Друзья, привет. Сегодня расскажу про подмосковную деревню, где мужчины режут железо ножницами, а дамы на коленях творят такие чудеса, что я до сих пор пребываю под впечатлением!
Мы съездили в Жостово.
Если вы до сих пор думаете, что жостовский поднос - сувенир для иностранцев, то это не так.
Сначала нам показали фильм в кинотеатре.
Задумывались ли вы когда-нибудь как рождается форма подноса?
Человек берет тонкий стальной лист, примерно 0,8 мм и ручными специальными ножницами режет его на круги и овалы. Если промахнулся немного, этот лист отправляется сразу в брак.
Потом эти заготовки идут под три пресса. Первый штамп отсекает лишний металл и формирует дно с бортиком. Второй загибает волнистый край. А третий называется «отбортовка». Представляете, более 200 лет используют одни и те же технологии. С 1825 года они практически не изменились. Конечно, далеко не все листы режут ножницами. Многие сразу вырубают прессом, одновременно придавая им форму подносов.
Заготовки, уже с грунтом, ставят в специальные кассеты, похоже это на книги в библиотеке, и задвигают в камеру. Важно, чтобы на них не было ни единой пылинки.
А потом художница берет подготовленный поднос, садится на табурет и кладет его на колени.
Потому что, если поставить его на твердую поверхность, рука теряет плавность, мазок становится дерганым, а на коленях полная свобода, крутишь его и рисуешь. Сначала идет замалевка - широкими пятнами, белым по черному. Потом прорисовка деталей, далее бликовка, а в конце - тонкая-тонкая травка, которая придает нежность всему букету. Мы удивились, что здесь никто из художников не работает по предварительному рисунку.
Только на мастер-классе для туристов делают наброски.
Мы, кстати, с подругой нарисовали свои подносы.
Невзирая на трафарет, они у всех разные получаются.
А настоящие художники пишут свободно, как им подсказывает фантазия.
И еще мы узнали, что все подносы авторские. Но подпись не бросается в глаза. Мастера ловко вписывают ее в орнамент. Искать инициалы художника на готовом подносе очень увлекательное занятие.
Точно так же в орнамент вписывают интересные детали, например, по контуру художник здесь разместил лебедей. Когда нам поставили задачу их найти, мы долго разглядывали сам поднос, пока не получили подсказку, где их стоит искать.
Когда наш куратор после мастер-класса
сложила наши еще влажные от краски подносы один на другой, у нас сердце «в пятки ушло».
Краска же свежая, еще не высохла! Но мастер показала, что они касаются только бортиками и все изображения остаются нетронутыми.
Внутреннее дно верхнего подноса вообще не соприкасается с росписью нижнего. Это гениальная находка, которой больше 200 лет. И до сих пор так укладывают партии подносов в печи для сушки лака.
Интересна история возникновения этого промысла.
Началось все с трех братьев Вишняковых, местных крестьян. Думали они, чем заняться, чтобы денег заработать. Один устроился извозчиком в Москву, двое других пошли в подмастерья в соседнее село Федоскино, где делали шкатулки из папье-маше. И братья подсмотрели там технологию росписи, но переиначили на свой лад. Они познакомились с мастерами с Урала (нижнетагильская роспись), где умели работать с металлом, и фактически переманили их к себе.
Нам рассказывали истории про то, как в моду тогда уже входил чай. А при чем здесь чай?
Сейчас дойдем и до этого. Вы знали, что в России девятнадцатого века чай сначала считался лекарством? Богатые купцы выпивали по 20-25 чашек чайка утром, чая днем и чаище пили вечером?
Понадобилось на чем-то подносить угощение к чаю.
Первые подносы делали из папье-маше, бортиков у них не было, порой десерты с них падали. Вот тогда и родилась идея загнутого края.
