26 апреля 2026 исполняется 228 лет со дня рождения Фердинана Виктора Эжена Делакруа (1798–1863), французского живописца и графика, одного из лидеров романтического направления в европейской живописи.
Творчество Делакруа — это воплощение духа романтизма. Многие годы он шёл к признанию, сталкиваясь с непониманием и критикой. Однако именно он стал кумиром молодых художников Франции. Суть его искусства выражена в словах Оноре де Бальзака: «Задача искусства не в том, чтобы копировать природу, а в том, чтобы ее выражать. Ты не жалкий копиист, а поэт!».
Эжен Делакруа родился в пригороде Парижа, в состоятельной семье. Его отцом был влиятельный политик Шарль Делакруа — политический деятель, бывший министр иностранных дел Франции. Мать художника, Виктория Оебен, происходила из семьи знаменитых краснодеревщиков и была родственницей портретиста Ризенера.
Ещё в лицее мальчик блистал познаниями в классической литературе и рисунке. Однако настоящая страсть к живописи зародилась у него во время путешествия по Нормандии, где он сопровождал дядю, рисуя с натуры. В 1815 году он поступил в мастерскую классициста Пьера Нарсисса Герена, а затем в Школу изящных искусств, но по признанию самого мастера, истинными университетами для него стали не занятия с гипсовыми слепками, а прогулки по Лувру с его легендарной коллекцией и дружба с живописцем Теодором Жерико. Увидев законченную картину Жерико «Плот Медузы», Делакруа, по его собственному воспоминанию, «в восторге бросился бежать, как сумасшедший, и не мог остановиться до самого дома».
Переломным моментом в его мировоззрении стал 1830 год, когда Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа, который говорил о себе: «Я мятежник, но не революционер», не мог остаться в стороне. Вдохновлённый событиями, он создал своё величайшее полотно «Свобода, ведущая народ» (1830), которое принесло ему мировую славу.
В 1832 году Делакруа отправился в Марокко в составе официальной дипломатической миссии. Эта поездка стала для него неисчерпаемым источником вдохновения. Поразившись местному укладу жизни, он сделал сотни эскизов, которые лягут в основу многих его будущих шедевров. Как тонко заметил сам художник: «Одна линия ещё не значит ничего; когда появляется вторая — появляется и смысл». Именно необходимость быстро фиксировать подвижные, ускользающие фигурки людей и животных выработала его молниеносную и точную графическую манеру.
Эжен Делакруа был не просто признанным мэтром у себя на родине, но и получил широкую известность в России. Его искусство, полное драматизма и экспрессии, оказало большое влияние на русских художников. Делакруа копировали, им восхищались и пытались подражать.
С годами мастерство Делакруа становилось всё масштабнее. Он украсил своими росписями Бурбонский и Люксембургский дворцы, Лувр и более двенадцати лет работал над фресками для церкви Сен-Сюльпис.
В 1851 году его избрали в городской совет Парижа, а в 1855-м состоялась его персональная выставка. Однако даже всемирно известного мастера официальная Французская академия семь раз отклоняла при голосовании, и только в 1857 году он наконец стал её членом.
Скончался Эжен Делакруа 13 августа 1863 года в Париже, оставив после себя не только богатейшее художественное наследие, но и множество афоризмов, отражающих суть творчества, в том числе и этот: «Живопись — неболтливое искусство, и в этом, по-моему, её немалое достоинство. Какое чудо — восхищаться в живописи тем, чем в реальности не восхищаешься!».
«Бойцом за свободу в искусстве выступил в Париже Делакруа. Как всякий новатор, он впадал в резкости, даже в ущерб искусству, но одержал полную победу. В первое время он показался чудищем, нигилистом в искусстве. Еще во времена П. Деляроша „порядочное“ общество академического света презирало Делакруа, но не прошло и тридцати лет, как имя его делалось обожаемым во Франции. И теперь Делакруа считают самым ярким выразителем французского гения в живописи. Его плафон в Лувре „Апофеоз Гелиоса“ восхищает всех художников последнего времени. По колоритности, по смелости композиции, по необыкновенной жизни и свободе, по блеску и силе красок он сделал смелый шаг вперед в искусстве. Его „Данте в лодке Харона“ известен всем по воспроизведениям. В его картинах есть цельность, художественность общего, есть поэзия и жизнь. В рисунке он небрежен и полон неоконченности. Стиль — варварский».
И. Е. Репин. Далекое близкое
