Это выпуск № 3.
Выпуск № 1: «10 самых известных фильмов для взрослых» здесь: https://dzen.ru/a/ae9EpfXggFe1Dcok
Выпуск № 2 здесь: https://dzen.ru/a/afHNsJXVSHTFhAqY
Королева ночи / Всё должно исчезнуть / Tout doit disparaitre. Франция-Италия, 1988. Режиссер Валериан Боровчик. Актеры: М. Пьеро, М. Карьер и др.
В конце 1980-х шестидесятипятилетний Валериан Боровчик («Аморальные истории», «Зверь») пытался вернуть былую творческую форму. Его причудливая по сюжету картина "Всё должно исчезнуть" была построена на пластике эро*ической игры мужчины (Матье Карьер) и женщины (Марина Пьеро).
Слов нет, пресыщенный современный киномир уже не удивишь ни дразнящей се****льностью странных взаимоотношений персонажей, ни изысками "картинки", ни претензиями на многозначность философских трактовок.
Конечно, подобный киноспектакль марионеток выглядит сегодня старомодно. Да и эро*изм Валериана Боровчика подрастерял былую агрессивную эпатажность. Но создатель "Аморальных историй" по-прежнему верен себе...
Киновед Александр Федоров
Всё, что вы всегда хотели знать о сек**, но боялись спросить / Everything yo always wanted to know about se* but were afraid to ask. США, 1972. Режиссер Вуди Аллен. Актеры: В. Аллен, Дж. Карадайн, Б. Рейнолдс и др.
В начале своей кинокарьеры Вуди Аллен ("Пурпурная роза Каира", "Зелиг", "Сентябрь") создал пикантную пародию на фантастические и эро*ические фильмы "Всё, что вы всегда хотели знать о сек**, но боялись спросить", где в каждой из семи новелл с усмешкой переосмысливались всякого рода научные труды и инструкции, касающиеся интимной жизни человека.
По ходу фильма действие нередко оказывалось на грани китча, но талант Вуди Аллена всякий раз помогал ему избежать пошлости.
Впрочем, некоторые эпизоды этой картины еще и сегодня способны смутить пуритански настроенных зрителей. Чего стоит одни только приключения ключевого персонажа Аллена - очкастого спе*****зоида!
Киновед Александр Федоров
Гарем / Harem. Франция, 1985. Режиссер Артур Жоффе. Актеры: Б. Кингсли, Н. Кински и др.
В этом фильме сложился на редкость удачный дуэт Бена Кингсли ("Ганди") и Настасьи Кински ("Тэсс"). Настасья сыграла роль молодой американки, украденной и привезенной в гарем арабского шейха.
Фабула фильма напоминает известную сказку "Красавица и зверь" (в русском варианте - "Аленький цветочек"). Талантливая актриса психологически тонко раскрывает в своей героине пробуждение интереса к незнакомому и загадочному миру востока...
Парадоксальным образом тема фильма Жоффе отозвалась и в личной жизни Н. Кински: она вышла замуж за арабского продюсера, родила от него двух детей... Впрочем, этот брак не выдержал испытания на прочность. В начале 1990-х муж обвинил Настасью в измене и краже своих детей... Последовал крупный скандал и развод...
Киновед Александр Федоров
Гибель богов / La caduta degli dei. Италия-Германия-Швейцария, 1969. Режиссер Лукино Висконти. Актеры: Д. Богард, И. Тулин, Х. Бергер, Х. Грим, У. Орсини, Ш. Рэплинг, Ф. Болкан и др.
Знаменитый итальянский режиссер Лукино Висконти (1906-1976) родился в Милане, в семье, принадлежащей к древнему герцогскому роду. Его отец был театральным меценатом и дал своим детям (а их было семеро) прекрасное образование. Уже в детстве Лукино увлекся искусством - литературой, музыкой, театром. Часами пропадал в Ла Скала, слушая голоса прославленных певцов. В юности он много путешествовал, учился в кавалерийской школе, служил в армии. Увлечение верховой ездой на время стало подлинной страстью Висконти - он несколько лет разводил породистых лошадей...
Но в итоге тяга к искусству оказалась сильнее - к тридцати годам Лукино решил посвятить себя кино. И в сорок с лишним стал одним из самых известных режиссеров мира.
"Гибель богов" - одна из ключевых работ мастера. Это беспощадная в своем социально-психологичиском анализе драма становления тоталитарного режима в Германии первой половины 1930-х. На примере семьи крупных сталелитейных промышленников Висконти удалось показать истоки триумфа нацистской идеологии.
