Это выпуск № 2. Выпуск № 1: «10 самых известных фильмов для взрослых» здесь: https://dzen.ru/a/ae9EpfXggFe1Dcok
Аморальные истории / Contes immoreux. Франция-Италия, 1973. Режиссер Валериан Боровчик. Актеры: Л. Данвер, Ш. Александр, П. Пикассо и др.
После красивой и чувственной "Бланш"(1971) Валериан Боровчик снял, быть может, самую знаменитую свою картину "Аморальные истории".
В этом фильме, состоящем из нескольких новелл, в творчестве Боровчика впервые столь откровенно и дерзко обозначились грани его знаменитого эро*ического мира, где нарушение "допустимых" рамок и законов становится фирменным знаком, а талант художника, умеющего представить обнаженные женские тела в самых эффектных позах, часто вызывающе дерзких, проявляется с безраздельной властью.
Сюжет новеллы "Прилив" даже во времена тогдашней се****льной революции мог смутить кого угодно: орал*ный акт между двумя тинэйджерами на морском берегу...
Но вслед за этим коварный Боровчик отправлял зрителей в прошлое, где красавица-графиня, чтобы сохранить свою молодость, купалась в крови убиенных по ее приказу девушек ("Эржбета Батори"), а легендарная Лукреция Борджиа всем прочим забавам предпочитала ин__це__ст со своим братом-кардиналом и отцом-папой римским (новелла "Лукреция Борджиа").
Если первая, современная новелла отличалась скромным изобразительным решением, в том числе и свето-цветовым, то остальные аморальные истории представляли собой своего рода костюмированные спектакли с роскошными костюмами и декорациями, с томной игрой в живопись à la Франсуа буше ("Тереза-философ"), со стилями готики и ренессанса.
Тема неистребимости людских пороков и необузданности се****льных фантазий звучит в "Аморальных историях" в разных регистрах - окутанная философским флером, в мрачном кровавом антураже или чуть ли не рафаэлевской торжественности, окрашенной, впрочем, изрядной дозой иронии, бросающей вызов канонической религиозности. …
Всякий раз балансируя на грани "хорошего" и "плохого" вкуса, Валериан Боровчик превращал своих актеров в послушных марионеток привычного ему мира анимации.
Киновед Александр Федоров
Белая свадьба / Noce blanche. Франция, 1989. Режиссер Жан-Клод Бриссо. Актеры: В. Паради, Б. Кремер, Л. Микаэл и др.
... Учитель психологии (Бруно Кремер) становится любов___ник__о__м своей ученицы-старшеклассницы (Ванесса Паради)...
Мелодрама "Белая свадьба", бесспорно, отсылает нас к набоковской "Лолите". Известная певица и актриса Ванесса Паради ("Один шанс на двоих") играет лишенную родительской ласки ни*фетку. А Бруно Кремер («Наводчик», «Колдун», «Порядок и безопасность в мире») - поддавшегося искушению соблазна интеллектуала.
Фильм Ж.-К. Бриссо в меру психологичен, в меру эро*ичен, в меру скучноват. На мой взгляд, Паради и Кремер составили неплохой актерский дуэт. Но все-таки серьезного соревнования с Владимиром Набоковым у авторов "Белой свадьбы" не получилось...
Киновед Александр Федоров
Берлинское дело / The Berlin Affair. Италия-США, 1985. Режиссер Лилиана Кавани. Актеры: Г. Ландгребе, К. Мак-Нолли, М. Такаки, М. Джиротти, Ф. Леруа и др.
Принцип "отказа от обыденности" положен в основу большинства фильмов Кавани ("Ночной портье", "Шкура"). Так и в основу эро*ической драмы "Берлинское дело" положен сенсационный роман японского писателя Танидзаки "Буддийский крест".
