Совсем недавно я вернулась из поездки по Воронежской области и ещё нахожусь под впечатлениями от знакомства с богатым художественным и литературным наследием этого края.
И, конечно же, в первую очередь приглашаю вас на экскурсию в Воронежский областной художественный музей.
История музея
Воронежский областной художественный музей имени И.Н. Крамского был основан в 1933 году на базе коллекций краеведческого музея и университетского Музея древностей и изящных искусств. Первая экспозиция открылась в мае 1933-го в здании университета, а в 1934 году музей переехал в Дом губернатора на проспекте Революции. К 1940 году собрание насчитывало около 16 тысяч предметов, а годовое посещение достигало 55 тысяч человек.
В октябре 1941 года началась эвакуация наиболее ценных экспонатов в Омск. Оставшиеся в городе произведения (иконы, авангард, работы воронежских художников) погибли при возникшем из-за бомбёжки пожаре в июле 1942 года. После возвращения из эвакуации в 1945-м музей временно разместился в здании Облпартшколы, а в 1948 году переехал в Путевой дворец – памятник архитектуры XVIII века. С 1959 года, после переезда краеведческого музея, дворец полностью перешёл в ведение художественного музея.
В 1984 году музею присвоили имя И.Н. Крамского. Сегодня его фонды насчитывают более 23 тысяч единиц хранения.
Коллекция музея
Коллекция музея позволяет прикоснуться к редким артефактам античности. Здесь хранится старейшее в стране собрание древнеегипетского искусства, включающее в себя саркофаг с мумией царского писца возрастом более трех тысяч лет, стелы, амулеты и ритуальные гири. Также посетители могут насладиться прекрасными образцами древнегреческой вазописи, которые демонстрируют утонченность форм и гармоничные пропорции, характерные для искусства времен расцвета Древней Эллады.
Но, к сожалению, в момент нашего посещения музея (в апреле 2026 года) залы Древнеегипетского и Античного искусства были закрыты.
Но зато мы смогли познакомиться с историей русского изобразительного искусства с XVI по XX век, которому отведено четыре зала второго этажа.
Здесь представлены работы таких великих мастеров, как Федор Рокотов, Карл Брюллов, Иван Айвазовский, Иван Шишкин, Василий Поленов, Исаак Левитан, Борис Кустодиев, Константин Юон и многих других.
Особое место занимает творчество уроженца этих мест Ивана Крамского, а также отдельная секция, посвященная воронежским художникам. Среди них можно увидеть замечательные портреты Александра Бучкури и Елены Киселевой, а также гордость музея – портрет девушки Маруси, известный как «Воронежская Джоконда».
Также музей гордится своими европейскими залами, где представлены шедевры живописи XVI-XIX веков итальянских, французских, немецких, фламандских и голландских авторов.
Экспонаты включают такие выдающиеся произведения, как «Мадонна с уснувшим младенцем» А. Пиччинелли, «Христос» М. Остендорффера, натюрморт «Завтрак» П. Класа и другие.
И прежде, чем рассказать про 10 картин, которые я включила в свой личный Топ, предлагаю посмотреть на великолепное произведение мастера, имя которого носит художественный музей Воронежа.
«Портрет жены с дочерью» Ивана Крамского
Имя Ивана Николаевича Крамского (1837-1887) было присвоено художественному музею неслучайно. Ведь художник родился на Воронежской земле в городе Острогожке, где сейчас находится замечательный дом-музей знаменитого живописца.
Центральное место среди произведений Крамского, представленных в экспозиции музея занимает «Портрет С.Н. Крамской, жены художника и С.И. Крамской, дочери художника».
Мастер изображает супругу Софью Николаевну с дочерью Соней во время прогулки по аллее. Фигуры выполнены с высокой степенью детализации – особенно лица, одежда и жесты, тогда как фон остался незавершённым, что объясняется реальными обстоятельствами создания работы: художник был занят многочисленными заказами и не смог завершить полотно.
Картина отражает сложную ситуацию – семья переживает потерю двух сыновей. Композиция передаёт момент взаимодействия между матерью и дочерью: девочка смотрит на мать снизу вверх, держа её за руку и шляпу в другой руке, что создаёт ощущение естественности и повседневности сцены.
