23 апреля театр «Кремлёвский балет» представил на суд зрителей премьерный спектакль «Тщетная предосторожность» на музыку Л.Герольда и французских народных песен. Его хореографом-постановщиком выступила заслуженная артистка РФ Юлиана Малхасянц. Автор музыкальной концепции – Ольга Соколова, сценограф-постановщик – народный артист РФ Вячеслав Окунев, художник по костюмам – Наталья Земалиндинова, художник по свету – Ирина Вторникова.
У «Тщетной предосторожности» – поистине удивительная история. Впервые публика увидела постановку, которая первоначально называлась «Балет о соломе, или От худа до добра всего лишь один шаг», 1 июля 1789 года во Франции, в Бордо. Тогда балетмейстер Жан Доберваль осуществил свою задумку на сборную музыку, популярную в то время. Его детище имело успех, и в дальнейшем эта хореографическая версия стала широко известна в Европе и, в частности, была показана в Вене, Марселе, Лионе, Неаполе, Венеции.
Позднее к забавной истории влюблённой пары, Лизы и Колена, сумевших перехитрить строгую и бдительную мать девушки Симону (в версии «Кремлёвского балета» – Симонну), мечтавшую о богатом женихе для своей дочери, обращались многие хореографы. В частности, в России, в Москве и Санкт-Петербурге, в разные годы его можно было увидеть в постановках Шарля Дидло, Жюля Перро, Ираклия Никитина. Специально музыку к этому балету впервые написал в 1828 году французский композитор Луи Жозеф Фердинан Герольд, и его партитура долго оставалась единственной. Но затем в 1864 году появился вариант Петера Гертеля – именно на его музыку представили в 1885 году с Императорской труппой в Санкт-Петербурге свой знаменитый вариант «Тщетной предосторожности» Мариус Петипа и Лев Иванов. В 1903 году в Москве, в Большом театре, их примеру последовал Александр Горский, который, впрочем, к музыке ПетераГертеля добавил ещё и музыкальные фрагменты из сочинений Риккардо Дриго.
Во второй половине ХХ века вновь возник интерес и к партитуре Луи Герольда. Ей отдали предпочтение такие известные мастера, как Фредерик Эштон (1960) и Олег Виноградов (1971).
Получив приглашение сотрудничать с «Кремлёвским балетом», Юлиана Малхасянц тоже решила, по её словам, обратиться к самым истокам, а именно к музыке Луи Герольда. При этом партитуру «Тщетной предосторожности» дополнили фрагменты и других произведений композитора (балеты «Спящая красавица», «Сомнамбула», «Деревенская свадьба» и «Лидия»), в том числе и никогда прежде не звучавшие в России. Старинная авторская партитура непосредственно «Тщетной предосторожности», кстати, тоже в нашей стране никогда полностью не исполнялась, и многое из неё в созданной для «Кремлёвского балета» редакции Юлианы Малхасянц представлено зрительской аудитории впервые. Не смогла Юлиана Геннадьевна отказаться и от народных площадных песен, в итоге они тоже звучат по ходу спектакля. В их числе – знаменитая «Каде Руссель», которую в своё время использовал в «Щелкунчике» П.И. Чайковский – на сей раз под эту мелодию танцует сольную вариацию Симонна.
На состоявшейся в Дипломатическом зале ГКД в преддверии премьеры пресс-конференции Юлиана Малхасянц подробно рассказала о своём подходе к работе с таким необычным материалом, о том, как она совмещала в этой постановке «старинную старину» и современный взгляд на хореографию. А ещё поделилась с журналистами и блогерами интересными подробностями из истории спектакля, созданного Жаном Добервалем, и пояснила, как они отыгрываются в оформлении нынешней премьерной «Тщетной предосторожности».
«Доберваль стал новатором в плане сюжета: вдохновившись офортами Шоффара и Фрагонара (Жан Оноре Фрагонар и Пьер-Филипп Шоффар – известные французские художники XVIII-XIX веков – Прим.ред.) о том, как в сельской местности, на соломе, застукали незадачливых любовников, он впервые вывел на балетную сцену простолюдинов. До этого на ней могли появляться исключительно боги, герои, монархи и так далее, – пояснила Юлиана Геннадьевна. – И его идею поначалу не поняли и не приняли, он даже не смог показать балет в Париже, премьера состоялась в Бордо. Мы, кстати, в оформлении спектакля тоже используем темы этих офортов.
У нас фантазийная деревня. И такое решение в полной мере соответствует эстетике классического балета, который подразумевает красоту во всём. Художник-сценограф Вячеслав Алексаандрович Окунев, известный мастер, народный художник России, предложил взять за основу стиль Ватто (Антуан Ватто (1684-1721) – известный французский художник, автор жанра «галантная сцена». Его стиль подразумевает лёгкость, воздушность, декоративность – Прим.ред.) и создал абсолютно реалистичное оформление – такое, по которому зритель сегодня уже соскучился. Так что у нас живописные дома, балконы, сеновалы».