Сначала жостовские мастера пытались копировать федоскинскую лаковую миниатюру, пытались писать сценки, сюжеты. Но представьте, расписать маленькую шкатулку это одно,
а огромный поднос такой сложной техникой с мелкими деталями, расписывать очень трудоемко и долго.
Хотелось оптимизировать процесс и сократить трудозатраты. И тогда братья совершили гениальный маркетинговый ход - перешли на крупные цветы, ягоды, фрукты.
Но не настоящие, а фантазийные. Таких цветов в природе нет.
А все потому, что у крестьян не было академического художественного образования, рисовали они, как умели.
Рисовали то, что хотели бы видеть за чайным столом.
Интересно, что черный цвет фона пришел позже.
А у братьев Вишняковых подносы были яркими - малиновыми, зелеными, синими.
Сохранился секрет оранжевой краски, которому больше 170 лет. Ее рецепт передается внутри семьи: потому что советская химическая промышленность так и не смогла его повторить, краска выцветала.
В 1980 году на Олимпиаде на жостовский подносах вручали медали спортсменам.
Есть на подносах особая техника «черепаший узор»,
это когда мастера коптили лист свечкой, получая интересные разводы. Один такой поднос весил 5 кг, его вывозили на пикник, силачи.
А еще в музее есть работы художника Вячеслава Ивановича Леткова.
Вячеслав Иванович - один из последних художников, впитавших мастерство
учителей ушедшего поколения. Виртуоз жостовской росписи высочайшего уровня, хранитель традиций жостовского письма, человек с уникальным взглядом на мир и природу. Простой подмосковный деревенский житель, объехавший благодаря своему невероятному таланту весь мир и оставшийся верным своему любимому ремеслу и родной деревне.
Возможно вы удивитесь, но до Великой Отечественной Войны в жостовском промысле работали только мужчины. А сейчас из 47 художников - лишь четверо мужчин. Женщины взяли дело в свои руки. Одна из них, Нина Гончарова, вдохновилась павловопосадским платком и принесла в жостовскую роспись узор «огурец».
Другие мастера смотрели на дулевский фарфор и голландский натюрморт, вдохновляясь работами друг друга.
Каждый художник расписывает в месяц около 100 подносов.
Это при 5-ти дневной рабочей неделе (20 дней) получается по 5 штук в день!
И работают они так по 30-40 лет.
Как у них пальцы не устают? А сколько нужно фантазии, чтобы придумать узор? Или он у них из души идет?
Впечатлил нас рассказ о подносе-гиганте.
На дворе 2020 год, карантин. 22 мастера заперты по домам, но решают создать нечто общее. Поднос размером 2,10 м на 1,46 метра и весом 86 килограммов родился в результате такого объединения. Каждый написал по одному-два цветка. Взгляните, какая слаженная у них работа получилась!
Сразу в краску добавили лак, потому что сушить такой поднос было негде, он ни в одну печь не поместится! Сейчас он выставлен в музее. Мне представился образ, как энергия творческих людей даже взаперти рвется наружу и в результате образуется шедевр! Синергетический эффект!
На сайте фабрике вроде бы написано, что у них есть кафе, но из кафе там только столики и кофейный аппарат, где кофе неплохой. И сувенирный магазин отличный.
Если соберетесь, возьмите с собой перекус. Мы понадеялись на кафе и пришлось идти в ближайший магазин, а он минутах в 10-15 от музея. Благо мы приехали заранее. А еще обязательно возьмите мастер-класс, это увлекательно. У нас был групповой,
вот какая красота у нас получилась, авторские подносы.
А еще мы видели двух дам, у которых был мастер-класс индивидуальный, вот где красота!
Записала для вас короткое видео, как появляется роспись на подносе
А вы хотели бы расписать свой поднос? Делитесь в комментариях. Рада вам всегда!
Ю.
#жостово #жостовская роспись #жостово роспись #деревня жостово #жостово промысел #жостово музей #жостово народный промысел #д жостово #жостово металл #жостово какой промысел #декоративная роспись жостово #жостово фото #изделия жостово