Дочь, Софья Ивановна Крамская (1869-1945), также впоследствии стала профессиональной художницей, её работы можно увидеть в Острогожском художественном музее. (Но об этом нужен отдельный рассказ).
А теперь переходим к тем произведениям, которые я включила в свой топ-10.
Как я выбираю свои Топ-10 картин?
Исключительно основываясь на своем субъективном мнении. Каждый раз, когда я бываю в каком-нибудь художественном музее, я задаю себе вопрос: какую картину я готова повесить в своем доме, рядом с каким произведением я хотела бы жить. Чаще всего бывает очень трудно выбрать десять работ, и тогда я выбираю лучшие из лучших – те, которые дают пищу для чувств и разума.
И обычно – это пейзажи или цветочные композиции, потому что жить рядом с чужими портретами мне очень сложно. Но в какой-то момент я подумала: а если бы у меня была галерея? Какую бы картину я готова была поместить в свой собственный музей? И тогда круг отобранных произведений можно расширить.
Произведения располагаю в хронологическом порядке, по дате их создания, не присуждая им какого-либо места.
«Иней» Алексея Саврасова
И приятно начать свой рассказ с изумительной работы Алексея Кондратьевича Саврасова (1830-1897) «Иней (Заледенело)». Это настоящий гимн зимней тишине и красоте.
Художник с невероятной тонкостью передал состояние природы после мороза: иней на ветвях берёз словно искрится в холодном свете, а ледяная гладь воды отражает небо так точно, что кажется, будто можно услышать хруст тонкого льда под ногой. Композиция проста, но глубоко продумана – тёмная ель среди светлых деревьев создаёт идеальный акцент, а снежная полоса у берега мягко отделяет воду от леса. Серые, белые, приглушённо-зелёные тона создают ощущение чистоты и покоя, которое редко удаётся передать на холсте.
Работа относится к зрелому периоду творчества мастера, когда он уже был признанным авторитетом и преподавателем, но всё ещё сохранял способность удивляться миру вокруг (это качество было присуще художнику до конца жизни). Через такие тихие, почти незаметные сцены он великолепно передаёт живую душу русской земли – без пафоса, но с глубокой искренностью. Всматриваться в это произведение можно невероятно долго.
«Пейзаж» Сергея Васильковского
Картина Сергея Ивановича Васильковского (1854-1917) «Пейзаж» – пример раннего творчества художника, ещё только формирующего свой стиль, но уже обладающего удивительной способностью передавать душу родной земли.
Живописец, родившийся в Изюме Харьковской губернии и учившийся в Петербургской Академии, с юности был влюблён в родную природу Украины. В 1880-е годы он активно писал этюды на пленэре, стремясь запечатлеть не просто виды, а настроение, атмосферу, запах земли и ветра. Эта работа – одна из тех, что были созданы летом 1883 года, особенно плодотворного для художника периода, когда появились такие знаковые произведения, как «Весна на Украине» и «Каменная балка».
На картине изображена тихая степная местность, небольшой прудик или болотце в переднем плане, отражающее облачное небо, а за ним можно заметить костёр и возле него две фигуры. Композиция проста, но глубоко продумана: пространство дышит свободой, а цветовая гамма – приглушённые зелёные, серо-голубые и охристые тона – создаёт ощущение спокойного летнего вечера.
«Зимний пейзаж» Арсения Мещерского
Картина «Зимний пейзаж» Арсения Ивановича Мещерского (1834-1902) хорошо знакома моим читателям. Поэтому мне было особенно радостно увидеть оригинал и разглядеть произведение в деталях.
Арсений Мещерский был одним из тех художников, кто умел сочетать реалистичную детализацию с лирическим настроением – его зимние пейзажи не просто фиксируют природу, а прекрасно передают даже запах морозного воздуха и позволяют почувствовать холод, исходящий от холста. В этой работе он демонстрирует виртуозное владение холодной палитрой: серебристые, голубоватые, приглушённо-зелёные оттенки создают глубину и объём, а игра света на снегу и льду показывает, насколько внимательно художник изучал природу.
Фигуры у моста – не случайный элемент, а важный композиционный приём: они подчеркивают гармонию человека и природы, где человек – не хозяин, а скромный наблюдатель.
