№29 Amrum Амрум 6.8 (7.2) историческая драма
После «Тигра» еще один фильм о жизни немцев во время войны. В данном случае гражданских на острове Амрум.
Этот остров на севере страны известен тем, что в начале 20-го века значительная часть его полуторатысячного населения уехала в Америку. Но когда началась Великая Депрессия, некоторые вернулись. Это касалось семьи героя – мальчика 12 лет. Его дядя остался в Штатах, а отец с матерью переехали в Гамбург, став ярыми нацистами – отец вообще офицером СС. Когда Гамбург разбомбили, мать с детьми вернулась на Амрум.
Фильм рассказывает о событиях последних дней войны глазами мальчика. Он видит, насколько становится чужой для большинства, включая его тетю, тема нацизма. При этом проявляет чудеса изобретательности, выполняя прихоть впавшей в депрессию после гибели Гитлера матери, которая захотела немыслимого: бутерброда с белым хлебом, сливочным маслом и медом. Он надевает форму Гитлерюгенда только чтобы получить у эсэсовца немного сахара. И еще герой задает себе вопрос, должен ли он отвечать за поступки родителей? Вопрос, который, по-видимому, задавал себе Харк Бом, написавший сценарий по своим детским воспоминаниям на Амруме. История, правда, не автобиографичная, поскольку в 1945 ему было только 6 лет.
«Амрум» снят в неторопливой медитативной манере. Жизнь на острове противопоставляется идущим где-то битвам. Но этот остров не является островком покоя и безопасности. Вот пролетели английские бомбардировщики, сбросив бомбы. Вот местный эсэсовец пригрозил расправой за «подрыв боевого духа», а вот история невесты дяди – еврейки, которую отправили на смерть в лагерь.
По-видимому, Харк Бом, умерший в ноябре через месяц после премьеры, так и не решил для себя вопрос идентичности и коллективной ответственности, сделав этот фильм своей «лебединой песней»….
Мальчик в своем первом фильме сыграл очень хорошо.
8/10
№37 Kokuho Национальное достояние 7.4 (7.6) драма о кабуки
Если вы не знали, что такое кабуки, в этом фильме вам не только покажут в деталях процесс, но и проведут по его «кухне».
14-летний мальчик – сын босса клана якудзы – стал сиротой после нападения враждебного клана. Это произошло, когда он во время Новогодней вечеринки исполнял сценку в эстетике кабуки. Наблюдавший в качестве зрителя знаменитый актер кабуки проникся настолько, что когда у мальчика после потери родителей и клана всё стало плохо, он взял его под свое крыло и начал тренировать. Но тут возникли сложности.
Чтобы понять их природу, нужно немного знать о «матчасти». Кабуки – традиционное японское театральное искусство – придумала в 17 веке женщина. Но довольно быстро сегунат запретил женщинам выступать из-за «оскорбления моральных ценностей». С тех пор все роли, включая женские, в кабуки исполняют мужчины. Ну, за редким исключением экспериментальных женских трупп. Еще один принципиальный аспект – семейные традиции. Актер кабуки зарабатывает сценическое имя, а затем по наследству передает его сыну. А что если у сына нет талантов или желания? А что если есть талантливый мальчик, но с «чужой кровью»?
Есть грустный фильм «Повесть о поздней хризантеме» как раз о том, когда все в лицо хвалили героя-сына, кроме служанки, прямо заявившей о его кабуки-бездарности. В «Кокухо» эта же ситуация возникла с внуком знаменитого актера, для которого баскетбол был намного интересней, чем тренировки танцев.
Ну а герою придется испытать в полной мере на себе весь традиционализм кабуки, поскольку у актера есть сын с «правильной кровью».
Фильм со сборами 134 миллиона долларов стал самым коммерчески успешным фильмом в истории японского кинематографа (не считая аниме). Несмотря на то, что он идет 3 часа, смотреть интересно. Но проблемы у него в обрыве сюжетных линий, в первую очередь связанных с женщинами. Режиссер не захотел сделать мини-сериал, по-видимому, из финансовых соображений. Но его первоначальная версия продолжительностью 4.5 часа, очевидно, для кинофильма не подходила. Увы, скорее всего именно линии, связанные с отношениями, пошли под нож.