В фильме играет блестящий актерский ансамбль. Дирк Богард ("Ночной портье", "Провидение", "Смерть в Венеции"). Ингрид Тулин ("Молчание" и "Крики и шепоты" И. Бергмана). Шарлотта Рэмплинг ("Ночной портье", "Макс - моя любовь"), Хельмут Грим ("Кабаре"). Флоринда Болкан ("Короткий отпуск", "Следствие по делу гражданина вне всяких подозрений"). И, конечно же, открытый Висконти, тогда еще начинающий актер Хельмут Бергер ("Людвиг", "Семейный портрет в интерьере").
Эпическая мощь "Гибели богов" вызвала целую волну подражаний. Эпигоны Висконти пытались имитировать его стилистику, брали "напрокат" его ведущих актеров и операторов. Однако даже самая талантливая последовательница Висконти - Лилиана Кавани ("Ночной портье", "Шкура", "Берлинский интерьер"), на мой взгляд, так и не смогла приблизиться к уровню шедевров великого мастера...
Киновед Александр Федоров
Глубокие воды / Eaux profondes. Франция, 1981. Режиссер Мишель Девиль. Актеры: Ж.-Л. Трентиньян, И. Юппер и др.
Этот фильм, бесспорно, весьма характерен для творчества "позднего Девиля" ("Взбесившийся барашек"). С темой, не раз находившей отражение в классической литературе и кино. Тайники человеческой души. Искуситель и жертва. Загадочный омут. Глубокие воды, которые до поры до времени могут незаметно протекать где-то в закоулках сознания, чтобы однажды неуправляемым потоком хлынуть наружу...
... Под хрустальные переливы музыки на экране появляется небольшой островок Джерси, "украденный" у французов англичанами. Ярким зеленым цветом залиты лужайки и парки, окружающие виллу супружеской пары - владельца небольшой парфюмерной фабрики Вика (Ж.-Л. Трентиньян) и молоденькой Мелани (И. Юппер).
Авторы обстоятельно и неторопливо посвящают нас в любимое занятие скромного парфюмера - тот разводит улиток. Внимательным взглядом Вик часами следит за их медлительно-липкими движениями и простейшими реакциями. При малейшей опасности - спасение в глубине раковины, а в спокойное время – плавные прогулки по свежей листве...
Эти кадры становятся рефреном "Глубоких вод", приобретая некое символическое значение в психологической ткани откровенно мелодраматической фабулы. Мелани вдвое моложе своего мужа-отшельника. Она хочет развлекаться - веселиться, танцевать, ходить в гости, флиртовать.
Изабель Юппер в дуэте с Трентиньяном выступает на равных. Ей, актрисе, сыгравшей сложные, с "двойным дном" роли в фильмах знаменитых европейских мастеров, вполне доступны краски, как скромной беззащитности, так и чувственно-агрессивной властности.
До поры герой Трентиньяна смотрит на эксцентрические причуды жены грустным взглядом провидца, неторопливо переставляющего фигурки на шахматной доске, растягивая удовольствие давно решенного этюда. Но Мелани все чаще начинает проводить время с молодыми мужчинами, своими сверстниками, открыто приводит их к себе домой. Она своенравна. Она вызывающе непокорна. Рассудительная сдержанность мужа, его вежливое внимание, терпимость все больше начинают ее раздражать. И тогда Мелани откровенно провоцирует ревность Вика, унижая его мужское достоинство.
Впрочем, Трентиньян строит свою роль сложнее, чем во "Взбесившемся барашке". Это вовсе не жертва разбуженной ревности. Это холодный и расчетливый экспериментатор. Он проводит опыты не только с разновидностями улиток и парфюма, но и с психологией ближнего.
Авторы дают понять, что не Мелани провоцирует Вика, а сам Вик сознательно подталкивает жену к измене, искушает ее соблазнами с тем, чтобы развязать себе руки, найти моральное оправдание для преступлений. Стать с их помощью полновластным диктатором в любви, сделать Мелани своей безропотной рабыней.
Тема подобных психологических экспериментов для Трентиньяна не нова. Нечто похожее он сыграл в "Пустыне Тартари" и "Любовной страсти". Только в "Глубоких водах" тема искушения проведена актером особенно изощренно.
... Первого из ухажеров Мелани находят мертвым в бассейне. Второго, приезжего канадца, вовсе не могут найти. Мелани, интуитивно чувствуя неладное, заявляет на мужа в полицию, но следствие заходит в тупик. Самой Мелани уже ясно, что фраза, брошенная однажды мужем: "Того, кто мне не нравится, я просто убиваю", - далеко не шутка. И когда она окончательно убеждается, что эти убийства Вик совершил из-за любви к ней, в ее душе тоже просыпаются "глубокие воды". Она понимает, что напрасно искала идеал сильного мужчины, не замечая того, кто рядом. В финале супружеская пара обретает любовную гармонию...
