Искусство книжной графики появилось ещё до изобретения печатного станка Гутенбергом. В холодных скрипториях монахи терпеливо переписывались о оформляли фолиант от религиозных текстов до философских трудов. А ещё раньше папирусы сопровождались иллюстрациями, а также великие римские труды.
На протяжении веков книжная иллюстрация была тонким искусством с жёсткими правилами, который были придуманы с абсолютно практичной точки зрения. Но что сейчас?
К сожалению, сегодня искусство превратилось в создание фантика, упаковки. В упаковке нет ничего плохого. Она нужна и важна, но создавать книжную иллюстрацию, в том числе и обложку, по принципам “продающий обёртки” я считаю неверным, убийственным подходом.
Поймите меня правильно, упаковка призвана “продавать товар”, воздействовать на первичные реакции человека, стимулировать импульсную покупку, вызывать ассоциации свойств, которых у продукта может и не быть. У книжной иллюстрации же другие задачи.
Начнём с обложки. Точнее с изображения на обложке. Оно не должно вызывать ассоциаций или ложных ожиданий. Оно должно чётко сообщать читателю о том, какова книга внутри. О том, что нас ждёт под обложкой. Чтобы читатель не ошибся в выборе. Обложка должна помогать читателю, а не обманывать. Поэтому некорректно ставить на обложку сложной прозы, например, изображение в виде стилизованных людей, а на ироничные ужасы абсолютно жуткого монстра. Читатель возьмёт книгу и будет разочарован. Визуальный диалог будет нарушен. Это безответственно.
Внутренние иллюстрации. К ним применяются те же правила и принципы, что и для обложки, но есть и ещё кое-что. Внутренние иллюстрации не должны быть просто яркими картинками. Они не должны быть первичные текста, они должны “плыть” вместе с повествованием, помогать читателю воспринимать текст, не отвлекать, а подкреплять впечатление, не мешая воспринимать идею автора.
Сегодня эти принципы нарушаются. Часто, очень часто. Корейские мальчики на глубоком фэнтези, милые улыбки на драматичном произведении. Я не говорю, что это не красиво. Красиво, но цели и теме не соответствует. По сути книжная графика переживает глубокий кризис и упадок.
Нужно ставить не то, что модно, а то что созвучно. Художник должен учитывать контекст, а авторы и редакторы не должны быть диктаторами. Нужно работать в сцепке, не залезая на территорию друг друга. И конечно, не пытаться продать книгу, как умную швабру.