Приветствуем вас на канале «Сравним»!
Сегодня вспоминаем Александра Михайлова — актёра, чьё имя давно стало частью истории советского кино и театра.
Он родился 5 октября 1944 года в Читинской области. Детство было тяжёлым: родители рано расстались, мать поднимала сына одна, работала на железной дороге, заводе и рудниках. По воспоминаниям самого артиста, семья жила очень бедно, а первые годы прошли в Забайкалье, рядом с Цуголом и станцией Степь.
С юности Михайлов мечтал о море. Ради этой мечты он вместе с матерью перебрался во Владивосток. В мореходное училище его не приняли по возрасту, поэтому он окончил ремесленное училище и всё же ушёл в море учеником моториста.
Ходил по Японскому, Охотскому и Берингову морям, пережил тяжёлый шторм, после которого мать фактически поставила ультиматум: либо море, либо семья. Тогда Александр сошёл на берег, устроился на работу и почти случайно попал в театр.
Именно спектакль «Иванов» по Чехову перевернул его жизнь. Михайлов поступил в Дальневосточный институт искусств, а после выпуска начал театральную карьеру.
Играл во Владивостоке, затем в Саратовском драмтеатре, позже в Театре Ермоловой и Малом театре. Среди заметных сценических работ — Раскольников, князь Мышкин, роли в «Дяде Ване», «Чайке», «Детях Ванюшина» и «Иоанне Грозном».
С этой ролью связан и один из самых тяжёлых эпизодов его жизни: после спектаклей артист перенёс серьёзные проблемы со здоровьем, операцию и кому, а сам позже говорил о почти мистическом ощущении этой истории.
В кино Михайлов дебютировал в 1973 году, а настоящая известность пришла после фильмов «Мужики!..», «Одиноким предоставляется общежитие» и, конечно, «Любовь и голуби». Образ Василия Кузякина сделал его всенародно любимым актёром. Сам Михайлов рассказывал, что на съёмках едва не утонул: в воде ему на шею намотался галстук.
Картина пережила цензурные сокращения, но всё равно стала народной классикой. Не менее важными в его фильмографии остались «Белый снег России», «Змеелов», «Очарованный странник», «Благословите женщину», «Сто дней свободы» и «Позывной “Пассажир”».
Личная жизнь артиста была непростой. С первой женой Верой Мусатовой он прожил более 30 лет, у них родился сын Константин. Позже брак распался. В открытых источниках также упоминается дочь Анастасия от отношений с Ольгой Кузнецовой. Второй женой Михайлова стала Оксана Васильева, вдова его близкого друга. Он усыновил её сына, а позже вновь стал отцом — у пары родилась дочь Мирослава.
Помимо кино и театра, Михайлов выступал как певец, исполнял романсы и народные песни, а позже занялся преподаванием. В 2008 году он создал актёрскую мастерскую, отдавая предпочтение студентам из разных уголков страны.
Даже в зрелые годы Михайлов не ушёл из профессии: продолжает выходить на сцену, сниматься и оставаться человеком, которого зрители любят не только за роли, но и за редкое ощущение внутренней силы, достоинства и подлинно народного характера.
А теперь - проверьте, хорошо ли вы помните тех, кто сделал советское кино великим. Угадайте актёров по фото в возрасте и поделитесь впечатлениями.
Подписывайтесь и обсуждайте. У нас тут тепло. 🎥
📸Первое фото
Сегодня начнём тест с одного из самых заметных советских и российских сценаристов. Актёр, режиссёр, драматург, народный артист России.
За свою жизнь он написал более 70 сценариев, по которым были сняты «Здравствуй и прощай», «Вас ожидает гражданка Никанорова», «Родня», «Полеты во сне и наяву», «Одинокая женщина желает познакомиться». Позже он занялся режиссурой и снял, в частности, «Соньку Золотую Ручку» и мини-сериал «Не ждали».
Мальчик родился 28 июля 1937 года на хуторе Ольгенфельд в Ростовской области. Детство пришлось на военные и послевоенные годы: семья жила бедно, часто переезжала, а в 1952 году обосновалась в украинском селе Русская Поляна под Черкассами.
После школы он успел поработать лесорубом и грузчиком, затем окончил Украинский полиграфический институт во Львове и некоторое время трудился инженером-технологом в издательстве «Молот». Но мечта о кино не отпускала.
В 1964 году он поступил во ВГИК на сценарный факультет. Уже во время учебы по его сценарию сняли короткометражку «Зареченские женихи», а дебютом в полном метре стали «Тигры на льду».
Настоящая известность пришла после фильма «Здравствуй и прощай», а в 1970–1980-х он стал автором сценариев, которые вошли в золотой фонд советского кино.