Тон Мишеля Девиля в "Глубоких водах" заметно отличается от настроения его прежних картин. Всё меньше места остается для легкой иронии, юмора. Всё больше - для горького сарказма, для мрачной безысходности мира, где гармония любви достигается через психологическую аномалию и преступление, и где так редки естественные человеческие чувства добра и сострадания...
Киновед Александр Федоров
Голод / The Hanger. Великобритания-США, 1983. Режиссер Тони Скотт. Актеры: К. Денев, Д. Боуи, С. Сэрэндон и др.
Какова же была радость дебютанта Тони Скотта ("Сверхоружие", "Месть"), когда в его фильме ужасов "Голод" согласилась сыграть главную роль сама Катрин Денев! Говорят, потом она пожалела об этом. Но соблазн был немалый – испытать себя в новом жанре и в новом качестве. Роль демонической красавицы-вампирши притягивала возможностью нешаблонной трактовки старой, как мир, истории о вечной молодости, полученной путем сделки с дьявольскими силами. Денев выглядела на экране весьма эффектно: дьявольская красота ее героини была сродни адресеновской Снежной королеве...
Тони Скотт подобрал для Денев достойных партнеров - рок-звезду Дэвида Боуи и Сьюзен Сэрэндон ("Ведьмы из Иствика", "Клиент").
Результат, на мой взгляд, получился противоречивым. Т. Скотт блестяще применил рекламно-зрелищную эстетику. Как и его брат Ридли, он обнаружил хорошее чувство фактуры, светоцветовых и монтажных эффектов. Однако для философской притчи фильм явно недобирал баллов, оставаясь полнометражным клипом - ярким, броским, эпатажным, но не слишком глубоким по мысли и психологизму.
С другой стороны, "Голод" не стал прокатным чемпионом. Для семейного просмотра он изначально не подходил. К тому же претензии на философичность и интеллектуальность отпугнули от него многочисленных поклонников киноужасов.
Киновед Александр Федоров
Город женщин / La citta delle donne. Италия-Франция, 1980. Режиссер Федерико Феллини. Актеры: М. Мастроянни, Э. Манни, Б. Стегерс и др.
...Увлеченный таинственной незнакомкой, герой Марчелло Мастроянни («Сладкая жизнь», «8 1/2 » , «Джинжер и Фред») отстает от поезда и... попадает в фантастический Город женщин...
Блестящий оператор Джузеппе Ротунно мастерски создает на экране экстравагантную атмосферу лесной обители, где представительницы прекрасной половины человечества осуществили, наконец, мечты об абсолютной женской свободе...
Бесспорно, импульсом к созданию этого знаменитого фильма Ф.Феллини стал «гаремный» эпизод из его автобиографического шедевра «8 1/2». «Город женщин» словно
вобрал в себя эро*ические мотивы всего творчества великого маэстро экрана. Феллини явно иронизирует и над феминистскими причудами, и над всплеском се****льной революции...
Это фильм-сновидение. Притча о недостижимом объекте желания...
Киновед Александр Федоров
Гото, остров любви / Goto, l'île d'amour. Франция, 1968. Режиссер Валериан Боровчик. Актеры: П. Брассёр, Л. Бранице, Ж.-П. Андреани и др.
Бесспорно, изобразительное решение, в первую очередь - костюмы, декорации, грим - наиболее сильная сторона Валериана Боровчика. Недаром он был одним из лучших студентов Краковской академии художеств.
Киностарт Боровчика ранним не назовешь: изучив живопись и графику, он несколько лет рисовал афиши и рекламные плакаты, и только в 34 года поставил свой первый короткометражный фильм.
Подружившись с известным польским (а потом - французским) аниматором Яном Леницей, Валериан Боровчик пришел в мультипликационное кино. Его остроумные короткие анимации "Как-то раз" (1957), "Дом" (1958) и "Школа" (1958) принесли ему огромный фестивальный успех. Западная кинопресса наперебой расхваливала его оригинальную технику ("оживление" предметов, аппликаций и т.д.) и причудливую стилистику, напоминающую странную смесь сюрреализма и абсурдизма.
Получив несколько лестных предложений, тридцатишестилетний польский аниматор в 1958 году эмигрировал во Францию, где с прежним успехом ставил блестящие мультфильмы "Волшебник" (1959), "Астронавты" (1959) и "Ренессанс" (1963), поражающие богатством творческой фантазии и воображения.
Казалось бы, у Валериана Боровчика были неплохие шансы войти в кинематографический пантеон в ореоле непревзойденного автора изысканных анимаций, особенно после создания полнометражного "Театра месье и мадам Кабаль" (1967) - кукольного цирка с излюбленными для режиссерской эстетики Боровчика мотивами сек**.
