Уроженец Ростова-на-Дону,
Лауреат многих театральных конкурсов и фестивалей,
43 партии в репертуаре Ростовского музыкального театра –
Юрий Кожурин.
Вероника Харитоненко: Сейчас Вы актер музыкального театра, поделитесь, с детства ли Вы увлекаетесь музыкой?
Юрий Кожурин: С детства я увлекаюсь больше именно театром, нежели музыкой, поскольку моя мама – Тамара Кожурина, по образованию актриса драматического театра и кино. В детстве она часто пела мне свои колыбельные, и, наверное, именно поэтому я так проникся театром и, да, музыкой в целом.
Но нельзя не отметить, что стать драматическим актером – это моя детская мечта. Мне всегда хотелось быть на сцене в театре и появляться перед зрителем в различных образах.
Мама сначала была против моего выбора профессии, так как не понаслышке знала, насколько это тяжелая работа.
Тяжело ли вам давалось обучение в консерватории?
В колледже, консерватории, музыкальной школе и в армии, она, кстати, у меня тоже с музыкой связана, так как я пел в ансамбле, всё это было в первую очередь интересно. Местами было тяжело, но у каждого свой путь, и, к счастью, я свой с успехом прошёл.
На самом деле, я учусь всю жизнь. Были и хорошие, и плохие моменты, но всегда нужно идти вперёд, не опускать руки.
Как Вы считаете, Ваша работа приносит людям только радость, или она способна затронуть и другие глубинные чувства человеческой души? И почему, по Вашему мнению, стоит хоть раз в жизни посетить музыкальный театр?
Я считаю, что театр он должен задавать вопросы, на что-то, возможно, давать ответы. Конечно, каждый находит что-то своё. Театр – это про духовный рост, тут главное не перейти черту и не погрузиться в экзистенциальный кризис.
Мне кажется, что люди, которые приходят в театр, они так же формируют его облик и энергетику. Высокая культура в театре зависит от всего – от актёров на сцене, от людей в холле и даже от самого здания, поэтому, если человек ни разу не был в театре, возможно, ему просто будет интересно открыть для себя новую атмосферу вокруг него.
Но всё-таки, скорее всего, не каждому это нужно. Сам по себе театр – да, стоит хоть раз в жизни посетить каждому. А такие сложные жанры, как, например, опера, скорее всего, нет.
Как Вам кажется, нужно ли быть психологически стойким человеком, чтобы играть множество разных ролей на сцене?
Мне кажется, что психологическая стойкость может как помочь, так и навредить в нашей сфере деятельности. Потому что чаще всего требуется «психологическая подвижность» из-за того, что сегодня ты Гамлет, а завтра статист. Нужно выходить за свои принципы, рамки и убеждения.
Но, конечно, нельзя забывать разгружаться. Потому что может случиться как в пьесе Максима Горького «На дне», можно случайно закончить как его персонаж Актёр.
Я считаю, что просто нужно найти баланс – быть в меру устойчивым и в меру подвижным.
Как Вам кажется, важнее играть главную роль или второстепенные персонажи так же важны, как и ведущие партии?
Есть такое выражение: «Короля играет свита». Если хотя бы одно действующее лицо пропадет со сцены, зритель это заметит. Возможно, не каждый, но один человек в зале точно найдётся, поэтому, да, важны все роли.
Главная роль – на то и главная, что она занимает львиную долю всего произведения, но все должны уметь быть в этом едином механизме сцены. И даже если роль занимает две секунды, но она прописана в сценарии, и этот персонаж должен появиться на сцене, то это очень важно.
Какая роль из Вашего репертуара самая любимая?
Для меня это как спросить: «А какой у тебя любимый палец?». То есть, у меня все роли любимые. Да, есть более значимые для меня роли с точки зрения количества проделанной работы, «экранного» времени или эмоционально близкие. Но выделить какую-то одну я всё равно не могу, потому что мне кажется, что в какой-то степени это будет нечестно по отношению к себе самому.
Но если судить по объёму работы, то, наверное, это Дафна из музыкального ревю «Девушки из джаза», Граф Бони Канислау из оперетты «Сильва», ну и, с недавнего времени, Шерлок Холмс из мюзикла «Шерлок Холмс и пляшущие человечки». Я выделил эти роли потому, что очень люблю роли, над которыми нужно много работать. А уж, поверьте, над этими тремя работать нужно было много.
Вы участвовали во многих конкурсах и фестивалях, становились лауреатом множество раз. Поделитесь, какой был самый важный для Вас конкурс?
Самый важный – это тот, благодаря которому меня взяли в театр. Это было прослушивание в стажёрскую труппу. Я тогда пел Трике из оперы «Евгений Онегин» и арию Джонсона из оперы «Девушка с запада». Этот конкурс самый значимый, поскольку в момент, когда меня взяли, исполнилась моя самая большая, на тот момент, мечта – попасть в театр.
Что бы Вы сказали себе из прошлого, в тот момент, когда решили стать актёром? Возможно, дали бы себе напутствие или совет?
Я бы, наверное, сказал: «Дерзай, всё будет хорошо». Это просто первое, что в голову приходит. Но мне, на самом деле, всегда хватало поддержки в детстве. Родители всегда в меня верили и продолжают верить.
Но, если говорить о совете себе, то я бы сказал сделать больший акцент на учёбу. Я иногда был лентяем и прогульщиком, и это, конечно, плохо. Плохо, потому что сейчас я понимаю, когда было время на учёбу, я иногда тратил его не так, как надо, хотя мог бы научиться большему. Прогулы на учёбе – это пробелы в твоём образовании. Конечно, я понимаю, что вряд ли после этих слов все перестанут прогуливать, но всё же я бы сказал это.