Лес на заднем плане покрыт инеем, деревья словно застыли в морозном тумане, а небо окрашено в мягкие персиково-серые тона – это создаёт ощущение раннего утра или позднего вечера, когда свет особенно хрупок и красив.
Это полотно – яркий пример того, как академический подход может быть живым, эмоциональным и глубоко поэтичным.
«Снег в лесу» Юлия Клевера
А вот картина Юлия Юльевича Клевера (1857-1924) «Снег в лесу» меня приятно удивила, и не только своим размером. Репродукции и изображения в интернете не производили такого потрясающего впечатления.
Полотно завораживает драматической игрой света и цвета. На переднем плане возвышаются узловатые стволы старых деревьев над заснеженными сугробами, а на заднем – чётко вырисовывается тёмный лес на фоне угасающего неба. Художник виртуозно передаёт закатный свет, который наполняет композицию напряжённой, слегка тревожной атмосферой уходящего дня. Каждый блик на снегу и холодные цветовые рефлексы работают на создание глубокого объёма и осязаемости морозного воздуха.
Эта работа относится к числу самых востребованных картин мастера, поскольку зимние закаты пользовались неизменным спросом и служили важным источником заработка для художника. Живописец мастерски сочетает почти фотографическую детализацию с романтическим воображением, создавая образы мест, которые существуют скорее в эмоциональном восприятии, чем в реальности.
«Восход солнца» Архипа Куинджи
Всегда радует, когда в галерее встречаешь шедевр Архипа Ивановича Куинджи (1842?-1910). И в собрании Воронежского музея есть такое произведение позднего периода творчества мастера – настоящая жемчужина коллекции – «Восход солнца».
Художник, известный своим виртуозным владением светом и цветом, создал эту работу, вдохновившись поездкой на Кавказ, где он стал свидетелем редкого оптического явления – так называемого «горного призрака». Этот мистический феномен заключается в том, что наблюдатель, находящийся выше облачного слоя под прямыми солнечными лучами, видит среди тумана собственную увеличенную тень. Именно это чувство таинственности и величия природы, которое посещает человека в таких условиях, легло в основу эмоциональной атмосферы полотна.
На холсте мы видим величественные заснеженные вершины Кавказа, озаренные первым касанием солнца, чей розовый свет мягко ложится на ледники и контрастирует с холодным лазурно-синим оттенком неба и теней внизу. Мастер детально выписывает элементы леса и камни на склоне, используя разнообразие оттенков – от изумрудного в темных ущельях до золотистого там, куда попадают лучи утра.
«На опушке леса» Николая Каразина
Интересен и представленный в экспозиции небольшой пейзаж мастера батальных сцен Николая Николаевича Каразина (1842-1908). Картина «На опушке леса» демонстрирует разносторонность таланта художника.
Работу отличает особая техника – использование комбинации гуаши и акварели на картоне, она позволила автору получить плотные, фактурные пятна и при этом сохранить прозрачность теней. Визуально работа построена на балансе темной группы деревьев и освещенной солнцем поляны, что создает гармоничное ощущение равновесия. Художник виртуозно управляет переходами света и тени, заставляя зрителя ощущать глубину пространства и свежесть воздуха лесной чащи. Палитра картины наполнена благородными изумрудными, коричневыми и золотистыми оттенками, которые создают атмосферу покоя и умиротворения.
«Лафотенский остров» Льва Лагорио
Марина Льва Феликсовича Лагорио (1827-1905) «Лафотенский остров» – великолепный пример зрелого творчества мастера. В картине сочетается академическая строгость с романтическим восприятием природы.
На холсте мы видим суровый морской пейзаж: на переднем плане возвышается скалистый утес с остатками древней круглой башни, о который с грохотом разбиваются пенящиеся волны. А вдали гармонично соседствуют заснеженные горные вершины Лофотенского архипелага и туманная дымка горизонта. Художник мастерски создает атмосферу севера, заставляя зрителя почувствовать леденящий ветер и бескрайность морских просторов.