История связи дочери японского посла и жены нацистского дипломата в Берлине 1938 года приобрела у Кавани откровенно стилизованную окраску. Словно играя с излюбленными мотивами Бергмана, Висконти и Осимы, Лилиана Кавани создавала на экране холодный в своей театральности мир марионеток. Мрачная обреченность эротических сцен, снятых в тусклых тонах "берлинского интерьера" возвращала зрителей к "Ночному портье", на сей раз - в "восточном варианте"...
Киновед Александр Федоров
Большая ж*атва / La grande bouffe. Франция-Италия, 1973. Режиссер Марко Феррери. Актеры: М. Мастроянни, Ф. Нуаре, М. Пикколи, У. Тоньяцци, А. Фереоль и др.
Один из самых знаменитых киносатириков, Марко Феррери (1928-1997) заслуженно получил приз на Каннском фестивале за свою "Большую ж*атву". Это гротескная притча об обществе потребления, обреченном, по мысли режиссера, на гибель, ибо плотские инстинкты восторжествовали над порывами души...
Фабула фильма проста: в загородном особняке собираются четыре приятеля, чтобы... умереть от безудержного чревоугодия...
Каждый из знаменитых актеров, занятых в фильме, играл под своим настоящим именем, иронически пародируя свой сложившийся экранный имидж - будь то образ красавца-ловеласа (увы, не первой молодости), рефлектирующего интеллектуала, ироничного хохмача или застенчивого, инфантильного тихони...
К примеру, персонаж Филиппа Нуаре как бы олицетворяет некий имидж, который закрепился за актером к середине 1970-х. Его преобладающие черты - наивность, обидчивость, капризность, чрезвычайная терпимость, зависимость от женщины и т.д. Ирония Нуаре не знает границ. Он с заметным удовольствием показывает пороки и чудачества своего героя...
В свое время "Большая ж*атва" стала сюрпризом для "добропорядочной публики", не привыкшей лицезреть на экране столь эпатажные сцены. Сегодня картина Марко Феррери, как и другой "возмутитель спокойствия" тех лет - "Последнее танго в Париже" Бертолуччи, бесспорная классика мирового кинематографа...
Киновед Александр Федоров
Будущее – женщина / Il futuro e donna. Италия-Франция, 1984. Режиссер Марко Феррери. Актеры: О. Мути, Н. Ареструп, Х. Шигула и др.
Обеспеченная супружеская пара знакомится с молодой женщиной. Она ждет ребенка и... становится участницей в "любви втроем"... Любовь эта, впрочем, пропитана ревностью, завистью и страхом. Отношения "влюбленного треугольника" становятся все более и более запутанными...
Марко Феррери ("Последняя женщина", "История Пьеры") в своей стихии. С помощью замечательных актрис Орнеллы Мути ("Истории одного безумия", "Укрощение строптивого", "Народный роман") и Ханны Шигулы ("Замужество Марии Браун", "Лили Марлен") он создает очередную притчу о человеческом отчуждении и безуспешных поисках взаимопонимания. Об обреченности мужского начала и о "запрограммированности" на выживание начала женского...
Киновед Александр Федоров
Вальсирующие / Les valseuses. Франция, 1974. Режиссер Бертран Блие. Актеры: Ж. Депардье, П. Дэвэр, Миу-Миу, Ж. Моро, Б. Фоссей и др.
Фильм Бертрана Блие уже много лет вызывают бурные споры в европейской прессе. Провокационный, ироничный кинематограф этого мастера уже давно нашел не только поклонников, но и преемников...
20 марта 1974 года "Вальсирующие" впервые вышли на французские экраны и продержались там целых 15 недель подряд. Именно на этой картине сложилось легендарное трио: Бертран Блие - Патрик Дэвэр - Жерар Депардье, позже, увы, ставшее дуэтом.
Депардье и Дэвэр сыграли в "Вальсирующих" в дерзком, импровизационном, удивительно раскованном духе.