Постановка «Кремлёвского балета» полна сюрпризов. Так вместо привычного бубна в руках у Симонны во втором действии появляется редкий музыкальный инструмент колёсная лира, который был распространён во Франции в XVIII веке, – как раз тогда, когда и разворачивается в соответствии с либретто действие спектакля. В доме Симонны на стене висит хорошо известный историкам балета портрет первой исполнительницы партии Лизы в спектакле Доберваля, его жены Мари-Мадлен Креспе, выступавшей под сценическим псевдонимом мадемуазель Теодор, – таким образом постановщики хотели подчеркнуть символическую связь времён. В определённом смысле эту же цель преследует и либретто – оно выдержано в старинной манере, в соответствии с исследованиями, посвящёнными историческому творению Жана Доберваля. Сопроводившая его своим вступительным словом Юлиана Малхасянц убеждена: её решение поможет зрителям быстрее погрузиться в атмосферу изысканного старинного действа.
Это действо призвано перенести публику в умиротворяющий мир деревенской пасторали – именно поэтому сложнейший в техническом отношении танец строится на отточенной до совершенства мелкой технике, являвшейся отличительной чертой романтического балета первой половины XIX века. Под старину стилизован и весь рисунок танца в целом. При этом впечатляющие танцевальные сцены и выразительная пантомима тесно переплетены и фактически являются продолжением друг друга. «Тщетная предосторожность» являет собой редкий на балетной сцене образец комедийного жанра, столь любимого зрителями. Незатейливая по своей сути история подкупает обилием смешных ситуаций и неожиданных сюжетных поворотов.
В версии Юлианы Малхасянц, созданной для «Кремлёвского балета», появился даже новый персонаж, доселе не фигурировавший не в одной из редакций этого балета. Теперь у Алена, несостоявшегося жениха Лизы, есть подружка – девочка с веснушками по имени Жюли. И этот очаровательный дуэт прекрасно оттеняет и дополняет по ходу спектакля дуэт влюблённых, Лизы и Колена, создавая к тому же ещё одну сюжетную – увлекательную и невероятно забавную! – сюжетную линию.
Побывавшие на премьере зрители, в том числе и балетные критики, отмечали высочайший профессиональный уровень кремлёвской труппы, причем, как солистов, так и кордебалета. И, конечно же, по-настоящему впечатлили абсолютно всех красивейшие декорации Вячеслава Окунева, эффектные костюмы Натальи Земалиндиновой и великолепное световое оформление, партитуру которого создала Ирина Вторникова, – оно многократно усиливало ощущение праздника и волшебства, царящих на сцене.
Главные партии в этот вечер исполняли: заслуженный артист РФ Михаил Евгенов (Симонна), лауреат Международных конкурсов Дарья Канделаки (Лиза), Эдгар Егиазарян (Колен), Пётр Горбунов (Ален), Полина Агеева (Жюли, девочка с веснушками).
Что касается Симонны в исполнении Михаила Евгенова, то она получилась невероятно колоритной, не особо сердитой и в чём-то обаятельной. Этакая сельская тётушка с характером, скуповатая, но искренне любящая дочурку и, в конце концов, устраивающая её счастье.
Эдгар Егиазарян и Дарья Канделаки то и дело заставляли зал замирать в восхищении – их адажио и вариации были технически невероятно сложными, и исполняли их артисты блистательно.
По-настоящему хорош был и дуэт Петра Горбунова и Полины Агеевой: их забавные персонажи привнесли в сценическое действие немало юмора и азарта, «упакованного» в виртуозный, изобретательный танец с обилием непростых в техническом отношении элементов, в том числе стремительных высоких прыжков.
Нельзя не отметить, что в этот вечер вся труппа, как солисты, так и кордебалет, продемонстрировали подлинную ансамблевость, впечатлив и собственно танцем, и отличной актёрской игрой.
Спектакль прошёл в сопровождении Симфонического оркестра радио «Орфей» под управлением художественного руководителя и главного дирижёра коллектива, дирижёра-постановщика «Тщетной предосторожности» заслуженного артиста РФ Сергея Кондрашева.
С премьерой, «Кремлёвский балет»! Ребята, вы – лучшие!
P.S. Следующий показ премьерного спектакля «Тщетная предосторожность» состоится 28 мая. Подробнее – по ссылке!
Материал подготовлен пресс-службой Государственного Кремлёвского
Дворца.
Фото: Андрей Степанов, Ирина Абдуллаева