Знаете, в чём главная загадка Алексея Венецианова? Он мог написать умилительный портрет собственной матери мягкими, почти рокотовскими мазками. Он же создавал грандиозные исторические полотна, где каждый персонаж — словно герой античной драмы. И он же первым в русском искусстве с такой теплотой и сочувствием показал крестьянскую жизнь — без прикрас, но с огромной любовью.
Сегодня сравним три совершенно разные по духу работы мастера. От камерной семейной реликвии до монументальной картины об основании империи и трогательной сценки из крестьянского быта. Поехали!
🌸 «Портрет А. Л. Венециановой, матери художника» (1801)
Начнём с самого дорогого. В 1801 году 22-летний Венецианов пишет свою первую известную работу — портрет матери Анны Лукиничны. Смотрите на её лицо: крепко сжатые губы, напряжённо скрещенные руки, лёгкое смущение. Женщине явно непривычно позировать — она, жена небогатого купца из династии Калашниковых, впервые в жизни выступает в роли «модели».
Начинающий живописец ещё не освоил глубину пространства — фигура кажется чуть уплощённой. Зато с какой любовью выписаны атласный чепец и переливчатое терракотовое платье! Художник использует приём «туше» — туманную, дымчатую манеру письма, которую подсмотрел у знаменитого портретиста XVIII века Фёдора Рокотова, с которым был лично знаком.
Интересно, что картина чудом уцелела. В 1812 году, когда Наполеон вошёл в Москву, дом родителей Венецианова сгорел дотла. Но художник заблаговременно увёз портрет с собой в Петербург — как самую дорогую сердцу вещь. С этой работы начался путь мастера, который впоследствии изменит русское искусство.
🍲 «Вот те и батькин обед!» (1824)
А теперь — прыжок в крестьянскую жизнь. Босоногий мальчик лет семи, длинная белая рубаха, опрокинутый туесок, лужица пролитой еды на земле и собака, которая, кажется, разделяет его горе. Оригинальное название работы звучало длинно и по-канцелярски: «Мальчик, горюющий о том, что уронил бурак с молоком и пролил».
Картина написана в 1824 году — за 37 лет до отмены крепостного права. Отец мальчика — крепостной крестьянин, который в страду работает в поле от зари до зари, обедая прямо на покосе. Сын нёс ему еду и по неосторожности уронил драгоценную ношу. В туеске, скорее всего, была не роскошь вроде цельного молока, а простая похлёбка с пшеном да луком, забелённая молоком для сытности.
Но главное здесь — не еда. Главное — лицо мальчика: ребёнок сам себя казнит, страдает, понимая, что подвел отца. Венецианов показывает не идиллию, а ту самую раннюю ответственность крестьянских детей, о которой писал Некрасов: «Семья-то большая, да два человека всего мужиков-то — отец мой, да я!»
⚜️ «Петр Великий. Основание Санкт-Петербурга» (1838)
И напоследок — самое монументальное. Гигантское полотно размером 260 на 351 сантиметр! Венецианов создаёт единственную в своей карьере картину на исторический сюжет. В 1837 году Академия художеств объявила конкурс на премию, учреждённую Анатолием Демидовым. Требовалось изобразить Петра I в момент, когда он обдумывает одну из своих «исполинских мыслей».
На диком берегу Финского залива царь с рейсфедером в руке застыл в суровой задумчивости. Рядом — Александр Меншиков с картой. У огромного валуна, напоминающего Гром-камень, Венецианов помещает группу крестьян — любимых своих персонажей. Для достоверности художнику даже разрешили срисовать подлинное платье императора из Петергофа.
Но история полотна — детектив! Конкурс Венецианов не выиграл — академия сочла все работы «неудовлетворительными». А в 2005 году реставраторы обнаружили под верхним слоем краски… совсем другого Петра. Кто-то неизвестный решил «улучшить» оригинал, сделав царя более миловидным. Специалисты расчистили облик — и перед ними предстал настоящий, суровый император с лицом, полным волевой решимости. Так картина обрела второе рождение.
Итог
Три картины — три лица одного мастера. В «Портрете матери» Венецианов — нежный сын, делающий первые шаги в искусстве. В «Батькином обеде» — чуткий психолог и летописец крестьянской жизни, которую он знал не понаслышке. В «Основании Санкт-Петербурга» — монументалист, рискнувший посоревноваться с самими академиками и создавший полотно с детективной судьбой.
Разные. Противоречивые. Но одинаково гениальные.
Какая из этих трёх картин Венецианова ближе вам? Трогательный портрет матери, бытовая сценка с мальчиком или исторический эпос о Петре? Делитесь в комментариях!
Огромное спасибо, что дочитали этот разбор до конца. Для меня это очень важно. Подписывайтесь на канал, чтобы не пропускать новые встречи с великими мастерами. Впереди ещё много открытий! 🎨🌾