Начинающий дизайнер Ксения Свиридова умеет рисковать. Она за неделю освоила фэшн-иллюстрацию, в 14 лет прошла в финальный этап конкурса для взрослых дизайнеров и бросила учебу в Турции, когда поняла, что не хочет тратить время на базовые знания. А еще она умеет трудиться, учиться и побеждать. Ксения дважды становилась финалисткой проекта «Росатома» для начинающих дизайнеров «Территория успеха: Мода», а сейчас сотрудничает с проектом в качестве куратора.
Мы поговорили с Ксенией Свиридовой о том, как найти свой путь в модной индустрии, можно ли совместить свадебную моду и холмогорскую резьбу и почему молодое поколение выбирает штаны «алладины» из «Русских сезонов» Сергея Дягилева.
Ксения, ты родом из Десногорска – небольшого атомного города в Смоленской области. Как у тебя появился интерес к моде, учитывая, что вокруг были по большей части инженеры-атомщики?
Ну, во-первых, в атомных городах живут не только атомщики, а, во-вторых, инженер – это тоже творческая профессия. Что касается моей истории, то «знаки были» уже в раннем детстве. Я, например, просто обожала момент в фильме «Золушка», когда мышки шьют платье. Конечно, в Десногорске есть места, где можно заниматься творчеством, и одно из них – Дом детского творчества, там работала моя тетя. Сначала я ходила туда на макраме, а потом – мне было восемь лет – зашла в кабинет, где тетя преподавала шитье. В этот момент все и случилось. Это была любовь с первого взгляда! Я увидела все эти нитки, машинки и поняла, что очень хочу этим заниматься.
Помнишь свою первую собственноручно сшитую вещь?
О да, это была гипюровая юбка – темно-синяя с бежевым подкладом. Я, правда, ее особо не носила, уж больно праздничной она получилась. Надевала пару раз по особым случаям. А так я с десяти лет шила постоянно, училась уже сама – по интернету, по журналам. Однажды я участвовала в марафоне, где нужно было сшить тренч. Помню, как я приходила из школы, бросала рюкзак в коридоре и сразу садилась за машинку. В тот момент меня вообще больше ничего не интересовало – ни уроки, ни развлечения.
Семья с пониманием относилась к твоему увлечению?
Конечно. Моя мама всегда очень элегантно одевалась, много рассказывала мне о платьях, которые она носила в юности. Мамы не стало в 2021 году – в тот период, когда я увидела свои первые модели, результаты работы, определившей мою творческую судьбу, и ее любовь к моде теперь живет во мне. Недавно я узнала, что мама, оказывается, тоже хотела учиться на дизайнера, но что-то не сложилось, и она выбрала техническую специальность. Поэтому все, что я сейчас делаю в профессии, я делаю в память о маме.
Как в твоей жизни появились творческие конкурсы и проекты?
Все, опять же, шло из семьи. В 2019 году моя двоюродная сестра Алина Ципровская поехала на проект «Атом-кутюр» (сейчас «Территория успеха: Мода»). Я тогда уже очень много шила, занималась дизайном, участвовала в каких-то детских конкурсах и очень расстроилась, что не узнала раньше о таком серьезном проекте. Потом, в 2020 году я подала заявки сразу на «Атом-кутюр» и на конкурс «Русский силуэт». Правда, в «Русском силуэте» можно было участвовать с 18 лет, поэтому пришлось пойти на хитрость и подать документы от имени моей старшей сестры Валерии. Я прошла первый, заочный, этап отбора эскизов, и после него уже пришлось признаться, что мне только 14. В конкурсе я в итоге не победила, но все равно для меня это было большой победой, потому что свои работы представляли студенты и начинающие дизайнеры, и мою коллекцию на их фоне заметили.
Какими были твои первые коллекции?
