Пост про кукольную анимацию всё не пишется, и если я продолжу прокрастинировать, то рискую вообще ничего вам не рассказать. Поэтому попытаюсь рассматривать веху за вехой, пока не добью этого босса. Чтоб вы понимали масштаб трагедии: это 1/11 часть работы.
З.Ы. Это не задумывалось как путеводитель или энциклопедия, моя главная цель – рассказать про любимые мною проекты.
З.З.Ы. У меня слетел фотошоп, но выложить невтерпеж, поэтому без привычного оформления (пока что!)
Я уверена, что львиная доля мультиков, которые вы смотрели и любили в детстве, была выполнена именно в этой технике, так как стоп-моушн контента Союз выпускал немерено. Конечно, классическая рисованная анимация превалировала, как и в остальном мире, но пластилиновые малыши сумели откусить свою четверть от общего числа мультфильмов. Корни этой особенности кроются в том, какое важное место в русском народном творчестве занимал кукольный театр. Плюс в СССР быстро развилась довольно сильная школа кукольной анимации, о представителях которой я и хочу рассказать.
Вадим Курчевский
– один из столпов советского стоп-моушна, творивший в стенах «Союзмультфильма». Курчевский снимал, когда кукольная анимация была на пике популярности, и в какой-то степени он стал новатором, сменив курс с совсем уж детских мультиков на проекты для взрослой аудитории. Работал Курчевский преимущественно со своей небольшой командой художников, в числе которых были супруги Майя Бузинова (уроженка Орла, кстати) и Иосиф Доукша – the og it couple. Помимо регулярного сотрудничества с Курчевским, эта парочка работала и с Романом Качановым, подарив нам очаровательную «Варежку» и, блин, Чебурашку! В 1979 году Бузинова и Доукша выпустили свой собственный режиссерский проект – цикл мультфильмов про Дядюшку Ау. Если ты скажешь мне, что криповое плотоядное дерево не приходило к тебе в кошмарах, я тебе не поверю.
В общем, если идти по хронологии, то первым подопытным будет «Легенда о Григе» (1967). Это короткий мультфильм о бессмертии искусства, приуроченный к годовщине смерти, собственно, Грига. Здесь меня в первую очередь зацепила необычная стилистика, куклы совершенно не похожи на привычные советские болванки. Проекты Курчевского отличаются особенной мрачностью – he was pregnant with Tim Burton while making that. Спустя годы маэстро еще вернется к творчеству композитора, но об этом позже.
В том же году выходит «Франтишек» – мультфильм на основе чешской сказки. Это история о маленьком нефорёнке и системе, которая его душит. Умилительная и улыбательная работа. Спасибо оттепели, что она вообще смогла выйти.
«Красиво. Но не положено!»
«Мастер из Кламси» (1972) основан на повести «Кола Брюньон» Ромена Роллана. Это ода жизни и труду, сочетающая живописный визуал с медитативным повествованием от лица героя-стоика. Помимо того, что фильм сам напоминает ожившую картину, авторы добавили в него кадры работ Брейгеля, Поттера, Миньона и других. Все они объединены целью, во-первых, показать искусство в обыденном, а во-вторых – подчеркнуть противостояние разрушения и созидания в фильме. В общем, Кола Брюньон – автор НЕ НОЙ, всем смотреть.
«Пер Гюнт» (1979) – снова Григ, но в основе у нас Генрик Ибсен. Фильм об эгоизме и знаменитом «будь собой vs будь собой доволен». Невозможно не заметить, как завораживающая плавная анимация кукол делает все происходящее по-настоящему живым, несмотря на то, что у героев нет ртов (кивок в сторону Иржи Трнки, наверное). Это мрачная и местами даже пугающая работа, а моменты в королевстве троллей ужасно напоминают Селика и Бёртона. Ух суки, ничего своего нет.
«Заячий хвостик» (1984) – один из немногих фильмов, над которыми Курчевский работал вместе с дочерью. Тут ничего особенного, просто немного абсурдная сказка о зависти и рояле в кустах (литералли), но я хочу отметить лупоглазых очаровашек-зайцев и слэйную озвучку главного хвостатого героя. Серьезно, не поленитесь и похихикайте.
«Освобожденный Дон Кихот» (1987) – последний проект Курчевского, основанный на пьесе Луначарского – советского пропагандиста, который очень любил писать фанфики. В этом шедевре AO3 Дон Кихот и Санчо Панса пытаются выжить в условиях революции и гражданской войны, осознавая, что рыцарству в мире больше места нет. Мультфильм немой и очень красочный, тут я максимально склоняюсь к влиянию маэстро Трнки.
Роман Качанов
– еще одна важнейшая фигура советской анимации, о которой я уже упоминала. Если Курчевский был верен куклам, то Качанов являлся настоящим универсалом и создавал шедевры в различных техниках. Собственно, если опустить всем известные и всеми любимые «Крокодила Гену» с «Чебурашкой» и «Варежку» (ну, еще вы можете знать «Лягушонок ищет папу»), внимания заслуживают эти два проекта:
«Влюбленное облако» (1959) – экспериментальный мультфильм по сценарию турецкого поэта Назыма Хикмета в духе восточных сказок. Название pretty much отражает сюжет. Это не новое, но всё еще цепляющее размышление о любви и самопожертвовании. В работе сочетаются кукольная анимация, перекладка и обычная рисовка, и в тандеме с экзотичными для советского зрителя образами и яркими красками это создает уникальную, врезающуюся в память картинку.
