Контркультура 60-х годов помогла кому-то стать преуспевающим бизнесменом. Кто-то напротив разорился и вернулся туда, откуда вышел. С одной стороны границы дозволенного пытались раздвинуть всё сильнее, с другой стороны существовал потолок, выше которого не прыгнешь. Лично для меня то время интересно музыкой. Пожалуй, самая чудесная и необычная эпоха в плане разнообразия.
Только в данном случае надо держать в уме, что The Beatles, хорошо это самый простой пример, ну пусть будет Cream, так вот они в то время были чем-то вроде Билли Айлиш или Тейлор Свифт. В первую очередь, говоря о музыке, мы ведём речь о модном явлении.
И внешний вид, и поведение музыкантов оказали колоссальное влияние на взгляды молодого поколения. Оказали они влияние и на то, как выглядела в ту пору прогрессивная молодежь. Взгляды там были разными, да и внешний вид тоже, но в любом случае где-то одеваться английским модникам было нужно. Потому бутики плодились и плодились в 60-е годы.
На некоторых снимках встречается, к примеру, магазин Chelsea girl и, несомненно, для кого-то именно он стал местом, ассоциирующимся с юностью и модой той эпохи.
В данном случае, во-первых имеется отсылка к самому району Челси, а во-вторых точно так же назывался дебютный сольный альбом певицы Нико. В её случае название не было связано с магазином и одеждой, но пересечение примечательно. Бренд же магазина в итоге сменил название на River Island.
Можно отметить и сеть магазинов под названием Bus stop. Изначально предприятие начиналось как хобби, но смогло превратиться в серьёзный бизнес. Только вот под конец 70-х закрылась и эта сеть. Мода менялась, как менялось и экономическое благополучие.
Если присмотреться к следующему фото, которое обозначено как кадр из бутика Bus stop, то можно опознать шляпки, продававшиеся в другом огромном бутике Biba. То есть неудивительно, что многие магазины не пережили 70-е годы.
Можно сколько угодно придумывать яркие названия, делать броские витрины, но поспевать за модой сложно. И либо ты сам её диктуешь, либо обанкротишься. Как раз из-за долгов сеть Bus stop и была закрыта.
Лично мне понравилось название магазина Stop the Shop. Забавная игра слов. С одной стороны ты хочешь продавать вещи, но тут же призываешь остановиться и их не покупать. Каких-то сведений об этом бутике нет в сети кроме одного фото. Видимо и правда, посетители вняли совету из названия.
На следующем кадре по витрине понятно, что магазин назывался Линда и Кэрол. Предположу, что Линда Тейлор имеет какое-то отношение к студийной певице с таким же именем работавшей в 70-е годы. Но это лишь предположение. Кто такая Кэрол Томас мне вообще неизвестно, но зато мы знаем, что бутик располагался в районе Баттерси. И как минимум огромную электростанцию из этого района вы знаете по обложке диска «Animals» от Pink Floyd. Так же она засветилась в фильме «Help!» The Beatles.
Может показаться, что это странное место для магазина, но сейчас там проживают Адель, Данни Миноуг, да это сестра той самой певицы, Джоан Роулинг. Возможно, когда-то это и была окраина Лондона, но теперь в этом районе есть метро и недвижимость стоит очень дорого.
В начале 70-х годов входные группы бутиков и вовсе стали делать какими-то совсем уж необычными. Только кроме названия магазина, а назывался он Тигр, мы ничего не знаем об этом месте. Во всяком случае, культовым он не стал.
В данном случае мне очень хочется провести параллели с музыкой. Ведь в любое десятилетие были сотни групп игравших в одной стилистике, но лишь единицы из них смогли добиться действительно большой популярности. Мы знаем таких глыб как Pink Floyd или King Crimson, но кто-нибудь сейчас помнит даже в родной Англии The Misunderstoodи Kaleidoscope?
Если они и всплывают где-то, то только в контексте подборок из серии «10 забытых великих групп». Хотя великими они, конечно же, не были. Все великие имена давно человечеству известны. Точно такая же история и с десятками магазинчиков с модной в конкретном отрезке времени одеждой.
Очевидно, что торговля привлекала всё больше молодых людей как в район Каранби-Стрит, так и в Челси, а это не могло не породить ещё каких-то мест для отдыха молодежи. Так постепенно районы, где изначально были прачечные или лавки старьёвщиков обрастали кафе.
Попался мне любопытный снимок кофейни Guys & Dolls. Хотя тут интересна не сама кофейня, а люди на её фоне. Мужчину зовут Николай Соловьев, и он работал художником в таких фильмах как «Александр Невский», «Ленин в Октябре» и «Бабы».