Начнем с того, что тогда я не очень умела рисовать, ведь я никогда не училась в художественной школе. То есть идей в голове было много, а воплотить я их нормально не могла. Тогда мама нашла мне онлайн-курс по фэшн-иллюстрации. Я прошла его буквально за неделю и быстро перерисовала обе коллекции – и для «Атом-кутюр», и для «Русского силуэта».
Для «Русского силуэта» я придумала коллекцию «Встреча крайностей» – там было сочетание нежно-голубого цвета и кожи. Причем я брала не полотна кожи, а вырезала полоски в шахматном порядке, перехватывала их и в таком виде использовала: где-то часть корсета была такая, где-то – рукав объемный из этой кожи. Для «Атом-кутюр» нужно было придумать вечерние образы и модели деловой одежды. Помню, что я использовала логотип «Росатома» и везде добавляла ремень, а в создании вечерних нарядов мне помогала мама. Она советовала интересные детали, подсказывала, чем можно вдохновиться.
В итоге обе коллекции воплотились в жизнь: ту, что я делала для «Атом-кутюр», сшили профессионалы, и я увидела ее на показе в Доме Пашкова в Москве, а вторую я сшила сама.
И вот с тех пор прошло шесть лет. Каким был путь от «Атом-кутюр» до проекта «Территория успеха: Мода»?
Я участвовала в проекте «Территория успеха: Мода» в 2021 и 2022 годах, а в 2023 году стала куратором и сейчас помогаю ребятам воплощать в жизнь их дизайнерские идеи. Это очень полезный и комфортный для участников проект: в нем есть и конкурсная составляющая, и большой обучающий модуль. Это же не просто соревнование, когда тебе дают медальку и говорят, что ты молодец. Здесь упор делается на полный комплекс обучения. Для финалистов проводятся московские сессии, их участники общаются с экспертами, посещают выставки, университеты. Для школьников, которые хотят связать свою жизнь с модой, это бесценно. Кроме того, победители специальных номинаций получают дополнительные баллы для поступления в профильные вузы.
Я до сих пор вспоминаю, как мы пришли в РГУ им. Косыгина и зашли в студию, где студенты изучали техники японского конструирования. Я как будто снова оказалась в детстве – в том самом Доме детского творчества, где меня когда-то покорила вся эта атмосфера. Я снова влюбилась! Благодаря проекту я поняла, что мир моды – это нечто большее, чем просто создание одежды.
Проект «Территория успеха: Мода» реализуется Фондом «АТР АЭС» в рамках программы «Территория культуры Росатома» при поддержке концерна «Росэнергоатом» для детей из атомных городов, увлеченных модой и декоративно-прикладным искусством. Каждый год в финале проекта проходит гала-показ моделей, созданных по эскизам участников.
Ксения, в чем заключается роль куратора проекта?
Моя задача состоит в том, чтобы за лето помочь ребятам-финалистам создать единую коллекцию. У меня своя группа до 10 человек. Я стараюсь их мотивировать, вдохновить, даю новую информацию и… помогаю правильно воспринимать критику со стороны дизайнеров-наставников. Я же сама проходила этот путь, знаю, что художник может обидеться, если его идею не приняли или попросили доработать, и очень важно, чтобы рядом был понимающий человек, который объяснит, что замечания объективные.
Здесь есть два, на мой взгляд, важных момента. Во-первых, когда ребята творят, они не всегда отдают себе отчет в том, реализуем их полет фантазии или нет. Нужно помочь им осознать, какой путь проходит идея от эскиза до готового изделия. Во-вторых, в этой сфере неизбежно придется сталкиваться с критикой, ограничениями, позицией смежных специалистов, поэтому нужно потихоньку учиться выстраивать диалог и адекватно воспринимать обратную связь.