"Вальсирующие" - трагикомедия о молодых аутсайдерах, превращающих свою (и не только свою) жизнь в сплошной аттракцион. Шалопаи колесят по провинциальной Франции в поисках острых ощущений, воруют, занимаются любовь___ю, эпатируют добропорядочных граждан...
Они переполнены презрением ко всякого рода условностям, социальным статусам и т.д. "Плод невообразимого гнева, - писал о "Вальсирующих" сам режиссер, - рассматривался как покушение против публики".
И верно, не только поклонники "соцреализма", но и иные французские критики поспешили выступить с грозными обвинениями, утверждая, что Блие "опускается до изображения фашистского поведения, прикрывающегося оболочкой извращенного анархизма".
Приведенная цитата, на мой взгляд, говорит о том, что авторы подобных прокурорских приговоров умудрились не заметить в "Вальсирующих" авторской боли и любви, грусти, подлинного драматизма противостояния "рационального мира" и отверженных искателей несбыточного счастья...
Киновед Александр Федоров
Вечерний костюм / Tenue de soiree. Франция,1985. Режиссер Бертран Блие. Актеры: Ж. Депадье, Миу-Миу, М. Блан, Б. Кремер и др.
"Вечерний костюм" был поставлен Бертраном Блие в самом начале волны интереса киноиндустрии к тематике «ориентаций». В картине играли "вальсирующие" Жерар Депардье и Миу-Миу. А место ушедшего из жизни Патрика Дэвэра занял Мишель Блан.
Любовный треугольник в этой сатирической притче приобретает неожиданный оттенок: напористый персонаж Депардье уводит героя Блана от симпатичной женушки! Мало того, вскоре "сладкая парочка" решает подработать мужской прости**цией.
У какого-нибудь ремесленника такой сюжет моментально превратился бы в по***графию, но Блие виртуозно балансирует на лезвии бритвы, ни разу не порезавшись и не оступившись.
Я лично не склонен видеть в "Вечернем костюме" столь пессимистический вердикт в духе "катастрофического оптимизма" самых мрачных притч Марко Феррери. У Бертрана Блие достаточно здравого смысла и самоиронии, чтобы не претендовать на роль высшего судьи и разоблачителя. Да и последующие работы режиссера, особенно "Спасибо, жизнь!" (1991), показали, что он, оставаясь по-прежнему провокатором и сатириком, вопреки всему сохранил в душе лиризм и даже определенную сентиментальность мировосприятия.
Киновед Александр Федоров
Взбесившийся барашек / Le mouton enrage'. Франция, 1974. Режиссер Мишель Девиль. Актеры: Ж.-Л. Трентиньян, Р. Шнайдер, Ж.-П. Кассель, Дж. Биркин, Ф. Болкан, К. Блэк и др.
... Скромный служащий николя (Ж.-Л. Трентиньян), застенчивый и тихий, в один прекрасный день жалуется своему другу Клоду на свои жизненные невзгоды. К примеру, на то, что не способен побороть стеснительность и познакомиться с девушкой. Клод, шутя, внушает приятелю, что в нем заложены необыкновенные данные покорителя женщин.
Черт возьми, почему бы нет! И вот начинается восхождение Николя, который, увольняясь со службы, заявляет: "Отныне буду жить за счет женщин и заниматься любовью!"...
Французский кинокритик С. Лашиз писал, что "до сих пор мы знали Девиля по грациозным комедиям нравов, хорошо поставленным, но часто слишком легким. В "...барашке" он идет дальше, берет почти бальзаковский тон".
Девиль точно выбрал актера на главную роль. Таланту Трентиньяна ("Конформист", "Покушение", "Терраса") подвластны неожиданные психологические переходы - от лирического, минорного настроения к эмоциональному взрыву, стрессу.