Подробной информации о нём прямо скажем немного, кроме того, что в итоге он эмигрировал и умер в Канаде. А рядом с ним режиссер документалист Дженни Филлипс. Тётенька в 76 лет решила доплыть от яхты своего мужа до берега и не рассчитала силы. Надо заметить, что пловцом она была опытным, но видимо годы взяли своё и Дженни утонула.
Уже позже рядом с этой кофейней устраивали фотосессии. По всей видимости, девушки рекламируют новые модели купальников.
Приглядитесь к окружающей толпе. На улице явно не тепло, но девушки сидят раздетыми и пьют газировку. Сомневаюсь, что ей можно было согреться в такую погоду. На что только не пойдёшь ради красивых фотографий.
Вообще именно в радиусе пары улиц и было сделано большинство красивых снимков эпохи, которую прозвали свингующим Лондоном.
К слову ниже на фотографии реклама не купальников, как можно подумать, а новой трикотажной ткани.
Вот тоже хорошая фотосессия. Здесь мы видим любимицу месяца журнала Penthouse по имени Хелен Каунт. Девушка заняла второе место на конкурсе Мисс Великобритания и её позвали работать в журнал. Она кстати пробовала свои силы и в рок-н-роле. Голос Хелен можно услышать на пластинке группы Fancy.
Только вот спела она ровно одну песню «Wild Thing». А сидит она, по-моему, на куске льда. Впрочем, я снова побежал и вперед и в сторону. Снимок-то 1971 года, а у нас ещё остались примечательные магазины в 60-х.
Бутик Hung On You, закрытый в 1969 году, мы уже рассмотрели в одной из предыдущих частей. Но место пустовало недолго, и там сразу же открылся другой бутик под вывеской Mr Freedom. Ещё одно знаковое место конца 60-х годов и оно-то нас и интересует.
Владельцем нового магазина стал Томми Робертс и тут надо сказать пару слов об этом неленивом человеке. Томми окончил колледж искусств, ещё в студенческие годы успел побыть управляющим пары кофеен. Лично меня заинтересовало его недешевое хобби. Он коллекционировал антиквариат.
Тут возникает вопрос, кем были его родители, но о них информации я найти не смог. Зато мы точно знаем, что первый магазин Томми назывался Kleptomania. Так же нам известно, что он выкупил бутик Hung on You и на его месте создал новую точку притяжения.
Ниже на снимке он справа, а рядом стоит Джон Пол. Да-да, тот самый, что занимался бутиком с непередаваемым названием I Was Lord Kitchener's Valet. К тому времени он уже не был конкурентом Томми, потому что из этого бизнеса вышел ещё в 1967 году.
Судя по снимкам, Томми был весьма занятным мужиком. Но вот чего у него не отнять, так это навыка чувствовать перемены. Он не стал плодить очередной магазин, ориентированный на хиппи, а попытался создать нечто новое и невиданное. Ну и сам не забывал мелькать на снимках в абсолютно разных ракурсах.
Всё новое с его точки зрения выражалась в первую очередь в интерьерах бутика. Я уже показывал неоднократно, как выглядели внутренности магазинов, показывал я и их входные группы.
В плане Mr Freedom стоит отметить, что Томми не сам придумывал оформление, а пригласил специально обученного человека. Им стал Джон Уиллинс. На фото он возле входа в бутик.
Что надо сказать о Джоне? Ну, к примеру, то, что человек для начала отучился на архитектора. В дальнейшем он ещё окончил и аспирантуру по дизайну. Вот как живописец он действительно самоучка, но это не мешает продаваться его картинам сейчас за три тысячи фунтов.
Он придумывал мебель, а в плане интерьеров отмечу его сотрудничество с Джимми Пейджем. В 70-е Джимми открыл магазин с оккультной литературой в Лондоне и пригласил Джона заняться интерьерами. К слову и ботинки Элтону Джону придумал в 70-е годы этот же художник. А где тот их купил? Правильно в бутике Mr Freedom.
В какой-то момент магазин смог занять свою нишу среди множества других магазинов, потому что умудрялся демонстрировать нечто новое. Достигалось это в том числе и за счёт интерьеров. Впрочем, покупали-то не их, а свежие модели одежды. С этим был так же полный порядок.
К слову о мебели. Джон Уиллинс создавал не привычные для нас всех тумбочки или пуфики. Нет, там фантазия была несколько шире. Вот ниже мы видим одну из его работ. Кресло в виде распахнутого рта.
И да, давайте не забывать о том, что 60-е годы магазин застал под самый конец и стал скорее бутиком 70-х годов. А в 70-е годы мода снова поменялась. В конце концов, наступала эпоха диско и панка. Нет, в 1971 году, когда сделано следующее фото эти стили ещё не захватили умы целого поколения, но предпосылки мы видим в одежде на моделях.
