Мария Тюшина, основатель и руководитель студии «Проммаша», рассказала о своей работе, проектах для Московского метрополитена и других крупных заказчиков, а также о возможностях развития для начинающих дизайнеров.
«Основа»: сегодня мы поразмышляем на тему дизайна, его музеификации и того, почему важно следить за актуальными событиями в мире дизайна.
Мария, давайте начнём с вашей работы в роли дизайнера и опыта работы с заказчиками. Расскажите, какие интересные ситуации у вас происходят во время проектирования объектов?
Мария Тюшина: пожалуй, стоит начать с того, что образование в сфере дизайна в России во многом ориентировано на футуристические проекты. Но реальность выглядит иначе: большинство задач — это работа с приземлёнными, высокотехнологичными объектами. Необычному, «космическому» дизайну здесь зачастую нет места.
Большинство форм уже придумано, и задача дизайнера чаще сводится к тому, чтобы облагородить существующую форму и довести её до коммерчески приемлемого вида — чтобы продукт выглядел стильно, современно, технологично и соответствовал своему функционалу.
Раньше дизайнер мог одновременно быть конструктором и технологом, создавая принципиально новые объекты. В моей коммерческой практике такого почти не было. Помню один концептуальный проект, который остался на этапе презентации инвесторам — они не проявили интереса. В основном же приходится работать с обычными вещами, которым нужно придать необычный облик, чтобы они выделялись на рынке.
«Основа»: получается, работа промышленного дизайнера из года в год повторяется. Но давайте поговорим о музеификации. Как вы считаете, что из сферы дизайна стоит сохранять и нужно ли это делать вообще?
Мария Тюшина: я считаю, что сохранять нужно всё, что делают отечественные специалисты. Разработок в промышленном дизайне пока не так много, а дизайнеров, которые занимаются реальными проектами, можно пересчитать по пальцам. Ещё меньше тех, кто делает это на высоком уровне. Эти проекты обязательно нужно добавлять в музеи.
В каком‑то смысле мы сейчас творим историю дизайна — не потому, что мы какие‑то особенные, а потому, что нас просто мало. Дима Логинов как‑то сказал мне, что промышленные дизайнеры — аутсайдеры мира дизайна: мы создаём всё вокруг, но нас никто не замечает. Действительно, не все объекты попадают в массовое использование. Даже если ты создашь серийный продукт, не факт, что кто‑то из твоих знакомых скажет: «О, у меня это дома стоит!»
Но есть и обратные примеры. Кувшин для фильтра «Барьер», созданный студией Артемия Лебедева. Мы все им пользуемся, у меня дома уже третий такой, и никаких нареканий к нему нет. Хотя я, как профессионал, смотрю на изделия гораздо критичнее обычного пользователя. Такие проекты однозначно достойны музейной коллекции.
«Основа»: значит, нам стоит пополнить фондовую коллекцию фильтром «Барьер».
Я [директор музея дизайна «Основа»] впервые задумалась о музеификации дизайна около 10 лет назад, и на тот момент имена промышленных дизайнеров были практически неизвестны — всегда был понятен только производитель или завод. Меняется ли ситуация сегодня? Становятся ли имена дизайнеров более узнаваемыми спустя десятилетия?
Мария Тюшина: я думаю, что нужно самому заявлять о себе, а не ждать, пока о тебе скажут другие. Если говорить о пиаре дизайнера производителем, то тут ещё есть над чем работать. Сейчас для продвижения есть все возможности — например, соцсети, и это нужно использовать. О дизайнерах говорят, только если они уже чего‑то достигли. Если ты начинающий и не светишься в медиа, даже самый крутой проект может остаться незамеченным.
У меня был такой опыт в 2020 году: я разработала стойки биометрии для МЦК. Долгое время они стояли, но я не вела соцсети, не рассказывала об этом проекте — о нём знали только близкие. Но когда я начала вести блог, люди, узнавая об этом проекте, удивлялись, писали: «О, так это ты сделала?»