Однако, по-видимому, за десять лет работы с анимацией ее мир стал для постановщика тесен, и в сорокапятилетнем возрасте Валериан Боровчик дебютировал в игровом кинематографе картиной "Гото, остров любви".
Энциклопедия "900 современных французских режиссеров" (1986) назвала его "фильмом вуаера для вуаеров". Сюрреализм Боровчика заиграл тут новыми красками, вновь доказывая, что живописно-графическая сторона кинематографа по-прежнему остается коньком постановщика.
Киновед Александр Федоров
Двадцатый век / Novecento. Италия-Франция-Германия-США, 1976. Режиссер Бернардо Бертолуччи. Актеры: Р. Де Ниро, Ж. Депардье, С. Сандрелли, Б. Ланкастер, Д. Сазэрлэнд, Д. Санда и др.
После эпатажного "Последнего танго в Париже" Бернардо Бертолуччи снова удивил своих поклонников. Вместо привычной для него камерной психологической драмы он ставит многофигурную почти шестичасовую сагу "Двадцатый век" ("1900") с участием звезд американского, французского и итальянского кино - Роберта Де Ниро ("Таксист", "Бешеный бык"), Жерара Депардье ("Вальсирующие", "Последняя женщина"), Берта Ланкастера ("Семейный портрет в интерьере", "Леопард"), Доналда Сазэрлэнда ("День саранчи"), Доминик Санда ("Конформист"), Стефании Сандрелли ("Мы так любили друг друга").
В свое время иным критикам картина показалась промарксистским социальным обличением несправедливого строя. Между тем, пересматривая сейчас "Двадцатый век", нельзя не заметить авторской иронии по поводу политических устремлений обаятельных персонажей Депардье и Сандрелли.
Притчеобразная история двух ровесников-приятелей, один из которых – бедняк (Депардье), а другой - сын хозяина имения (Де Ниро) - навевает мысли о человеческой судьбе, его миссии, о невозможности обретения счастья и любовной идиллии.
Вопреки "культовым" теориям о классовой борьбе, Бертолуччи рассказывает историю не о неких непримиримых представителях враждебных классов, а о мужской дружбе, которая вопреки всем барьерам, войнам, партиям и бунтам проходит сквозь спираль времени - с ее катаклизмами, любовными приключениями, войнами и звездным небом над головой...
Увы, несмотря на свою демократическую ангажированность "Двадцатый век" так и не появился на советских экранах 1970-х. И думаю, в отличие от "Последнего танго..." не из-за се*****льной эпатажности ("нежелательные" эро*ические эпизоды можно было вырезать, как это произошло с "Конформистом"), а именно из-за отсутствия почтения к "самому передовому в мире учению".
С другой стороны, закупочная комиссия избавила Бертолуччи от дополнительных волнений по поводу судьбы его детища в кинозалах от Москвы до самых до окраин. Ибо вот уже не один год от киномана к киноману передается леденящая душу и обрастающая самыми невероятными подробностями история о том, как во время одного из московских фестивалей Бертолуччи не нашел ничего лучшего, как заглянуть на огонек обычного столичного кинотеатра. Ему, мол, хотелось посмотреть, как принимают простые русские зрители его "Конформиста". Бертолуччи зашел в зал - и... чуть в обморок не упал. На экране была мутная черно-белая копия уникальной по цвету картины, сокращенная минут на 40-50, да еще и перемонтированная в угоду вкусам тогдашних советских киночиновников...
Киновед Александр Федоров
Дев___ств__енн__ицы-сам__оу__би__йцы / США, 1999. Режиссер Софи Коппола. Актеры: К. Данст, К. Тернер, Дж. Вудс и др.
...Одна за другой уходят из жизни красавицы-сестры, о любви которых мечтали все парни в округе...
Полумистическая история, рассказанная в фильме дочерью знаменитого режиссера Френсиса Форда Копполы Софи, отчетливо пересекается с магнетической картиной о бесследно пропавших старшеклассницах из классического фильма Питера Уира «Пикник у висячей скалы».
Правда, в фильме Софи Копполы психологических мотивов и объяснений куда больше. Да, понятно, что ретрограды-родители (Кетлин Тернер и Джеймс Вудс) своим авторитарным контролем довели бедняжек до отчаянного шага. Но мистическое ощущение от этого изысканного и утонченного фильма все равно остается...
Киновед Александр Федоров
P.S. Разумеется, список самых известных фильмов для взрослой аудитории этим не исчерпывается, так что дополнения списка в комментариях приветствуются…
Это выпуск № 3.
Выпуск № 1: «10 самых известных фильмов для взрослых» здесь: https://dzen.ru/a/ae9EpfXggFe1Dcok
Выпуск № 2 здесь: https://dzen.ru/a/afHNsJXVSHTFhAqY