«Обида» (1962) – еще один необычный мульт в технике перекладки. История тут уж совсем незамысловатая, но с визуальной точки зрения картина завораживает. Фактурные тканевые фигурки бегают по полотну, а различные рельефы и паттерны кружатся, словно в калейдоскопе.
Александр Татарский
– dare I say самый яркий представитель советского стоп-моушна и самый ярый фанат пластилина в Союзе. Уроженец Украинской ССР какое-то время трудился на «Киевнаучфильме» (о котором я расскажу позже), прежде чем примкнуть к «Экрану», а затем еще и основать студию «Пилот» (а вот про нее я смогу написать пост только в своих влажных мечтах, видимо). Нет человека, который не знал бы «Пластилиновую ворону» (1981) и «Падал прошлогодний снег» (1983). Удивительно, но мы вполне могли о них не узнать – «Ворона» чуть не подверглась советской цензуре, а без ее феноменального успеха Татарский вряд ли смог бы продолжить работу на пластилиновом поприще. Его работы оказались глотком свежего воздуха, и поражает, как они совершенно не состарились и по сей день смотрятся на ура. Абсурд, сюр, угар и ода пластилину! Это потрясающие мультфильмы, которые с невероятной точностью передают ощущения от лепки в детстве (я второй фанат пластилина после Татарского, кстати).
Аида Зябликова
– визионерка и мамочка, подарившая нам одного из лучших героев советской анимации – Домовенка Кузю. Еще она, как и Татарский, работала над «Колобками», но ее кукольная версия, конечно, уступает по популярности. В любом случае, это было в проклятых восьмидесятых, а вот на рассвете своей карьеры Зябликова поработала над двумя душевными проектами:
«Муми-тролль и другие» (1978) – первый фильм в советской трилогии о Муминах. Знаете такие мультфильмы, с которыми ты вроде бы знакомишься во взрослом возрасте, но во время просмотра чувствуешь себя снова ребенком? Это один из них! Я была в полнейшем восторге как от внешнего вида героев и анимации, так и от юмора и течения истории.
Ставь лайк, если ты муми-тролль из муми-дола, посмотрим, сколько нас.
«Акаиро» (1980) направлен скорее на зрителя постарше. Довольно мрачный, хоть и воодушевляющий мультфильм в японском сеттинге, рассказывающий о целебной силе творчества. Чувствуется, что к чужой культуре Зябликова относится с уважением и трепетом, воплощая в визуальных образах дух японских сказок.
Интересно, что Зябликова поработала аж над двумя русско-британскими кукольными экранизациями классики: «Шекспир: Анимационные истории» (1994) и «Кентерберийские рассказы» (2000). Студии «Кристмас Филмз» и S4C активно дружили против Диснея, но их сотрудничество также подчеркивает важное место российских и советских мастеров в области стоп-моушна (хотя нуждались ли наши титаны в одобрении британцев?). В анимационном сериале по мотивам шекспировской классики Зябликова режиссировала «Укрощение строптивой», а в «Кентерберийских рассказах» (привет, Галечка) поработала над заключительной частью «Возвращение».
«Киевнаучфильм»
– студия, которую вы можете знать по «Острову сокровищ», «Приключениям капитана Врунгеля», «Айболиту», «Алисе в Стране чудес», а также мультфильмам про казаков (хотя я так поспрашивала… похоже, казаки were a thing только у меня на родине). В стоп-моушне она работала редко, но метко, и вот мои любимые проекты:
Аж руки чешутся, как хочу посоветовать вам «Любовь и смерть картошки обыкновенной» (1990) за авторством Натальи Марченковой. Это авангардная драма с нотками эротики и даже хоррора о нелегкой судьбе маленькой доверчивой картошки. Словами не передать, в каком восторге я была от этого мультфильма. У Марченковой в фильмографии хватает экспериментальных проектов, но с куклами она работала лишь раз, ЗАТО КАКОЙ. В общем, 9 минут вашего времени – не пожалеете.
«Человек и лев» (1986). Леонид Зарубин снял «Андрокла и льва» для самых маленьких, размышления о справедливости и благодарности прилагаются.
Ирина Гурвич – крайне интересная фигура в украинской анимации. Особый интерес представляют ее «Игра» (1985) и «Белая арена» (1986). Первая работа напоминает «Обиду» Качанова и выполнена так, словно игла и ножницы бегают по ткани: одна создает рисунки, другие распарывают все нити. Такая работа с неодушевленными предметами отсылает к мультфильмам Гермины Тырловой.
«Белая арена» же полностью выполнена из белоснежной бумаги. С помощью такого простого материала Гурвич создала трогательную историю о цирковом закулисье, используя лишь формы и тени.
Видно, как относительно маленькая студия более охотно дает зеленый свет, мягко говоря, экспериментальным проектам. Хоть они и не отличились особым успехом или популярностью, я настоятельно рекомендую вам с ними ознакомиться.
Далее планирую написать о чешской анимации, которая сильно повлияла как на советскую, так и на ныне действующих мастеров стоп-моушна. Но это я только планирую.