7/10
№55 Eternity Вечность 7.4 (6.9) фэнтази-мелодрама
Как бы это ни звучало парадоксально, настоящая жизнь у героини началась после смерти. Она, как и все остальные, оказалась на неделю в сборном пункте, не похожем на католическое чистилище. Никто там огнем ее чистить не стал, а просто предложили выбрать «вечность» - место, в котором она будет навсегда. И до кучи решить, с кем бы она хотела эту вечность прожить, с первым мужем, погибшим на войне, или со вторым, с которым прожила 65 лет. Понятно, что у героини возник творческий кризис, сопровождающийся истериками и паническими атаками. Выбор-то очень непростой!
Хорошая женская мелодрама. Посмотрел сам – решил, что супруге будет тоже интересно. Пересмотрел с ней. Сам смотрел на английском – с женой в переводе на русском. И слегка «прифигел». Наши умельцы-переводчики умудряются не только радикально искажать названия фильмов – они еще и внутри порой «творят». Один пример. В сборный пункт все приходят в виде, в котором был наиболее счастливый момент в их закончившейся жизни. Актеры, сыгравшие любовный треугольник, все тридцатилетние. Ну а умершая в тот же момент соседка оказалась 72-летней. К ней за советом пришел второй муж, и удивился, что она не изменилась с момента их последней встречи. Она пояснила, что самым счастливым временем для нее было, когда умер ее муж, и она с подружкой отправилась на 2 недели в Париж, где ко всему прочему насладилась фантастическим лесбийским опытом. Представив наслаждающихся «опытом» семидесятилетних дам, я посмеялся, восприняв этот момент как стеб. Но наши переводчики решили перестраховаться и перевели ее слова так: «Когда умер мой муж, я с друзьями поехала в Париж и оторвалась там в кабаках». Вот и смотри после этого фильмы в переводе.
7/10
№74 Heel На цепи 6.8 (6.9) триллер о воспитании
«Печально я гляжу на наше поколенье». Века идут, а ничего не меняется. Старшее поколение не понимает младшее. Особенно сильно не понимает, когда представители младшего поколения считают, что они могут делать всё, что захочет их агрессивная натура. И тогда возникает тема попыток перевоспитания. Если не обычной тюрьмой, то как? В знаменитом «Заводном апельсине» герою вкололи сыворотку против насилия. Ну это фантастика. В этом же фильме всё банальней. Так как же решили перевоспитать отмороженного юнца? Ответ в названии.
Фильм эмоционально тяжелый и при этом держащий внимание до самого конца. Хотя в реальность происшедшего я не сильно верю. «Стокгольмский синдром»? Это всё же из другой оперы. Наиболее нежизненной мне видится последняя сцена. И всё же, если отключить рацио, фильм сильный.
7/10
№83 I was a stranger Я был незнакомцем 7.0 (8.3) драма о беженцах
Стабильность невежества – признак отсутствия мастерства. В данном случае речь, конечно, идет о переводах названий фильмов, которые становятся официальными несмотря на то, что они неправильные. А порой и страдают откровенным маразмом. Мой любимый пример – фильм «Рэмпэйдж» - так у нас перевели «Rampage». Это примерно, как если бы фильм «Blue water» перевели бы как «Блювота». В чем проблемы здесь, ведь «stranger» может переводиться как «незнакомец»? Проблема в смысле. В начале фильма приводится цитата из Шекспира, из которой очевидно, что речь идет о чужаках, чужестранцах, а вовсе не о «таинственных незнакомцах». И фильм именно о них, о беженцах.
Здесь несколько сплетенных в стиле «Вавилона» сюжетных линий. Все они вокруг темы беженцев в данном случае из Сирии. Показан их путь от зоны боевых действий до Штатов (без последних отрезков), показано, с чем им приходится сталкиваться по пути. Сделано это ярко и эмоционально. Эту эмоциональность оценили западные зрители, поставив фильму увесистую общую восьмерку.
Я отмечу профессиональность исполнения с яркими персонажами, в первую очередь контрабандиста и солдата. Создана иллюзия практически документальности, как будто всё это действительно происходит.
И эта же псевдо документальность вызывает мою критику. Фильм ориентирован исключительно на западные либеральные нарративы. При этом не учитывает неоднозначность ситуации. Кроме того, в нем присутствуют вопросы без ответов.