Юлия Цыганова, автор и руководитель проекта «Территория успеха: Мода», дизайнер, основатель бренда детской одежды «Куля и Муля»:
«Во всех наших проектах мы отталкиваемся от потребностей детей. Мы понимаем, что талантливым ребятам, которые родились в атомных городах, в семьях, зачастую не связанных с творчеством, даже с организационной точки зрения сложно выстроить свою образовательную траекторию в креативной сфере. Они могут не знать, какие специальности бывают, в какой вуз нужно поступать, где получить дополнительные навыки. Также творческая профессия зачастую предполагает открытие своего дела, запуск собственного бренда, а это еще одна, довольно сложная, область компетенций. На проекте «Территория успеха: Мода» мы объясняем, как устроена индустрия моды, как в ней можно реализоваться. Но даже если выбор в пользу профильного вуза сделан, это не значит, что начинающему специалисту не нужна поддержка. Вопросов-то меньше не становится! Нужно заявлять о себе, презентовать свои идеи, вливаться в творческую среду. Поэтому мы предлагаем нашим успешным «выпускникам» остаться в проекте в роли кураторов, помогаем им создавать собственные авторские коллекции».
Ксения, ты два года подряд представляла свои авторские коллекции как «выпускница» проекта «Территория успеха: Мода». В 2025 году у тебя была непростая задача, нужно было воплотить в одежде мотивы холмогорского резного промысла. Сложно было?
Да, в 2025 году мы работали над коллекциями по мотивам народных художественных промыслов, и идея была в том, чтобы привлечь внимание к не самым популярным и распространенным ремеслам. Холмогорская резная кость привлекла меня своей ажурностью и сочетанием разных оттенков бежевого цвета. Поскольку мне интересна свадебная мода, я выбрала именно этот промысел, и вместе с еще одной финалисткой проекта – Арианой Рудой из Заречного Свердловского области – мы создали коллекцию подвенечных платьев.
Чтобы передать ощущение резьбы, я предложила использовать итальянскую технику объемной вышивки трапунто. Я находила примеры в интернете, сделала огромное количество пробных образцов, и в итоге получился трехмерный эффект, как и задумывалось.
Обычно в рамках проекта «Территория успеха: Мода» авторские коллекции «выпускниц» шьют профессионалы. Ты же решила все сделать сама. Почему?
Мне было важно, чтобы все мои идеи были воплощены именно так, как я их вижу и чувствую. Я умею и люблю шить, поэтому и взялась. Но такой подход, скорее, исключение. В модных домах над коллекциями работает не только дизайнер, но и технологи, конструкторы, портные, швеи. Я знаю, что есть люди, которые умеют шить намного лучше меня, могут сделать это с большей техникой, и в будущем все-таки планирую немного сменить профессиональный вектор и заниматься только дизайном.
Какие советы ты дала бы ребятам, которые только еще присматриваются к сфере дизайна, раздумывают, стоит ли в нее погружаться?
Использовать все шансы для того, чтобы учиться. На самом деле, сейчас в интернете очень много интересных подкастов, бесплатных курсов от настоящих профессионалов, конкурсов. Чем больше ты узнаешь, тем больше приближаешься к профессии.
Какой ты видишь свою дальнейшую профессиональную судьбу? Бытует мнение, что моде по-настоящему можно научиться только за границей…
Когда я участвовала в «Русском силуэте», мне тоже посоветовали ехать учиться в Италию, и я стала в эту сторону думать. Для начала выбрала Турцию, чтобы потом уже по программе обмена поехать в Европу. Но, когда я начала учиться на дизайнера одежды в Турции, мне стало… скучно. Обучение-то началось с самых основ, с того, что я уже знаю. Мне не захотелось тратить на это время, я вернулась в Россию и сейчас учусь в РАНХиГС на направлении «менеджмент в индустрии моды», получаю знания в сфере управления проектами. Я поняла, что хочу изучать моду с коммерческой стороны и пока не чувствую, что мне не хватает каких-то навыков по творческой части.