Раз уж пошла речь о моделях, то давайте обратим внимание на то, что носили в то время. Заметьте, что мини-юбки как-то незаметно исчезли. Их, конечно, носят до сих пор, но в какой-то момент они перестали быть хитом.
Вот ниже ещё одна рекламная фотосессия. Девушки вообще-то рекламируют новый дизайн футболок.
По поводу рекламы и находчивости владельца Томми Робертса имеется кадр, где он пригласил для съёмок футболистов из Челси и красивых девушек. Мы же помним, что Англия футбольная страна и там даже в крошечных городках зачастую стадионы бывают, забиты битком.
Успех бутика был столь велик, что в итоге Томми решил заняться и рестораном. Он располагался прямо в подвале его магазина. А на фото справа управляющая его заведения. Стрижка у неё хороша, сбрей сзади волосы и получится причёска Челси. Мы же находимся всё в том же одноимённом районе.
В какой-то момент Томми смог выкупить права на использование изображений от Уолта Диснея. Его же магазины привлекали Джими Хендрикса, Мика Джаггера и Дэвида Боуи. На заднике пластинки «Pinups» Боуи как раз в костюмах от Томми. Так же отмечу, что сам Томми к середине 70-х стал менеджером группы Kilburn & the High Roads, в которой пел Иэн Дьюри. Это один из самых заметных представителей паб-рока.
Здесь прослеживается крайне любопытный момент. Точно так же поступил Малкольм Макларен, тоже владевший бутиком. Более того Томми консультировал и его и его жену Вивьен Вествуд. Так что корни панка лежат, в том числе и в невероятно модном магазине Mr Freedom. Томми виден на следующем фото слева по центру. Хорошо отобедать он тоже любил. Снимок само собой из его собственного ресторана.
Да, чуть не забыл. На название бутика Томми вдохновил одноименный французский фильм 1969 года. Там снимался, к примеру, Ив Монтан, а музыку написал к картине Серж Генсбур. Впрочем, Серж и сам там получил роль.
К 1972 году Томми решил сменить концепцию и закрыл Mr Freedom. В дальнейшем он снова открывал и закрывал бутики, продавал мебель и точно не бедствовал. К середине 00-х годов он вышел на почётную пенсию.
Как вы наверняка уже заметили, из 60-х годов мы плавно переходим в следующее десятилетие. Это видно и по фасонам одежды и по интерьерам магазинов. И вот здесь логично будет вспомнить бутик Just Looking. Этот же бутик запечатлён на заглавном фото.
Все эти психоделические настроения плавно уступали место новому дизайну. И в случае бутика Just Looking надо заметить, что за дизайн магазина отвечало бюро Garnett Cloughley Blakemore. Обратите внимание, как выглядело всё внутри.
Собственно бюро много чего успело сделать. Кроме упомянутого бутика эти ребята оформляли мебельные магазины, рестораны, они делали интерьеры для океанского лайнера и оформляли интерьеры в одном из замков королевы. Я же отмечу аптеку, оформленную этим же бюро.
Аптека в Челси была больше чем помещением, где отпускают таблетки, там же располагалось кафе и магазин пластинок. О ней пели The Rolling Stones в композиции «You Can't Always Get What You Want», о ней пели The Kinks в песне «Did Ya». В её интерьерах снимал свой «Заводной апельсин» Стэнли Кубрик.
Знаете, я подумывал закончить путешествие по 60-м годам снимком с официантками из аптеки, да так назывались девушки там, угощающими ветеранов мороженым в годовщину открытия аптеки, но, пожалуй, это будет нечестно.
Дело в том, что я много чего рассказал об Англии, о том, как именно англичане смогли поставить на коммерческие рельсы идеи хиппи, но хиппи-то всё-таки больше американское явление. И у них не могло не быть своего собственного психоделического места в 60-е. Естественно оно было и называлось незамысловато Психоделический магазин.
В этом месте продавали бусы, литературу, связанную с духовным развитием, билеты на концерты, но какого-то успеха у него не случилось. Дело в том, что часть хиппи, искренне полагала, что коммерция это предательство идей психоделической революции.
Недовольны были и власти наличием в центре Сан-Франциско такой точки торговли. Тем более часть материалов продаваемых в магазине считались непристойными. В общем, не проработав даже два года The Psychedelic Shop закрылся.
На этом можно было бы закончить погружение в мир моды, но думается мне, что история будет неполной без 70-х. Только там я не буду перебирать такое количество магазинов и покажу всё в общих чертах. Здесь же не забываем ставить лайки и подписываться.