Диего Веласкес: как великий портретист изображал сущность знати и возвышал простых людей

Почему Веласкес (1599–1660), величайший испанский портретист того времени, изобразил себя вместе с инфантой Маргаритой и её окружением, смотрящими на зрителя? И почему, когда и кем была нанесена ярко-красная эмблема Ордена Святого Иакова на одежду художника? Веласкес во всех аспектах своей личной и профессиональной жизни руководствовался стремлением возвысить и облагодетельствовать всё и всех, кого он изображал. В то время, когда аскетизм мадридского двора побуждал всех художников сосредотачиваться на религиозных сюжетах, портреты Веласкеса облагораживали простых рабочих, придворных карликов и слуг с такой искренней точностью, что их обожала даже аристократия. Его заветное желание быть посвящённым в рыцари и принятым в Орден Сантьяго наконец исполнилось в 1658 году, через два года после предполагаемого завершения работы над картиной «Менины». Как же тогда эмблема Ордена появилась на законченном полотне? Тонкая, но ярко-красная эмблема продолжает сбивать с толку учёных и реставраторов при определении даты создания и завершения картины. Избегая семейной истории Семейная история Веласкеса остаётся неясной из-за вероятного происхождения его отца как «конверсо», или еврея, принявшего католицизм во времена инквизиции. Если бы у Веласкеса были еврейские корни, это лишило бы его права на посвящение в рыцари Ордена Сантьяго. Чтобы обойти эту формальность, ему пришлось бы либо доказать своё католическое происхождение, либо получить одобрение короля или папы. К счастью, благодаря его учителю в начальной школе, Франсиско Пачеко, который стал его тестем и первым биографом, о детстве Веласкеса в мавританском квартале Севильи известно гораздо больше. По словам Пачеко, юный Веласкес был чрезвычайно дисциплинированным и добродетельным. Он также был перфекционистом. После шести лет ученичества Веласкес начал принимать заказы. В своих ранних работах он исследует стиль, известный как «бодегон», когда изображают повседневные сцены: еду, кухни или кладовые. Невероятно детальное изображение жарящихся на сковороде яиц или стекающей по стенке урны воды в исполнении Веласкеса способствовало популяризации этого жанра больше, чем любого другого художника до него. Его потенциал был настолько очевиден, что Пачеко организовал его поездку в Мадрид, чтобы он писал картины для молодого короля Филиппа IV. Покровитель на все времена В 1621 году в возрасте 16 лет Филипп IV принял власть над крупнейшей империей в мире. Хотя его правление повлекло за собой значительные военные потери от Франции, Нидерландов и Португалии, оно запомнилось как вершина испанского Золотого века искусства и литературы. До XVII века испанские художники не пользовались таким же признанием и почётом, как музыканты или поэты. Их рассматривали скорее как ремесленников, выполняющих менее интеллектуальные, более механические работы. Но Филипп IV был настолько впечатлён первым портретом, написанным Веласкесом, что постановил, что все будущие портреты будут писаться исключительно Веласкесом. Король настолько восхищался мастерством и характером Веласкеса, что ежедневно посещал его мастерскую, чтобы наблюдать за его работой. Многочисленные портреты Филиппа IV предоставляют уникальную возможность проследить эволюцию как художника, так и мецената. По свидетельствам многочисленных дипломатов, Филипп IV был известен своим ледяным, бесстрастным приёмом. Сравнение этих портретов разных десятилетий демонстрирует как эволюцию стиля Веласкеса, так и его чрезвычайно последовательную, реалистичную точность в передаче выражений лиц и черт своих героев. Медленное, но неоспоримое исчезновение бесстрастности на лице Филиппа IV на его последних портретах показывает короля, обременённого военными и личными потерями, но тем не менее преданного делу увековечивания испанского Золотого века благодаря гению Веласкеса. Восходящая звезда, достойная уважения То ли из-за того, что он вырос в мавританском квартале Севильи, то ли из-за присущей ему добродетели, то ли из-за его высокого положения при мадридском дворе, у него было его стремление изображать людей с почтением и достоинством. При дворе Габсбургов было принято нанимать людей с карликовостью в качестве слуг, шутов и компаньонов для детей. Веласкес написал несколько портретов придворных карликов, никогда не подчёркивая их недостатки, как это делали другие художники. Одним из его самых любимых остаётся портрет его собственного раба, Хуана де Парехи, которого он освободил после того, как картина была представлена в Пантеоне в Риме во время выставки. Начиная с ранних картин, изображающих виноделов, и заканчивая более поздними работами, Веласкес использовал их как средство возвышения людей из низших социальных слоёв. Его полотна раскрывали присущее этим людям достоинство и благородство. Когда он с гордостью представлял их аристократической публике, все неизменно восхищались красотой изображённых людей. Он использовал свой талант, чтобы заявить о том, кто и что в искусстве заслуживает восхищения. Живопись как предложение К 1656 году положение Веласкеса как художника и придворного достигло своего апогея. За две поездки в Италию он приобрёл сотни картин и скульптур для королевских галерей. И в то время, когда единственной наследницей Филиппа IV была пятилетняя инфанта Маргарита, он заказал у Веласкеса новую картину, которая была названа «Менины» и стала, пожалуй, самой известной картиной Испании. Действие разворачивается в мастерской Веласкеса. Высокие стены украшены картинами из «Метаморфоз» Овидия, изображающими богов и смертных. На первый взгляд, главным персонажем сцены выглядит инфанта Маргарита. Залитая светом из невидимого окна, она окружена свитой, её взгляд устремлён прямо на зрителя. Слева от рамы мы видим самого Веласкеса, держащего палитру и кисти, и тоже смотрящего прямо на зрителя из-за огромного холста. Размеры его холста и цвета красок на палитре соответствуют цветам картины. В самом дальнем углу комнаты он размещает подсказку, чтобы мы поняли, кого он рисует и на кого все они смотрят. Небольшое, но хорошо освещённое зеркало отражает едва заметные черты короля Филиппа IV и королевы Марианы Австрийской. Рядом с зеркалом, в светлом дверном проёме, стоит камергер королевы. Его рука, лежащая на дверном проёме, отмечает точку схода картины. Гениальность композиции Веласкеса здесь заключается в одновременном расширении пространства в комнате вперёд и назад. Смелые мечты Веласкес стремился к тому, чтобы испанское общество придавало живописи такое же значение, как музыке и поэзии. «Менины» — это явный вызов этой культурной иерархии. Картина служила одновременно манифестом Веласкеса, призывающим к возвышению живописи как вида искусства, и просьбой о принятии его в Орден Святого Иакова. До сих пор не подтверждено, когда и как таинственный красный символ ордена был изображён на одежде Веласкеса. Если картина была завершена в 1656 году, то до проведения тщательного исследования его семейного происхождения, позволяющего присвоить ему рыцарское звание, пройдут ещё годы. Только после получения одобрения от Папы Иннокентия X и короля Филиппа IV подозрения относительно еврейского происхождения Веласкеса окончательно развеялись. Некоторые утверждают, что-либо сам Веласкес, либо король добавили эмблему на картину много лет спустя. Однако реставрация 1984 года не выявила дополнительных слоёв краски вокруг эмблемы или на ней, мазки кисти были совершенно равномерными. Это означает, что эмблема вряд ли была добавлена позже. Другие утверждают, что-либо Веласкес, либо один из его учеников могли быть достаточно искусны, чтобы сделать это. Независимо от неясного происхождения эмблемы, она остаётся явным знаком победы, свидетельствующей о том, что Веласкес добился повышения не только своего социального положения, но и положения его персонажей, его аудитории и живописи как вида искусства.