Например, трактовка событий в Сирии: «был злодей Ассад и его кровожадные сторонники-упыри. Они безжалостно расстреливали борцов за свободу, включая беременных женщин и детей». Или вот еще: «Греческие моряки с острова Лесбос героически борются за спасение беженцев на их резиновых лодках. Капитан судна готов броситься в бушующее море, чтобы спасти человека. А потом его мучают кошмары, что не всех удалось спасти». Как-то это не бьется с фактами, когда прибывших на Лесбос беженцев вывозили в море те самые корабли и пересаживали обратно в резиновые лодки.
Странным выглядит персонаж чернокожего контрабандиста, организующего в Турции поток беженцев на лодках. Почему чернокожий в Турции? Где его группа поддержки из местных? Также трудно поверить, что контрабандист просто заходит в большую палатку в лагере для беженцев и начинает собирать по 2 тысячи долларов за человека. А желающие суют и суют ему деньги.
Ну и, наконец, пропустили финальные отрезки, как героиня в конце концов оказалась в Чикаго.
Но если убрать «непонятки» и несуразности, фильм в целом неплохой. 8.3 просто так не поставят.
6/10
№99 Lesbian space princess Космическая принцесса-лесбиянка (6.1) стебный мультфильм для взрослых
Если у вас широкие взгляды, и вы благосклонно относитесь к современному искусству, этот мультик может зайти. При как бы интенсивной «повесточке» здесь большая «фига» в кармане. Для интереса я посмотрел негативные обзоры на IMDB – практически все они от представителей ЛГБТ сообщества, жалующихся, что над ними издеваются.
У нас плачущая и неуверенная в себе принцесса на планете «Клитополис». Даже ее мамы (пап там, понятное дело, нет) ее презирают. В результате она не может получить «королевский лабрис» - древнее оружие – один из символов у лесбиянок. Она надеется пойти на ежегодный лесбийский бал со своей подружкой Кики, но та ее бросает. Правда Кики тут же похищают «straight white maliens» - гетеросексуальные белые, а дальше игра слов «male» - мужчина, «alien» - инопланетяне. Они живут в изгнании и им нужна приманка для принцессы, которая поможет им запустить магнит, притягивающий женщин.
Бред? Очевидно. Но в целом стебный и смешной бред. То-то так отдельные представители, требующие уважения и поклонения, взбесились.
И еще, на приложенном постере вверху написано по-немецки: «Фильм для всей семьи». Это тоже явный стеб.
6/10
№150 Marco Марко (6.5) индийский кровавый боевик
В индийском кинематографе есть 2 особенности. Во-первых, они выпускают огромное количество фильмов – больше, чем Голливуд. При этом у них не было и нет мощных глобальных блокбастеров. Самый кассовый в истории индийский фильм Dangal собрал меньше 300 миллионов долларов. Только в прошлом году сборы 21 фильма превысили эту цифру. И среди них 3 китайских, включая Неджа 2 с 2.3 миллиарда долларов. То есть у китайцев подход: «лучше меньше, да лучше». С чем связана такая ситуация у индусов? Возможно, со структурой отрасли, в которой занято больше миллиона человек. Они все вместе выпускают около двух тысяч фильмов в год. 200 хороших и средних фильмов хватило бы с излишком: средний человек в Индии ходит в кинотеатр 2 раза в год. Но тогда на улице бы оказались сотни тысяч людей.
Во-вторых, с 1952 года цензурой в индийских фильмах установлены правила, запрещающие любую эротику, включая поцелуи в губы. С поцелуями постепенно ситуация меняется, хотя есть ведущие актеры, которые по-прежнему отказываются целоваться. Но вот дальше практически никак. И при всем этом появляются всё более и более кровавые фильмы. И это для меня непонятно. Отношения, их эротическая часть, ведущая в некоторых случаях к продолжению рода – естественное состояние для человека. Это запрещено. А вот жестокие убийства, расчлененка – как бы противоестественно. И это разрешено. Парадокс.
В фильме «Марко» два дружественных семейных клана управляют бизнесом. Один решил всё забрать себе и под «чужим флагом» начал убивать представителей партнеров. Но тут появился приемный сын бывшего главы второго клана, а теперь приемный брат нового главы. Он решает разобраться и делает это весьма решительно.
