Fuorisalone вновь превратил Милан в открытую выставку дизайна. По всему городу — от шоурумов до улиц и исторических пространств — развернулись сотни инсталляций, где бренды и дизайнеры исследуют новые сценарии жизни, взаимодействие с природой и границы между искусством и индустрией. В нашем обзоре — главные проекты MDW 2026: от индустриальных ландшафтов Porro до ботанических миров Saba и Molteni&C.
Наряду с Salone del Mobile.Milano, Fuorisalone формирует саму суть Миланской недели дизайна. Эти два события неразделимы: одно задаёт профессиональную повестку, другое наполняет её живой городской энергией. Вместе они создают уникальную среду, где пересекаются индустрия, культура и повседневность.
Fuorisalone возник спонтанно и за более чем 30 лет превратился в масштабное международное явление. Сегодня он ежегодно привлекает аудиторию со всего мира — от дизайнеров и архитекторов до брендов, студентов и исследователей. Здесь культура дизайна соединяется с неформальной атмосферой, а сам город становится пространством для диалога.
Тема 2026 года — Be the Project. Она предлагает воспринимать дизайн как живой, открытый процесс: не идеальный результат, а путь, в котором рождается взаимодействие культур и материалов.
С 20 по 26 апреля Fuorisalone объедил город в единую платформу для обмена идеями и поиска новых форм. В программе — коллекционный дизайн, ремесло, новые сценарии интерьеров, проекты молодых авторов и взаимодействие между ИИ, физическим и цифровым мирами.
Baxter Cinema и Baxter Journey
Baxter Cinema обновился и стал пространством повествования, где новая коллекция раскрывается постепенно. Архитектура стала более проницаемой: меньше преград, больше света. Поверхности с рассеянным сиянием подчёркивают объёмы и возвращают мебели главное место.
Центральные перегородки задают ритм пространства, как подвешенные холсты, которые сначала рассматриваешь, и только потом проходишь сквозь них.
Новая коллекция Baxter определила иерархию всего выставочного пространства. Внутри этой истории проект Draga & Aurel «Tile — The Heritage» выступил как отдельное, сдержанное высказывание. Пронумерованная серия Tile — часть продолжающихся исследований Baxter в области коллекционного дизайна — добавила более интимное и созерцательное измерение.
Путешествие Baxter
Трамвай Baxter медленно движется по улицам Милана, привлекая взгляды прохожих. Он сразу выделяется в городском пейзаже Недели дизайна. Стоит подняться на борт — атмосфера меняется. Двери закрываются, шум города затихает...
Каждый элемент разработан под пропорции трамвая. Прожилки мраморных столешниц проступают под светом, создавая точные контрасты. Кресла и диваны по периметру приглашают остановиться и не торопиться. Вертикальные элементы задают ритм и глубину. Взгляд поднимается к потолку — его графический узор усиливает ощущение движения. Естественный свет из больших окон с каждой минутой открывает новые оттенки и отражения.
Saba — «Botanical Frequencies»
На Fuorisalone 2026 фабрика Saba представила «Botanical Frequencies» («Ботанические частоты») — иммерсивную инсталляцию о диалоге между искусством и дизайном, где язык ботаники воплощается в формах, материалах и цвете.
Porro — «Reimagining Beauty»
Чистый дизайн, изысканная отделка и вневременная элегантность — основа интерьерных решений Porro. На Fuorisalone 2026 Porro представила «Reimagining Beauty» («Переосмысление красоты») — инсталляцию Пьеро Лиссони. Конструкции из промышленных роликов, используемых на фабрике, стали частью выставки. Инсталляция была видна через панорамные окна и взаимодействовала с городом днём и ночью.
Giorgetti — «Beyond the Mirrors: an Icon on Stage»
С 16 по 26 апреля в рамках Миланской недели дизайна бренд Giorgetti вернулся в Театр Манцони с иммерсивной инсталляцией «Beyond the Mirrors: an Icon on Stage» («За зеркалами: икона на сцене»). На фоне суматошного ритма города бренд предложил опыт другого рода — замедлиться и погрузиться в созерцательную атмосферу.
В центре проекта — сценическая композиция в фойе театра. Культовое кресло Move в окружении лампы Libra, столика Griffe и ковра Beyond образовывало элегантный и гармоничный ансамбль. Зеркальные поверхности усиливали перспективы и стирали пространственные границы.
Molteni&C — «Responsive Nature»
Компания Molteni&C представила коллекцию Outdoor 2026, куратором которой выступил Винсент Ван Дуйсен, в рамках инсталляции «Responsive Nature» («Восприимчивая природа»). Она приглашает пройти через шесть ботанических ландшафтов — от ухоженных садов до пространств, где последнее слово остаётся за природой, — и по-новому взглянуть на связь человека с миром растений.
- Сад Эдема
Цветущие деревья, пышная листва, монументальные папоротники и цитрусовые создают первозданный сад. Уличная мебель из коллекций Soleva, Chelsea Outdoor и столы Arc вписаны в эту среду так, будто существовали здесь всегда.
- Третий ландшафт
Следующее пространство — дикое и неприрученное. «Третий ландшафт» вдохновлён концепцией французского ландшафтного архитектора Жиля Клемана: пространства, оставленные людьми, становятся важнейшими резервуарами биоразнообразия. Высокие травы, плющ на поверхностях, разросшиеся кустарники, фрагменты архитектурных руин. Среди этой растительности ненавязчиво появляются предметы мебели — из коллекций Soleva и Pantalica.
- Hortus Botanicus
Под перголой — современный огород: ароматные травы, фруктовые деревья, овощи. Природа здесь упорядочена и измерена, зелень скомпонована по геометрическим узорам. Мебель из коллекций Soleva и Chelsea Outdoor и кухня Helios подчёркивают уютный, домашний характер этого сада.
- Лунный сад
Круговая живая изгородь очерчивает замкнутое пространство с изысканной, почти метафизической атмосферой — сад, воплощающий ночную природу.
Magis — «Rooted in the Future»
В рамках Миланской недели дизайна 2026 года Magis отметил своё 50-летие инсталляцией «Rooted in the Future» («Укорённые в будущем»). Среди текстильных элементов и вертикальных конструкций, напоминающих архитектурные колонны, знаковые предметы коллекции соседствовали с новыми работами — прошлое, настоящее и будущее в одном пространстве.
Дизайн — это всегда диалог между тем, что уже существует, и тем, что впереди. «Укорённые в будущем» отражают именно это движение: будущее, вырастающее из прочного фундамента.
Одним из акцентов стали новые журнальные столики Archeo Хайме Айона — формы, будто изношенные временем, силуэты, отсылающие к древним артефактам. На границе между археологическим образом и промышленным производством:
Fuorisalone остаётся пространством, где дизайн можно не просто увидеть, а прожить. Пройти маршрут, почувствовать ритм, оказаться внутри идеи. И, пожалуй, главный итог этой недели состоит в понимании, что сегодня важен не только результат, но и сам процесс: путь, в котором дизайн становится опытом.