Если вас всё чаще посещает мысль: уехать бы сейчас куда-нибудь в лес (поорать — опционально), попробуйте вот что: новая выставка в Русском музее. Называется она «Иван Шишкин. Русский лес».
Вас будет ждать не только знаменитое «Утро в сосновом лесу», или так называемые «Мишки», — здесь собрали картины из разных музеев и частных коллекций: Русского музея, Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусство Республики Татарстан, Национального художественного музея Республики Беларусь, региональных музеев. Они помогают раскрыть Шишкина не только как пейзажиста, но и как человека, которому искусство помогало переживать личные трагедии.
В Академии художеств Шишкин получил малую серебряную медаль за картину «Вид в окрестностях Санкт-Петербурга». На пленэры ездил в Лисий Нос, на берег Финского залива. Тогда писал в письмах, что создал картину «по мере сил и молитвами маменьки», стремясь передать «полдень тёплого дня и портретность изображаемой природы». Это был 1856 год, Шишкину 24 года, и тогда начинается его успешная карьера художника.
«Корабельная роща» спустя 42 года станет его последней картиной. «Сосной на выставке запахло — солнца, свету прибыло!» — говорили коллеги, глядя на картину на XXVI выставке передвижников. Николай II купил эту картину для Русского музея, который тогда только открывался. Шишкин сам присутствовал на вернисаже, а на следующий день он умер — прямо у мольберта.
А между этих картин — жизнь, в которой был и успех, и любовь, и горе. Шишкин потерял двух жён и двух сыновей, которые ушли в раннем детстве. И творчество, вероятно, стало для него своего рода терапией.
Лесная тема отражена и в оформлении выставки. Стены нежно-зелёные, арки простые, но по-своему роскошные: всё-таки Шишкин — звезда первой величины среди русских художников.
«Утро в сосновом лесу» — одна из самых «заметных» картин на выставке. И одна из самых известных, в том числе благодаря конфетам «Мишка косолапый» фирмы «Эйнем», придуманным больше века назад. Взаимный пиар художника и конфет привёл к тому, что его живопись у многих теперь ассоциируется с детством. К слову, сам Шишкин однажды сказал, что эта картина — про «утро человеческой жизни, утро ожиданий, надежд».
А над картиной «Лесная глушь» видим такое высказывание художника: «Что может быть лучше природы, да ещё не искажённой подвигами человечества!»
Выставка уже открыта и продлится до 6 ноября 2026 года в Русском музее. За солнцем, фотографически точной природой и возможностью буквально «подышать» искусством — точно сюда.
А я напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.