Добрый день, уважаемые читатели!
Сегодня на разборе у нас полотно 1877 года авторства французского импрессиониста Гюстава Кайботта «Парижская улица. Дождь» или «Парижская улица в дождливую погоду».
Картина является самым известным произведением Гюстава Кайботта и известна под альтернативными названиями, такими как «Парижская улица. Дождь» или «Дождливый день в Батиньольском квартале». Полотно было создано в 1877 году. Сам Гюстав Кайботт (1848–1894) был многогранной личностью: французским художником, работавшим на стыке импрессионизма и реализма, а также щедрым меценатом и коллекционером. Подобно своим соратникам-импрессионистам, он испытывал живой интерес к сценам из современной городской жизни. Хотя в его творческом наследии есть жанровые сценки, интерьеры и пейзажи, настоящую славу ему принесли масштабные полотна, запечатлевшие изменчивый облик Парижа.
Впервые картина была представлена публике на 3-й выставке импрессионистов, которая состоялась в апреле 1877 года. Экспозиция включала и другие работы Кайботта, в частности, такие полотна, как «Мост Европы» и «Маляры фасадов». После кончины художника в 1894 году право владения полотном перешло к его брату, Марсиалю. На протяжении последующих 60 лет картина оставалась во владении родственников мастера. В 1954 году она была продана американскому промышленнику Уолтеру Перси Крайслеру, основателю знаменитой автомобильной корпорации. А уже в 1964 году произведение было приобретено Чикагским институтом искусств, в собрании европейской живописи и скульптуры которого оно находится и по сей день.
На полотне запечатлён вид на площадь Дюблен со стороны улицы Тюрен, в непосредственной близости от её пересечения с улицей Москвы. Этот район, расположенный немного к северу от парижского вокзала Сен-Лазар, в то время представлял собой новые, стремительно застраивающиеся кварталы растущего города.
Особого внимания заслуживают композиция и построение перспективы. Визуальным центром и осью симметрии служит столб газового фонаря, который вместе с воображаемой линией горизонта делит пространство картины на четыре чётких сегмента. В правой части, на переднем плане, изображена пара элегантно одетых людей — мужчина и женщина. Их ноги намеренно обрезаны нижним краем холста, что создаёт ощущение динамики и движения по направлению к зрителю. При этом все фигуры, расположенные на среднем и дальнем планах, движутся в разных направлениях и не взаимодействуют друг с другом.
Этот приём подчёркивает атмосферу безличности и анонимности, характерную для жизни на новых, широких парижских бульварах. Эффект глубины достигается за счёт искажения перспективы: художник намеренно уменьшает размер удалённых фигур гораздо быстрее, чем это происходит в реальности.
Детали
Парижский дождь
Перед нами предстаёт тот самый «серый» Париж, который, однако, хранит свою «золотую изнанку» для тех, кто, подобно Кайботту, умеет по-настоящему его любить. Дождливый день на площади Дюблен, у оживлённого перекрёстка к востоку от вокзала Сен-Лазар, не стал помехой для деятельных горожан. В такое время года лишь редкие торопыги, спешащие укрыться в одной из поджидающих крытых пролеток, рискуют выйти из дома без зонта. Для остальных же, как для пары на переднем плане, вполне достаточно и одного зонта на двоих для неспешной прогулки.
Сырой воздух смягчает очертания домов, один из которых победительным линкором взрезает сияющие под золотистым небом мокрые камни булыжной мостовой. На его фасаде серебрится прямоугольник витрины аптеки. Отметим, что аптека находится там до сих пор.
Простор
Пространство площади обретает поразительную глубину благодаря оригинальному техническому приёму. Художник намеренно уменьшает размер фигур на заднем плане значительно быстрее, чем того требуют законы прямой перспективы. Этот эффект усиливается за счёт слегка наклонных плоскостей стен домов — одного из излюбленных композиционных решений Кайботта. Истоки этого приёма следует искать в двух главных увлечениях импрессионистов той эпохи. Кайботт заимствовал его как у японских гравюр, которые были в моде, так и у современной фотографии, искусством которой он был искренне и деятельно увлечён.
Отражение
Созерцательные натуры получат особое удовольствие, разглядывая знаменитую парижскую брусчатку. Художник с невероятной тщательностью выписал её, посвятив этому значительную часть полотна. Мокрые камни, отражая скрытое за облаками солнце, словно живут своей собственной, загадочной жизнью.
Дальше, дальше, дальше
Хотя Кайботт был близким другом и щедрым меценатом для многих импрессионистов, его творчество лишь отчасти связано с этим течением. Общим является разве что интерес к сценкам из современной жизни и эксперименты с перспективой. Однако увлечение импрессионистов смешением красок на холсте оказалось недолговечным трендом и быстро пошло на спад. В живопись, в том числе и в работах самого Кайботта, вновь вернулись такие элементы, как гибкая контурная линия, очерчивающая фигуры, глубокие тени, крупные цветовые пятна и техника письма широкой кистью.
На смену дробному, мимолётному восприятию мира, свойственному импрессионизму, пришло стремление к монументальности и обобщению. В результате зритель не просто смотрит на картину, а ощущает себя непосредственным участником происходящего, частью этой улицы. Это вызывает целую гамму чувств, главным из которых остаётся восхищение мастерством живописца. И, конечно же, самим Парижем.
Пишите в комментариях, как Вам полотно, какие чувства вызвало?
Поддержать канал автору на мечту поехать в Китай и привезти оттуда красивые статьи о восточном искусстве можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: