В прошлой статье я разобрал основную теорию. Сегодня поговорим о том, как превратить любительское видео в качественный продукт с помощью постановки света.
Какие ещё есть схемы света?
Я подробно рассказал о трехточечной схеме, но есть и другие. В таблице они приведены от простой к сложной:
Что нужно знать при выборе оборудования?
Для видео используется постоянный свет (для фото – импульсивный). Лучший выбор – светодиодные (LED) панели или прожекторы. Они экономичны, не греются и чаще всего позволяют регулировать цветовую температуру.
Для работы лучше иметь прибор мощностью от 200 Вт, даже если вы работаете с одним прибором в условиях дневного света из окна. Так вы сможете отделить героя, сделать его ярче, чем фон.
Вы должны следить за тем, чтобы все источники имели одинаковую температуру, например, 5600К для дневного света, либо осознанно использовать разность значений как художественный приём. Так, биколорные светильники (с регулировкой от тёплого до холодного) дают вам необходимую для работы и экспериментов гибкость.
Несколько моих советов
1. Выключайте верхний свет. Лампы дневного света в офисе или квартире часто мерцают и дают зелёный оттенок, который портит картинку;
2. Не ставьте единственный источник света прямо на камеру – лицо получится плоским. Ваша отправная точка – угол в 45 градусов;
3. Следите за бликами в глазах. Если в глазах героя его нет, значит, ваш источник света поднят слишком высоко;
4. Правило «фон темнее». Старайтесь, чтобы лицо героя было на одну ступень ярче фона. Это естественным образом приковывает взгляд зрителя к говорящему.
Если у вас возникли вопросы – задавайте в комментариях. Удачи на съёмках!
Александр Лукичёв
Читайте также:
Композиция кадра в киноискусстве
Беседы о кино. Всеволод Пудовкин