Shoulda Loved Ya».
5. Трип-хоп-пульс Нэнэ Черри
Neneh Cherry
Многие знают Нэнэ Черри по её легендарным хитам «Buffalo Stance» и «Manchild», её триумфальному возвращению в 2010-х. Но поздние 1990-е были для неё временем творческих поисков и экспериментов на грани евро-попа и трип-хопа.
Сингл «Woman», выпущенный в 1996 году с её третьего студийного альбома «Man». За ним стояла та же продюсерская команда: муж певицы Кэмерон МакВей (Cameron McVey) и Джонатан Шарп (Jonathan Sharp), работавшие под псевдонимом Booga Bear и Jonny Dollar. Это мощная R&B-композиция, вдохновлённая классическим хитом Джеймса Брауна «It's a Man's Man's Man's World», но переосмысленная как гимн женской силе и самоценности. Режиссёром видеоклипа выступил Джейк Скотт, работавший с R.E.M. и Rolling Stones. Композиция имела большой международный успех, достигнув 9-го места в UK Singles Chart, а также 2-го места в Испании и 4-го в Италии. Песня принесла Нэнэ номинацию на премию «Грэмми» в категории «Лучшее женское поп-вокальное исполнение» (1997). В 2015 году газета The Guardian включила её в список 36 лучших песен, «рассказывающих правду о жизни женщин». Это один из главных сольных хитов певицы 90-х годов.
Культовая композиция «7 Seconds», спетая вместе с сенегальским певцом Юссу Н'Дуром, выпущенная в 1994 году и ставшая их визитной карточкой во всём мире. Песня, написанная самими артистами совместно с Кэмероном МакВеем и Джонатаном Шарпом. Композиция стала международным хитом, заняв первое место во Франции и войдя в тройку лидеров в Великобритании, Германии, Италии, Австралии и многих других странах. По всему миру было продано более двух миллионов копий сингла.
Трек «Undecided» был изначально записан Юссу Н'Дуром с его группой Super Étoile de Dakar для его альбома «The Guide (Wommat)» (1994). Первоначальная продюсерская версия принадлежала самому Юссу Н'Дуру, сокураторам Хабибу Файе (Habib Faye) и Жан-Филиппу Рикелю (Jean-Philippe Rykiel). Композиция, текст которой говорит о любовных сомнениях, была написана в соавторстве Файе, Рикелем и Н'Дуром.
6. Рождественские каникулы и зрелый блюз Майкла Макдональда
Michael McDonald — Soul Speak (2008)
Этот альбом 2008 года вышел на легендарном лейбле Motown и вырос из двух предыдущих его пластинок, где он трактовал в первую очередь классику этого лейбла. На «Soul Speak» же музыкант пошёл дальше: среди выбранных им песен можно найти и соул-хиты Филадельфии, и барочную поп-музыку Бакарака, и даже регги Боба Марли. В записи альбома участвовал внушительный коллектив, включая самого Стиви Уандера, сыгравшего на губной гармонике в треке «For Once In My Life», и органиста, пианиста Тима Кармона. Альбом был спродюсирован британским музыкантом Саймоном Клайми (Simon Climie), бывшим участником дуэта Climie Fisher, известным своим хитом «Love Changes (Everything)».
В дискографии певца этот альбом получил полярные отзывы. Нэт Чинен из The New York Times назвал его лучшим в трилогии джаз-рок-каверов McDonald и отметил особенно удачные номера, такие как «Love T.K.O.» и «Into The Mystic». Журнал Billboard в новостной заметке от марта 2008 года обратил внимание на три песни с пластинки - «Redemption Song» Боба Марли, «Walk On By» Бакарака и оригинальную композицию McDonald и Climie «Still Not Over You (Getting Over Me)». BBC же, в свою очередь, отметила, что регги-баллада «Redemption Song» и кавер на культовую «Hallelujah» Леонарда Коэна могут покоробить преданных фанатов оригиналов. Альбом занял 27-е место в британском чарте (UK Official Albums Chart) и был тепло встречен на континенте и в Японии.
Michael McDonald — This Christmas (2009)
Этот альбом, выпущенный в 2009 году на лейбле Razor & Tie, стал для легендарного певца уже третьей работой в преддверии праздников, собрав под одной обложкой дюжину классических и новых рождественских композиций. По сути, это не столько новый альбом, сколько личный праздничный сборник: наряду с оригинальными треками, здесь щедро представлены перезаписанные версии песен из его предыдущих рождественских проектов — «In the Spirit: A Christmas Album» (2001) и «Through the Many Winters: A Christmas Album» (2005). Критики сошлись во мнении, что свой хрипловатый, фирменный голос Майкл сохранил в прекрасной форме, однако альбом получился довольно неоднородным. Для случайных слушателей и коллекционеров, стремящихся собрать полную дискографию Майкла Макдональда, это издание, пожалуй, будет очень кстати, но для остальных это скорее разовый подарок под ёлку, чем must-have в копилку.
Хорошего дня!