Также маринист прекрасно передаёт световоздушную среду и фактуру воды. Динамичная композиция с диагональными линиями волн усиливает драматизм и глубину картины. А небольшой силуэт пароходофрегата добавляет движения и позволяет зрителю оценить грандиозные масштабы окружающего ландшафта.
Небольшое отступление
Некоторые картины в музее расположены над дверьми, что не позволяет их хорошо рассмотреть. Так произошло с картиной Льва Лагорио и пейзажем Сергея Виноградова. Это, конечно, минус. Но, возможно, таким способом пытаются показать как можно больше произведений из запасников музея. И тогда это можно посчитать плюсом:)).
«Сад осенью» Сергея Виноградова
Картина «Сад осенью» является ярким свидетельством того мастерства в передаче настроения и красоты русской природы, которого Сергей Арсеньевич Виноградов (1869-1938) достиг в 1910-е годы, используя в работе декоративно-пленэрную манеру и элементы импрессионизма.
Картина погружает нас в атмосферу тихого, солнечного осеннего дня, наполненного бесконечной гармонией и покоем. Извилистая дорожка, усыпанная желтоватым песком, плавно ведет наш взгляд к центру картины, где расположена аккуратная круглая клумба. Деревья покрыты листвой теплых оттенков золота, рыжего и коричневого цвета, что создает прекрасный контраст с участками еще зеленой травы и синевой ясного неба.
Художник виртуозно оперирует цветом и светом, передавая не просто вид сада, а само настроение момента – легкую задумчивость и созерцательность.
«Белый сервиз» Петра Нилуса
Удивительно неожиданным открытием для меня стал натюрморт «Белый сервиз», выполненный Петром Александровичем Нилусом (1869-1943).
Эта картина входит в знаменитую «Белую серию», созданную художником во время эмиграции в Париже и отражающую его тягу к утончённой эстетике привычных вещей. Композиция строго сбалансирована вокруг центральной сахарницы из белого фарфора, которую дополняют сливочник, металлические ложки, жёлтый лимон и масленка, аккуратно расставленные на белой скатерти. Сдержанная светлая гамма подчёркивает чистоту линий и элегантность сервиза, а виртуозная передача бликов и мягких теней придаёт каждому предмету осязаемый объём.
Белый цвет здесь становится символом спокойствия и благородства, тогда как насыщенный лимон вносит в композицию необходимую долю жизни и контраста. Художник тщательно прописывает отражения на глянцевом фарфоре и матовом металле, достигая впечатления материальной реальности без излишней детализации.
«Путешествие» Юрия Пименова
В зале советского искусства сразу обращает на себя внимание полотно Юрия Ивановича Пименова (1903-1977) «Путешествие». Картина была создана в 1960‑е годы, эпоху «оттепели», и отразила культурный подъём советского общества и его стремление к открытости миру.
Художник изобразил живую сцену на южном побережье, где в центре композиции находятся фигуры молодых путешественников: женщина в лёгком платье с пальто и сумками в руках, а за ней – мужчина с чемоданом. Диагональное расположение героев создаёт эффект движения и вовлекает зрителя в пространство, дополненное панорамой спускающегося к морю города, ступенями с отдыхающими и далёкими горными гряда́ми. Педагогический опыт художника во ВГИКе и работа над кинодекорациями отчётливо проявились в этом произведении: структура кадра напоминает стоп-кадр из фильма, наполненный динамикой и естественной жизненностью.
Мастер, известный своим интересом к «поэзии обыкновенного», сумел превратить будничную бытовую сцену в символ оптимизма и веры в будущее, лишённый идеологического пафоса.
Вот и подошло к концу наше небольшое знакомство с экспозицией Воронежского областного художественного музея.
И как я обычно говорю в своих рассказах о галереях, это лишь крошечная часть того, что можно увидеть в музее, а значит есть повод съездить в Воронеж и посмотреть оригиналы работ, и не только выбранные мной для своей десятки.
С добром и любовью, ваша Света В.
Мои каналы в Телеграм и в МАХ, где я каждый день показываю картину в поэтическом сопровождении, начинаю новою неделю с юмором, по четвергам предлагаю художественную загадку, а в выходные предлагаю радоваться.
А все мои публикации в Дзен вы легко найдёте в статье «Путеводитель по каналу. Как быстро найти нужную статью»