Прокофьевская лирика в миниатюре: «Сказка № 2» из «Сказок старой бабушки»

Автор: Евгений Войтенко

...

Сергей Прокофьев – выдающийся русский и советский композитор, классик музыки XX века, обладатель яркого композиторского, исполнительского и литературного таланта. Его юность и взросление пришлись на начало XX века – бурное время кардинальных перемен в обществе и искусстве всего мира.

Прокофьев, обладая ярким композиторским талантом, постоянно искал свой музыкальный язык. Сам он говорил: «Кардинальным достоинством (или, если хотите, недостатком) моей жизни всегда были поиски оригинального, своего музыкального языка. Я ненавижу подражание, я ненавижу избитые приёмы...». Ключевыми чертами его стиля стали ладовая переменность, политональность, полиладовость, полижанровость и, хотя и в меньшей степени, полистилистика. Эти черты проявились как в ранний, так и в зарубежный и советский периоды творчества.

Фортепианный цикл «Сказки старой бабушки» создан в 1918 году, уже после переезда композитора в США. Это произведение заметно выделяется на фоне бурного зарубежного периода: оно наполнено лирическими настроениями и ностальгическими чувствами, и именно от этого цикла тянутся «нити» к позднему периоду творчества, в большей степени наполненному лиризмом, вниманием к русской тематике, прокофьевскому «самоограничению».

«Сказки старой бабушки», включающие четыре пьесы, также являются контрастным спутником гротесковой оперы «Любовь к трём апельсинам». Сказка № 2 отсылает нас к жанру русской лирической песни со спокойно развёртывающимся повествованием, широкими скачками, интонациями кварты, октавы. Произведение написано в fis-moll, расширенном фригийским и дважды уменьшённым ладами. Форма – простая репризная трёхчастная, с развивающей серединой. Жанр лирической песни прослеживается в смысловой, повествовательной арке, которую составляют 1-я часть (с 1-го по 8-й такт в форме периода) и 3-я часть (с 16-го по 24-й такт в форме периода). Развивающая середина (с 9-го по 23-й такт) вносит напряжённо-затаённую событийность (динамика pp): гармонические модуляции, уплотнение фактуры, расширение диапазона музыкальной ткани, но об этом дальше.

В произведении взаимодействуют два образа, представленные двумя разными складами, типами фактуры, ладовой и гармонической организациями. Объединяющим фактором является моноритмическая ритмо-гармоническая пульсация, образно отсылающая к некому постоянному, монотонному движению (звук тихого морского прибоя), и тихая затаённая динамика (p, pp).

Первый образ представляет собой «русский» напев; для него характерен натуральный fis-moll, гомофонно-гармонический склад (1–4-й и 16–20-й такты), функциональная гармония, представленная неполными (интервальными) аккордами (I 5/3, VII 5/3, VI 5/3, I 5/3).

Второй образ, являющийся «стихийным» развитием первого (с 5-го по 15-й такт и с 21-го по 24-й такт), несёт в себе новые, более современные времени Прокофьева веяния: расширенный fis-moll, полифонизированный гармонический склад, в котором наблюдается то 3, то 4 фактурных плана – бас, средние голоса, мелодия.

Отдельно стоит выделить модуляционные процессы в среднем разделе: сразу отмечу, что самыми далёкими тональностями, уходящими от центра – расширенного fis-moll, являются C-dur (третья степень родства) и е-moll (вторая степень родства) (14-й такт), и мало очерченный F-dur (третья степень). В 4–5-м тактах привлекает внимание отклонение V 4/3 к N, вместо которого появляется bV, переходящая в II2.

В 9–12-м тактах обнаруживается «игра» с двумя аккордовыми последовательностями: на басу h# звучит III гармонический 6/4, переходящий в натуральный 6/4, затем следует II 4/3 #3 #5, далее последовательность ещё раз повторяется: затем альтерированный II 4/3 переходит в bI 6/4.

В 13–15-м тактах можно отметить разделение функций гармонических голосов – два верхних голоса – гармоническая секвенция, два нижних – басы и аккорды, и септаккорды (a6, C7), возвращающие нас к спокойному первому образу. Небольшой эмоциональный всплеск на pp происходит в последних четырёх тактах, где уже проанализированная нами ранее гармоническая последовательность переходит к движению на басовом органном пункте и «чистой» тонике fis-moll в последний момент.

Таким образом, можно отметить, что с начала второй части реализовывалась гармоническая концепция «поиска» тоники.

Вторая сказка старой бабушки – пример хрупкой и одновременно взволнованной Прокофьевской лирики в одном произведении, пример сочетания двух образов: лирическо-напевного, камерного и напряжённого, охватывающего звучанием всю клавиатуру. В произведении ярко воплощаются черты композиторского музыкального языка, ведущие к позднему периоду творчества.

...

11.04.2023 (опубл. 16.04.2026)

Санкт-Петербург