С тем, что развиваться в моде можно только за границей, не соглашусь. Все зависит от личности человека. Взять, например, дизайнера Илью Мигмуна. Он живет и работает в России, но одевает мировых звезд: стилисты известной реп-исполнительницы Cardi B сами обратились к нему за платьем! Я считаю, что главное – учиться и всегда оставаться открытым этому миру. Тогда твое дело обязательно найдется.
С тобой это уже произошло?
Думаю, да, и я горжусь тем, что не испугалась.
А были страхи?
Конечно! Ведь у меня в семье поначалу и речи не было о том, что я выберу творческую профессию. Все думали, что я пойду куда-нибудь в экономику. Я даже в какой-то момент боялась сказать, что хочу связать жизнь с модой, а оказалось, что все были готовы меня поддержать. И поддержали.
БЛИЦ-ОПРОС ДЛЯ КСЕНИИ СВИРИДОВОЙ:
Классика или бохо? Классика.
Мини или макси? Макси.
Шить или идти по подиуму? Шить.
Талант или протекция? Талант.
Быстрая победа или путь проб и ошибок? Путь проб и ошибок.
Давай поговорим немного про уличную моду, про то, как одевается сегодня молодежь. Сейчас и парни, и девушки часто надевают объемную одежду, предпочитают оверсайз, унисекс. Как ты думаешь, почему этот стиль популярен уже несколько лет?
Потому что такая одежда дает чувство комфорта, уюта, защищенности, а это именно то, чего не хватает в наше нестабильное время. Для своих повседневных образов я тоже выбираю простоту и комфорт, хотя и не очень люблю именно оверсайз. Но, кстати, сейчас эстетика оверсайз немного изменилась: на смену большому объему и сверху, и снизу приходят более гармоничные сочетания, когда одна часть фигуры уравновешивает другую. А широкие штаны «алладины», которые сейчас на пике популярности, – это вообще отсылка к «Русским сезонам» Серея Дягилева, ко Льву Баксту.
Кстати, на проекте вы часто обсуждаете, как влияют друг на друга мода и история. Почему, на твой взгляд, это важно знать?
Потому что знание истоков, корней – это вопрос нашей идентичности. Например, для меня настоящим открытием стала история Надежды Петровны Ламановой – великой личности, о которой многие сейчас не знают. А ведь ее судьба так удивительна и так показательна! Она шила наряды для императрицы и дам высшего общества, а потом стала одним из основоположников конструктивизма в одежде. Я просто не представляю, как один человек, на протяжении одной творческой биографии мог создавать настолько разные вещи, так виртуозно трансформировать свой талант под потребности общества и истории.
Для меня это пример того, что дизайнеру очень важно чувствовать, какую одежду люди будут носить. Я стараюсь всегда об этом помнить. Например, сейчас я сотрудничаю с ателье детской одежды и как бы мне не хотелось накрутить каких-то немыслимых деталей, я в первую очередь думаю о том, что модели должны быть удобны для ребенка, подростка. Потому что есть высокая мода, а есть коммерческие коллекции, которые должны удовлетворять массовый спрос.
Что будет модно этим летом?
– Возвращаются полоска и пижамный стиль. Не теряют актуальности анималистичные принты, а что касается цвета, то стоит присмотреться к голубому и желтому.
Кого бы ты хотела увидеть в платье или в костюме «от Ксении Свиридовой»? Может, какую-то известную персону, или, наоборот, кого-то из близких тебе людей?
– Если говорить про свадебные платья, то в первую очередь, хотела бы увидеть в них моих близких подруг, так как для меня это очень ценно. У меня уже был такой опыт: моя старшая сестра выходила замуж в платье, которое для нее сшила я, и помню ее глаза в момент последней примерки… Я рада, что могу делать людей счастливыми.
Но собственный бренд все-таки хотелось бы создать?
Да, такие мысли есть. Но я еще не нащупала ДНК своего бренда, нет четкого понимания, каким он может быть. Возможно, я слишком сильно распыляюсь, или просто время пока не пришло.