Вообще частый совет художников и преподавателей — если есть возможность не делать создание искусства своей профессией, то лучше так и поступить.
Это очень нестабильная и рисковая сфера. Исчезающе малое количество художников могут жить на доход от продажи своих работ. Особенно сейчас, когда закрыт легкий выход на покупателей из других стран с более высоким уровнем дохода, более высокими ценами на произведения искусства и сформировавшейся привычкой их покупать.
Также на русском арт-рынке не присутствуют глобальные игроки, на арт-ярмарки в Россию не приезжают крупные коллекционеры из других стран.
Сейчас есть некоторое временное усиление за счет локального капитала, но любые прогнозы в существующей ситуации делать бессмысленно.
Как художники могут заработать в России?
Продавать созданные ими произведения искусства
По моим наблюдениям, мало кто из художников может обеспечивать себя и семью только с продажи работ.
✔️ Галерей на всех не хватает, да и договор с галереей отнюдь не гарантия продаж. Если он не эксклюзивный, художники сами продают свои работы на онлайн-площадках и через соцсети.
Им приходится быть самому себе арт-менеджером, контент-мейкером, бухгалтером, что требует времени, усидчивости и регулярного подхода.
✔️ Некоторые произведения искусства можно продавать, взаимодействуя с дизайнерами интерьера.
Знаю, что некоторые художники и арт-дилеры налаживают партнерские отношения, посещая ярмарки для дизайнеров — ArtDom, MosBuild, АРХ Москва, Московская неделя интерьера и дизайна, Design & Decor, ДизайнВыставка предметов интерьера.
✔️ Сами дизайнеры подбирают художников для сотрудничества, посещая ярмарки современного искусства. На некоторые из них художники могут попасть по опен-коллу, другие доступны только для галерей. В любом случае участие в ярмарках платное.
Я перечислю некоторые, которые вспомню:
▪️ Трын-Трава, Москва (русский стиль через предметы интерьера)
▪️ Арт Россия, Москва
▪️ Арт Москва, Москва,
▪️ Blazar, Москва (молодое искусство)
▪️ PAF (Port art fair), Спб
▪️ TRAF, Спб
▪️ Арт Мир, Нижний Новгород
▪️ SCAN, Сибирь
▪️ Atrium Fair, Екатеринбург
▪️ Win-win, Москва (сюда, мне кажется, дизайнеры не ходят, в основном обычные покупатели искусства, коллекционеры и представители галерей, которые ищут художников для сотрудничества)
▪️ Catalog, Москва
▪️ Cosmoscow, Москва
▪️ Контур, Нижний Новгород (графика и фото)
▪️ 1703, Спб
▪️ Обертон, Москва (графика)
✔️ При этом действия, направленные на организацию возможности продаж, не отменяют необходимость сделать портфолио, взаимодействовать с институциями, подаваться на опен-коллы хороших выставок, мероприятий в центрах современного искусства, биеннале, резиденций.
Та же подача заявок на гранты и в мастерские — часто не только и не столько про деньги, а про нетворкинг, связи и знакомства в арт-среде.
🔵 Подробнее о продвижении и про ярмарки в том числе написано в этой статье.
Продавать мерч, вступать в коллаборации с бизнесом
Сумки, посуда, одежда, украшения, и т. д.
Если речь идет о коллабе, то продажами обычно занимается бизнес-партнер.
Иногда крупные бизнесы организуют конкурсы на участие в коллаборации с ними. Так или иначе договор перед подписанием нужно внимательно читать.
Вот канал в телеге Твой стремный коллаб, если интересно.
Мерч требует бюджета на производство. Продажами можно заниматься самому, а можно передать на реализацию, оценив риски.
Продавать ивенты
Мастер-классы, путешествия с художником, пленэры с художником.
Ниша довольно узкая, подходит не каждому.
Продажи происходят либо через раскрученные соцсети, либо через оффлайн-партнера с уже имеющейся аудиторией, посетителями. Часто нужна команда.
Преподавать
▪️ детям в детских садах, кружках, художественных школах
▪️ подросткам, готовящимся к поступлению в художественные учебные заведения
▪️ студентам в учебных заведениях
▪️ взрослым, которые хотят научиться чему-то, имеющему отношению к искусству. Это могут быть как частные уроки/консультации, так и преподавание в школах современного искусства, фотографии, создание и продажа инфопродуктов.