Фильм – довольно бодрый боевик с типичными для Индии демонстрациями суперменства, когда один связанный герой может расправиться с бандой вооруженных мерзавцев. При этом жестокость и кровавость в нем просто зашкаливают. И нет никакого пиетета перед женщинами и детьми. Так мальчика бандит бьет по голове баком, пока она не превращается в кровавое мессиво….а вот с поцелуями никак, ну про женскую грудь вообще вопрос даже не поднимается.
5/10
№154 The kiss of a spider-woman Поцелуй женщины-паука 5.7 (5.7) мюзикл, тюремный, ЛГБТ драма
Есть книга, есть бродвейский мюзикл, есть одноименный фильм 1985 года, получивший Оскара за мужскую роль. Зачем было переснимать? Может быть, чтобы сделать историю более яркой в своей параллельной части с песнями и танцами? Может быть, чтобы подбодрить карьеру 56-летней Дженнифер Лопес, которая, сев на диету, поет и пляшет, как в молодости? Не знаю.
История здесь делится на две части. В одной в аргентинскую тюрьму времен хунты в камеру к революционеру подсаживают гея Молину, чтобы тот выведал у него информацию. Сперва отношения не идут, но потом возникает дружба, постепенно перерастающая в нечто большее. В другой части Молина рассказывает содержание своего любимого фильма про женщину-паука.
Дженнифер Лопес присутствует только во второй части. Роль у нее небольшая, но почему-то именно она сорвала все восторги. На мой взгляд актер Тонатиу, сыгравший Молину, не только присутствует в кадре намного больше, причем в обеих частях. Его роль гораздо сложнее с широким диапазоном, где тоже есть и песни, и танцы. Но вот Диего Луна не впечатлил – в «Изгое» он был более органичным.
Фильм в прокате провалился с треском. Я, конечно, в кино на него бы не пошел. Впрочем, я и так в кино бываю пару раз в году. А дома с женой мы его посмотрели пусть без восторгов, но с интересом.
5/10
№182 Gunnyuseu Хорошие новости 7.1 (6.6) исторический политический триллер
В конце 60-х годов в Японии студенты организовали коммунистическое движение «Японская красная армия». Смысл был в «организации пролетарской революции и борьбе с американским капитализмом». Возможно, триггером послужила агрессия США во Вьетнаме, может быть, какие-то внутренние причины. В любом случае организация начала действовать, изредка прибегая к разного рода акциям. Самой же существенной акцией стал угон пассажирского самолета в 1970 году, на борту которого было более 100 пассажиров.
Фильм восстанавливает события в рамках данного угона. Показаны бюрократия и неэффективность японских бюрократов. Показаны политические баталии в Южной Корее. Прошлись по хрестоматийной тупости американцев, когда тщательно организованная в кратчайшие сроки спецоперация накрылась из-за поедавшего бургер афроамериканца.
Еще есть в фильме таинственный «Мистер Никто» - «решала». Подразумевается, что это был какой-то крупный специалист, сбежавший из Северной Кореи, который решал сложные вопросы, чтобы получить гражданство Южной Кореи.
В фильме есть забавные моменты: с тем же афроамериканцем, с отцом диспетчера, получившим часы, с истребителем. Но в целом мне смотреть его было скучно, особенно во второй части. Про судьбу похитителей прочитал уже потом в Википедии.
5/10
№191 Tourist family Семья туристов (8.3) драма
Никогда бы не подумал, что Индия может быть целью для беженцев. Ан нет – утверждается, что жизнь в Шри-Ланке еще хуже. Хотя, если верить Википедии, среднедушевой ВВП в Шри Ланке составляет 4400 долларов в год против 2800 долларов в Индии. Но это же «средняя температура по больнице»! Авторам виднее.
Итак, семья беженцев нелегально пересекает границу и оказывается в Индии. Документов у них нет, говорят они, очевидно, на тамильском с цейлонским акцентом, что людьми быстро распознается. Сын к тому же оставил любимую девушку и не сильно этому рад.
Но надо обустраиваться, надо выживать и вливаться в коммьюнити. Фильм как раз об этом. И в отдельных местах это даже интересно. Но в целом можно и пропустить.
