Спор, который длится почти два века: маркетинговый ход или творческая революция?
Почему одни считают современное искусство «фарсом», а другие - высшей формой свободы. И кто на самом деле прав, если взглянуть на историю?
Мы часто спорим об искусстве. Особенно сейчас, в цифровой век остро стоит вопрос: что остаалось от настоящего творчества, когда любой может сделать снимок на телефон или нарисовать картинку нейросетью?
Я - художник, и моя позиция уже понятна., но в моём окружении есть люди, которые смотрят на галереи с огромным скепсисом. Их главный аргумент звучит примерно так:
«Раньше художники нужны были для портретов и батальных сцен. Конкретная прикладная задача. Пришла фотография и нужда в них отпала. Но они не захотели умирать с голоду и придумали искусственный рынок. Сделали вид, что их творчество - это духовная ценность, подключли маркетинг - и вот теперь богачи покупают эпатаж за миллионы. В этом нет никакой магии, это просто бизнес на воздухе».
С другой стороны, есть мнение, что фотография не убила живопись, а напротив, подарила ей крылья. Освободила от необходимости копировать реальность, и наконец-то художник волен делать не только уззкие задачи, а исследовать внутренний и внешний мир, эмоции, абстракцию и саму природу творчества. Я считаю, что ценность от этого не потерялась, но так думают не все.
Так кто же прав? Давайте разбираться с фактами и цитатами великих мастеров, рассмотрим вопрос с разных сторон.
Исторический перелом: как дагерротип заставил художников нервничать
В 1839 год конкуренция стала смертельной, а искусство изменилось навсегда. Мир узнал о дагерротипе - первом практическом способе фотографии. И художники действительно запаниковали. Ещё бы, портретисты лишались куска хлеба: камера делала за минуту то, на что у мастера уходили дни.
Но произошло неожиданное. Вместо того чтобы умереть, живопись… преобразилась.
Как точно подметил художник Поль Деларош, увидев дагерротип: «С сегодняшнего дня живопись мертва!» — но тут же добавил: «Да здравствует живопись!». Как по мне, он увидел потенциал в другой области, у искусства появляется новая, неизведанная территория.
Другой знаменитый художник, Эдгар Дега, сам увлёкся фотографией, используя её для неожиданных ракурсов и композиций, которые потом переносил на холст.
Фотография не отняла у художника хлеб. Она отняла у него скучную работу. Как сейчас это делает нейросеть в рутинных делах и помогает сфокусироваться на главном. Фотография освободила время и голову для настоящего творчества.
Если интересно, посмотрите видео о том, что видел фотограф в объективе фотокамеры https://www.culture.ru/live/movies/19673/dagerotipiya-chto-videl-fotograf-v-obektive-fotokamery
Но что с другой стороны? Маркетинг, деньги и желание быть причастным
В споре рождается истина, поэтому давайте честно признаем: вторая точка зрения тоже имеет под собой твёрдую почву.
Современный арт-рынок - это индустрия с многомиллиардными оборотами. И да, продвижение, скандалы, «нужный» куратор и грамотный пиар часто решают судьбу художника больше, чем его талант. Эпатаж продаётся, а «тихие» гении часто остаются неизвестными. Неужели Без связей и продвижения талант ничего не стоит? Достаточно жесткий взгляд на современный арт-рынок.
- Скандал как двигатель торговли. Чем громче скандал вокруг работы (например, «Черный квадрат» Малевича в своё время шокировал публику), тем выше цена. Но при этом я в нем вижу высшую форму искусства. Не техничски выполненную, а заложенную идей и путь художника, прежде чем он выдал «квадрат».
- Статус как товар. Обладание дорогим предметом искусства всегда подчёркивало статус владельца. Это прекрасный способ вложить деньги и одновременно сказать: «Я причастен к высокому».
Многие критики, например, Джулиан Сполдинг, не раз заявляли, что современное искусство превратилось в забавную игру для богатых, где художественная ценность - далеко не главное.
И глядя на аукционные молотки Christie’s и Sotheby’s, сложно с этим полностью не согласиться.
Слово передается другой стороне: как живопись обрела голос и научилась говорить на языке чувств
Но давайте заглянем в музеи, где висят полотна, созданные после изобретения фотографии.
Импрессионисты. Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега. Они больше не пытались нарисовать точную копию человека или здания. Они ловили момент, впечатление, свет, дыхание ветра.
- Ван Гог не просто рисовал звёздную ночь - он передал само чувство космического одиночества и восторга.
- Эдвард Мунк написал не просто грустного человека - он создал универсальный символ «Крика», который отзывается в каждом из нас.
- Василий Кандинский первым написал абстрактную работу, доказав, что цвет и форма могут звучать как музыка, без всякой привязки к реальному предмету.
Фотография вытеснила живопись в область, где у камеры нет власти - в область человеческой души, подсознания, эмоции и чистой мысли.
Как сказал великий Пабло Пикассо: «В наши дни фотография освободила живопись от необходимости быть литературной… Форма и цвет — вот что теперь важно». И он, кстати, тоже активно сотрудничал с фотографами, фиксировавшими каждый этап создания его полотен.
Что в итоге: маркетинг или свобода? Как найти золотую середину и научиться видеть настоящее искусство за шумом рынка.
Истина, как это часто бывает, посередине.
- Да, рынок существует. Искусство - это ещё и работа, способ заработать. Элиты покупают статус, галереи занимаются продвижением, получают комиссию с продажи, и здесь часто побеждает не самый талантливый, а самый хитрый или раскрученный. В этом смысле скептик абсолютно прав.
- Да, искусство существует. Фотография и правда стала лучшим, что случилось с живописью за последние 200 лет. Она отсекла ремесленничество и оставила только вдохновение. Сегодня художник может рисовать свой страх, радость, сны или философские концепции - и это будет востребовано, потому что это подлинно.
Спор, который у меня возник с близким окружением, - это вечный спор между прагматиком и романтиком. Прагматик видит деньги и фарс. Романтик - душу и полёт. И оба правы.
А что видите вы?
Напишите в комментариях ваше мнение!
Спор на тему «смысл современного искусства» продолжается. Присоединяйтесь к обсуждению.
Как вы считаете:
- Стало ли современное искусство искусственным пузырём, накачанным деньгами и пиаром?
- Или же в нём, сквозь скандалы и инсталляции из мусора, проглядывает та самая «высокая правда»?
Делитесь своим мнением в комментариях. Интересно услышать как сторону художников, так и сторону тех, кто ко всему этому относится скептически. Возможно, именно ваш комментарий раскроет эту тему с новой, неожиданной стороны.
Не забудьте подписаться на канал, чтобы не пропустить новые статьи о том, как устроен мир искусства и творчества.