Ещё один пример с тем же клиентом: я участвовала в обновлении стоек биометрии для метро. Я думала, что этот проект получит освещение, но через три года я узнала, что вместо наших стоек закупили новые турникеты со встроенным модулем. И эта закупка иностранного оборудования попала в новости, а наши разработки — нет. И это печалит.
Конечно, есть более успешные истории — например, возрождение бренда «Хохлома». Или проекты на «ARTDOM», где на каждом стенде можно увидеть имя, например, Димы Логинова. Это здорово, что наши имена начинают звучать в России. Но проблема узнаваемости всё ещё актуальна.
«Основа»: как вы считаете, есть ли способ её решить?
Мария Тюшина: однозначно есть — нужно громче заявлять о себе. Соцсети — мощный инструмент, но не самый податливый. Я уже четвёртый месяц пробую раскрутить сообщество пока без финансовых вложений — это не так просто. Раньше можно было выложить ролик и почти сразу получить 300 тысяч просмотров, сейчас такого нет.
Я жалею, что не начала раньше. Поэтому сейчас начинающим дизайнерам я советую сразу публиковать всё самое интересное в процессе обучения и работы, потому что потом будет сложнее. И очень здорово, что это прививается педагогами: создаются страницы кафедр, конкурсов от вузов, студенты открывают свои каналы и делятся работами уже на уровне университета.
Нас тоже агитировали участвовать в конкурсах и выставках, но тогда блоги ещё не были так распространены. Плюс учёба в художественном вузе очень интенсивна — она похожа на учёбу в медицинском по количеству бессонных ночей. В именитых вузах, таких как Академия Штиглица или Университет имени С. Г. Строганова, сложно совмещать учёбу с общественной деятельностью. Но тем не менее у меня, например, были одногруппники, которые успевали вести огромные блоги и даже получать дополнительный доход. Видимо, просто мне тогда мотивации не хватало на это или внутренних сил.
Теперь я всегда говорю своим студентам: начинайте блог, участвуйте во всём, сохраняйте фотографии и видео. Я сама когда‑то выбросила телефон со всеми студенческими фото — теперь жалею. Недавно они мне понадобились, и пришлось потратить немыслимое количество времени на их поиск в старых переписках.
Музейная история могла бы помочь в распространении идей дизайна. Многие люди до сих пор получают информацию через музеи и галереи. Когда профессиональный дизайнер приходит на выставку, он открывает для себя новый мир. А если на выставку приходят люди, не связанные с профессией, они видят выверенную, достоверную информацию — это формирует правильное представление о дизайне.
«Основа»: да, мы как музей стараемся популяризировать дизайн. Рассказываем не только о зарубежных проектах, но и об отечественных — даже если они не пошли в тираж, в них могут быть потрясающие идеи. Например, мы рассказываем о Иване Билибине — он не только иллюстратор, но и один из тех, кто переосмыслил вёрстку книги. Это маленькая грань, которая обогащает образ профессионала и дополняет картину российского дизайна.
Мария Тюшина: да, это очень важно. Многие считают, что дизайн — это что‑то поражающее: гигантские арт‑объекты или суперсложные технологии. Но дизайн — это то, чем мы пользуемся каждый день: градусник, кейс для наушников и так далее.
К сожалению, внешний облик в нашей стране часто воспринимается как данность. Но музейная практика и активность самих дизайнеров могут это изменить. Я вижу, как мои коллеги снимают весёлые ролики о своей работе — и они набирают просмотры. Людям интересно узнать, чем занимаются предметные дизайнеры. Промышленный дизайн кажется чем‑то непонятным, его часто не воспринимают как отдельную профессию, в отличие от того же дизайна интерьера, к которому все привыкли. Но всё в наших руках — мы можем изменить это представление.
«Основа»: спасибо, Мария, за такой глубокий анализ темы! Думаю, мы ещё не раз соберёмся, чтобы продолжить этот разговор.
Мария Тюшина: с удовольствием! Спасибо за приглашение.
______
Больше о дизайне и проектах музея «Основа» в наших социальных сетях: Вконтакте, Телеграм, Тик-Ток.