В предельно лаконичных работах художника из Москвы Александра Трифонова, как в скульптуре отброшено все лишнее, вплоть до лиц героев, но остается главное – ощущение подлинности существовании этого, вроде бы ирреального мира и его героев – персонажей работ (как реально существовавших личностей, так и литературных, мифологических и библейских героев).
И, должен предупредить, что не следует (как это, к сожалению, имеет место) путать его с тёзкой, тоже художником, Александром Трифоновым, правда из г. Петрозаводска, о творчестве которого также предполагается в перспективе сделать публикацию на нашем канале.
Лично мне более всего импонируют пейзажи художника, лаконичные и, одновременно, очень умиротворяющие. Примерно подобное чувство спокойствия, умиротворенности и кристально чистоты мира у меня как-то вызвали работы художника Евгения Гордиеца, ссылку на публикацию которого я дам ниже, в последнем абзаце. Работы Александра Трифонова по простоте и лаконизму форм близки к кубизму и за счет этого гармонизируют экспрессию, присущую ряду его фигуративных композиций. А чистота цвета словно заимствована с полотен фламандских мастеров эпохи Северного Возрождения.
Можно также выделить музыкально-танцевальную тему, отразившуюся в ряде фигуративных работ художника:
Отдельно я бы выделил работу, в которой пейзаж (Университетская наб. Невы), гармонично сочетается с профилем поэта Бродского:
Приведу несколько фраз художника из одного интервью с ним:
«…Да, мне хочется поиграть этим. Хочется подогревать себя каким-то научным объяснением, поэтому иду рядом с рецептуализмом, новым синтетическим стилем. Литератор Артем Комаров пытался связать этот стиль с латинским словом receptio - заимствование, воспроизведение. Хотя, скажу честно, многие относятся к этому скептически. Современники вообще не должны тебя воспринимать, ты работаешь не для них… Есть мнение, что все «измы» - ерунда, многие из них натягиваются. Основные были изобретены французами, допустим импрессионизм. Художники работали группой, и для людей, и для исследователей это удобно - выстраивать художников в объединения. Получится - хорошо, не получится - ничего страшного, я открыт к классификационным экспериментам…» «…Да, путь художника не устлан цветами. В целом в России всегда бытовало мнение, что искусство должно быть реалистичным. Меня назвали авангардистом, поносили, но когда я оказался за границей, вдруг почувствовал, что там отношение совсем иное, я для них сформировавшийся художник, им было интересно. А сейчас уже наш зритель и любители искусства поменялись, нет всеобщего преклонения исключительно перед академизмом. Стало свободнее и интереснее жить…». О картине «Я и Пит» (первая – ниже): «…- Да, 1999 год, Пит - мой любимый пес, мы прожили с ним 15 лет, поэтому я его романтически так изображал. В молодости порой топчешься на месте, я в Египет съездил, искал пути своего развития. Как у Виктора Цоя: «В поисках сюжета для новой песни». У художников тоже происходит поиск сюжета. Есть авторы, которые творят от души, без разбора. У меня иначе - вынашиваю идею, продумываю, а потом реализую. Выбор сюжета для меня трудная задача…». Ист-к: ссылка.
И о биографии художника. Александр Юрьевич Трифонов родился в Москве в 1975 г. Окончил Московский полиграфический институт.
Работал в учебном театре ГИТИС, в театре Российской Армии, художником-оформителем в МХТ им. А.П. Чехова, Международном театральном фестивале им. А.П.Чехова, Театре им. Н.В. Гоголя. Член Творческого союза художников России. Художник многих книг и буклетов по театру и искусству. В 2005 г. в изд-ве «Книжный сад» вышла книга-альбом о художнике Александре Трифонове в рубрике «Новый русский авангард».
Участник более 100 выставок в России, США, Франции, Хорватии, Словакии, Германии, Венгрии, Чехии, Италии, Польше.
Картины находятся в коллекциях: Музея Джерси-Сити (США), Мордовского республиканского музея изобразительных искусств им. С.Д. Эрьзи, Тольяттинского художественного музея, Объединения «Выставочные залы Москвы», галереи «Макек» (Хорватия), галереи Яна Конярека (Словакия), отеля Hyatt Regency и др. Его работы приобретены частными коллекционерами в России, США, Германии, Великобритании, Италии, Бельгии, Испании, Латвии, Китае, Южной Корее, Перу. Приведу ссылку на аккаунт художника в VK: ссылка.
И приведу обещанную выше ссылку на публикацию о творчестве художника Евгения Гордиеца: «Любовь и гармония правят миром…». На этом, пожалуй, и всё.
Искренне Ваш, Михаил Лукин.
Крайне признателен тем, кто оставляет комментарии, ставит оценки (лайки), и, тем более, подписывается на канал. А если у Вас есть возможность и желание ПОДДЕРЖАТЬ АВТОРА публикации (по крайней мере, помочь в прокорме 4-х котов: ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ, ᓚᘏᗢ), то нажмите ниже (справа от лайков) на значок «ПОДДЕРЖАТЬ».
Спасибо!