Преподавание в оффлайне — энергоемкая история, к которой нужно иметь предрасположенность. Также важно найти баланс, чтобы оставались силы на собственную практику.
Работать на заказ
Портреты, фотосъемки, картины и объекты в интерьер по заданию заказчика.
Каждому, кто работал на заказ, известны особенности подобного рода работы. Много тонкостей, много личного взаимодействия, прозрачность и продуманность условий работы, клиентоориентированность.
Почему в России мало покупают искусство?
Среднемесячная заработная плата в России в 2025 году — 100 360 рублей.
✔️ И из нее люди сначала тратят деньги на еду, жилье, транспорт, медицинские и другие базовые услуги, гасят кредиты за квартиры, машины, бытовую технику, телефоны.
✔️ Потом они тратят их на досуг — развлечения, путешествия, спорт, хобби.
Сюда художники могут встроиться со своими ивентами и преподаванием, конкурируя с отпусками, фитнес-клубами, ресторанами, тусовками, концертами, театрами, шмоточным шоппингом.
✔️ Потом люди тратят деньги на маленькие удовольствия — сюда можно вписаться с мерчем, интерьерными и относительно недорогими работами, попавшись людям на глаза в интернете или в реале.
✔️ Если что-то осталось, люди инвестируют или копят.
Привычки покупать искусство, понимания, зачем оно им нужно, у большинства людей нет. При прочих равных свободные деньги тратятся на досуг. Это касается людей разных уровней дохода в России.
«…количество серьезных покупателей современного искусства прямо пропорционально уровню просвещения и образования. Передача ценностей, в том числе духовного сорта, следующему поколению, работа с символическим капиталом и эпистемологической выгодой требуют осмысленных и последовательных действий, а не хайпа.
И горизонты у этой работы очень длинные — 30–40 лет, наверное. Нет, пока рано говорить о фундаментальных изменениях. Шум не является критерием фундаментальных изменений. Ну возник некий наигранный оптимизм. Ну, слава богу, что вот такой рынок есть. А могло и никакого не быть».
Это цитата Дмитрия Ханкина, сооснователя галереи «Триумф», из интервью The Artnewspaper Russia.
Оттуда же:
«Что такое русский рынок сегодня? Это рынок худшего свойства. Он эмоциональный и спорадический. На этом рынке нет плановых, системных игроков. Это раз. Второе. Цены не соответствуют расходам тех, кто занимается нашим ремеслом…
…кто-то что-то у кого-то покупает. Все эти усилия 30-летние дали, наверное, некий импульс во втором поколении. Он не то чтобы сильный, просто мы его зафиксировали.
Весь русский рынок — это максимум 20 коллекционеров: 4 квазисистемных, остальные — время от времени что-то покупающие. У нас покупателей столько, сколько в одном доме на Сентрал-парк-вест в Нью-Йорке…»
***
Автор статьи — Екатерина Кастальская
ВК — https://vk.com/kastalskayaekaterina
ТГ — https://t.me/ekaterinakastalskayaart
Канал в Max
Другие мои статьи на дзене:
✅ Онлайн-площадки для продажи современного искусства в России в 2026 году
✅ Фотография на российском арт-рынке 2026. Как продвигаться художнику?
✅ У меня есть цель, и я к ней иду. Сатира на современное арт-фото-образование
✅ Портфолио художника. Методичка
✅ Как написать artist statement? Тексты художника о его практике
✅ Закон об использовании иностранных слов. Что значит для художников?
✅ Как правильно монтировать в паспарту художественные работы на бумаге и фотографии?
✅ Как подписывать отпечатки фотографий и печатную графику? Атрибуция современного тиражного искусства
✅ Статья с видео про осеннюю ярмарку современного искусства Win-Win 2025
✅ Как правильно составить приглашение на open-call?
✅ Московские мастерские от АКИ
✅ Шелкография для художников. Как делают принты большого размера? Видео и фото с мастер-класса в профессиональной мастерской
✅ Техники глитча в современном искусстве. Как это сделано?