Во "Взбесившемся барашке" Трентиньян строит свою роль на эмоциональной энергии, вырвавшейся из-под контроля разума. По сути, Николя не что иное, как олицетворение мечты "среднего человека" о недоступной свободе. Ибо Николя своими бесцеремонно-аморальными действиями бросает вызов расхожей нравственности. Начиная свое восхождение к успеху с утверждения власти над доступной простушкой (Джейн Биркин), Николя очаровывает жену бизнесмена Мари (Р. Шнайдер) и, наконец, - фаворитку "высшего света" Флору (Ф. Болкан) и одинокую старушку-миллионершу...
Камера Клода Леконта в броской цветовой гамме снимает роскошные приемы, шикарные особняки, блеск бокалов в изнеженных руках сильных мира сего. В этом карнавале масок немало едких сатирических зарисовок. Но все это оправа для главной темы фильма. Николя, этот новоявленный Растиньяк или Жорж Дюруа, становится причиной гибели одной из женщин и своего лучшего друга. Его труп выносят из комнаты, и в камеру упирается неестественно огромный ботинок. У Клода были парализованы ноги. Он застрелился из зависти к человеку, который, благодаря его провокации, смог повернуть свою жизнь на 180 градусов, получить всё то, о чем тайно мечтал сам Клод... Так демон-искуситель оказывается у Девиля беспомощным калекой. А его жертва - не только удачливым покорителем женских сердец, но и хватким бизнесменом. Недаром даже смерть друга для Николя моментально становится предметом сенсационного репортажа в купленной им газете...
Киновед Александр Федоров
Внутри монастыря / L'interieur d'un couvent. Франция-Италия, 1977. Режиссер Валериан Боровчик. Актеры: Л. Бранице, Х. Росс, М. Пьерро и др.
Фильмом "Внутри монастыря" (по роману Стендаля) Валериан Боровчик («Аморальные истории», «Зверь»), по всей видимости, хотел вернуть себе славу ниспровергателя кинематографических устоев. Однако ни ле**ийские мотивы, ни изысканность изобразительного ряда не принесли скандального успеха. Художественный результат тоже оказался довольно дискуссионным.
Быть может, поэтому Валериан Боровчик на короткое время возвратился к своей первой любви - анимации. Его изобретательная манипуляция старинными предметами из новеллы "Шкаф", вошедшей в картину "Частные коллекции" (1979) вновь подтвердила его профессиональный класс и потенциал.
Киновед Александр Федоров
Во тьме / Entre tinebias. Испания, 1983. Режиссер Педро Альмодовар. Актеры: М. Паредес, К. Паскаль, К. Маура и др.
В итальянском прокате этот фильм Педро Альмодовара ("Матадор", "Высокие каблуки") получил "синематечное" название "Нескромное обаяние порока". Знатоки творчества Бунюэля могли, таким образом, сразу же настроиться на некую волну пародии-стилизации. Вспомнить не только "Скромное обаяние буржуазии" (1972), но и "Призрак свободы" (1974) и другие работы дона Луиса, так или иначе затрагивающие проблемы религии, морали служителей церкви, ханжества и тайных пороков внешне респектабельных дам и господ...
В отличие от первых работ Альмодовара картина "Во тьме" выдержана в едином изобразительном стиле, напоминающем по изысканности цветовых гамм черного, коричневого и красного и световым рефлексам на блестящих поверхностях и зеркалах классическую голландскую живопись. Ограничив действие фильма интерьерами женского монастыря, Альмодовар под изящные музыкальные переливы снимает портреты своих героинь. А они, как скоро выясняется, скрывают под своими черными сутанами не слишком, мягко говоря, типичные для "невест христовых" увлечения… Вот в эту-то компанию и попадает певичка из кабаре, скрывающаяся от рэкетиров и полиции.
Как часто это бывает у Альмодовара, перед нами кичевый, вульгарный сюжет, начиненный намеками, цитатами и едкой сатирой...
Киновед Александр Федоров
P.S. Разумеется, список самых известных фильмов для взрослой аудитории этим не исчерпывается, так что дополнения списка в комментариях приветствуются…