5/10
№204 Alpha Альфа 6.0 (5.9) драма с элементами боди-хоррора
У Жюли Дюкурно суперспособность – снимать фильмы, которые неприятно смотреть. Причем не страшно, а именно неприятно. В прошлый раз – это был фильм «Титан», где малолетняя преступница выдавала себя за дочку. Я досмотрел его со скрипом и далеко не с первого раза. Теперь вот «Альфа».
Появился вирус, попадающий в организм через естественные жидкости. Что-то типа Спида, только с другим проявлением: люди превращаются постепенно в типа мраморные статуи.
15-летней героине Альфе во время тусовки, когда она была под кайфом, сделали на руке татуировку непонятной иглой. После этого рука девочки начала кровоточить в самые неподходящие моменты: на уроке, во время игры в волейбол, в бассейне. Девочка стала изгоем – ее попросили из школы. Проблема в том, что вирус определяется не сразу. Мама – врач беснуется, заставляя Альфу повторно сдавать тесты. Больна – не больна?
И тут в доме появляется странный гражданин, заявляющий, что он родной дядя Альфы. А может и не появляется. После первого часа в фильме идут постоянные перескоки двух временных линий. Поскольку Альфа выглядит в них одинаково, понять, что есть что, очень сложно – разве что по различающейся прическе мамы.
В фильме есть эффектные кадры проявлений болезни. Но вот в принципе, о чем он, я не понял. Антисоциальное поведение может привести к жизненной катастрофе? Эвтаназию следует повсеместно разрешить? Подростки могут быть жестокими и впечатлительными? Фильм я досмотрел с первого раза, но какого-то впечатления на меня он не произвел.
4/10
№255 God save the Tuche Семейка с приветом: Вояж через Ла-Манш 6.4 (4.4) тупая несмешная комедия
Это уже пятая часть серии про семейство Тюше. Предыдущие я не смотрел и вряд ли соберусь. Изображаются низко интеллектуальные, но искренние люди. Хотя «простота хуже воровства», здесь простота должна как бы подкупать. Но если выступающий где-то посередине между олигофреном и дебилом Мистер Бин очень смешной, тут мне было совсем не смешно. Разве что удалась пародия на Элтон Джона, выступающего в роли «Принца Датского» - автора, сочиняющего к событиям и датам.
Судя по удивительно высокой оценке от Кинопоиска, у нас нашлось немало ценителей подобного юмора. Я к ним не отношусь.
3/10
№260 Obex (5.5) фантастика в стиле Монти Пайтона
Для середины 70-х Монти Пайтон был свеж и оригинален. Знаменитый фильм про «Священный Грааль» я пересматривать не буду, но помню, что в нем были свои моменты. Плохо, когда под видом артхауса пытаются реанимировать подобные идеи в наше время.
Чтобы совсем уже не возник когнитивный диссонанс, время событий установили в виде конца 80-х. Пузатые мониторы и дискеты. Живущий затворником с собакой герой получает по почте дискету с игрой «Обекс» и каким-то образом попадает в мир этой игры. Дальше идут скучные приключения и возвращение домой.
Поделка на мой взгляд не стоит внимания. Тем не менее «Обекс» заявили на 4 конкурса, включая Сандэнс. Правда, он нигде ничего не выиграл.
2/10
№264 Bulk (5.6) фантастика с дешевыми спецэффектами
«Балк» боролся за непочетное звание худшего фильма года и все-таки проиграл. Это фантастика, сделанная абсолютно на коленке, в которой, чтобы оправдать наличие всего четырех актеров на множество ролей. использовали современные физические теории.
Ученый физик изучал теорию струн и собрал какой-то прибор. Что-то пошло не так – прибор взорвался, образовались мультивселенные, а ученый исчез. Чтобы всё поправить, герой должен искать его в разных мультивселенных. Ему помогают женщины, а мешают мужчины. Все на одно лицо, поскольку играются одними и теми же актерами.
Спецэффекты – отдельный разговор. Вырезанные из картона вертолеты, детские игрушки – выглядит всё на уровне начала 20-го века.
В общем ничего не понятно, скучно, убого. При этом есть хвалебный хор ряда «эстетов». Есть 4 номинации на фестивалях (без побед). Но это не моя эстетика, хотя я по образованию физик и люблю фантастику.
1/10