Позже мужчина работал и на телевидении, вёл «Кинопанораму» и программу «Мое кино», а также был одним из основателей киноакадемии «Ника» и фестиваля «Киношок».
Своих героев он нередко находил в реальной жизни. Образ Шуры в «Здравствуй и прощай» был связан с чертами его матери. «Родня» родилась из просьбы Нонны Мордюковой написать для неё комедию и из наблюдений мужчины за яркими, живыми женскими характерами.
«Полеты во сне и наяву» во многом выросли из воспоминаний о его старшем брате. Даже идею фильма «Одинокая женщина желает познакомиться» он однажды буквально увидел на уличном объявлении. В последние годы он продолжал работать, а в 2019 году вышла одна из его последних режиссёрских работ — «Не ждали».
Сам Мережко говорил, что не ждал вдохновения: когда садился за работу, нужные слова приходили сами. Его принцип был простым и жёстким — ни дня без строчки.
Этого мужчину чаще всего вспоминают как выдающегося сценариста, драматурга, режиссёра и телеведущего. И это понятно: за его именем стоят десятки известных фильмов, пьес и телепроектов. Но у негобыла ещё одна грань, о которой говорят заметно реже. Он не только писал роли для других, не только выстраивал характеры на бумаге и за камерой, но и сам появлялся на экране как актёр.
Его актёрская фильмография началась ещё в конце 1960-х. В 1969 году он сыграл Виктора Прошкина в фильме «Если есть паруса». Позже, в 1974-м, появился в картине «Одиножды один» в роли капитана. Эти ранние появления были скорее эпизодами, но уже показывали: юноша чувствует кино не только как автор, но и как человек, которому интересно самому войти в кадр.
В 1980-е годы он продолжил сниматься. В фильме «Прости» 1986 года сыграл Владимира Юрьевича, в «Повестке в суд» 1988 года появился в роли Саши, а в картине «Нечистая сила» 1989 года исполнил роль покупателя в машине.
Это были разные по объёму роли, но каждая добавляла к его образу ещё одну деталь: перед нами был не кабинетный сценарист, который только наблюдает за жизнью со стороны, а человек, прекрасно понимавший актёрскую кухню изнутри.
Широкому зрителю начала 2000-х мужчина мог запомниться по сериалу «Крот», где он сыграл Кирилла Ивановича Сабурцева, он же Сабур, криминального авторитета и наркоторговца.
Для человека, которого многие привыкли видеть в роли интеллигентного автора и собеседника на телевидении, такой экранный образ был неожиданным. Но именно в этом и была его актёрская сила: он умел не просто появиться в кадре, а придать персонажу узнаваемую интонацию, спокойную угрозу, уверенность человека, который давно привык командовать.
Так что этот мужчина был не просто человеком, который придумывал кино. Он сам становился его частью. Пусть актёрство не было главным делом его жизни, но оно оказалось важным штрихом к его портрету.
Догадались по кадру о каком советском сценаристе, режиссёре и актёре идёт речь?
Знаешь ответ, жми👍
📸Второе фото
Следующий актёр родился 14 октября 1934 года в Ленинграде в семье писателя и редактора. Его детство пришлось на тяжёлую эпоху: семья пережила репрессии, а во время войны будущий артист был эвакуирован в Молотовскую область, нынешний Пермский край.
В 1944 году он вернулся в Ленинград, учился в знаменитой школе «Петришуле», некоторое время занимался в хореографическом училище, а затем окончательно выбрал сцену.
В 1952 году юноша поступил в Школу-студию МХАТ. Ещё студентом он дебютировал в кино в фильме Михаила Ромма «Убийство на улице Данте», а после выпуска в 1956 году сразу получил редкий шанс сыграть Гамлета в Театре имени Маяковского.
Позже он служил в «Современнике», МХАТе, Театре на Малой Бронной и «Ленкоме». На сцене его ценили за интеллигентность и редкое чувство слова. За роль Петра Адуева в спектакле «Обыкновенная история» он был удостоен Государственной премии СССР.
В кино актёр стал по-настоящему знаменит после роли Педро Зуриты в «Человеке-амфибии». Затем были «Выстрел», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Хождение по мукам» и многие другие фильмы.
Но мужчине было тесно только в актёрской профессии: как режиссёр он создал «Безымянную звезду», «Покровские ворота», «Визит дамы», «Ужин в четыре руки» и другие работы.
Именно «Покровские ворота» стали его главной режиссёрской легендой и вошли в историю отечественного кино как одна из самых любимых картин о Москве.
В 1991 году артист уехал в Израиль, где несколько лет играл на иврите в Тель-Авивском камерном театре и ставил русскоязычные спектакли. В 1996 году он вернулся в Россию, создал «Русскую антрепризу .. ...», выступал как актёр, режиссёр и выдающийся чтец.
Он был женат пять раз, стал отцом пятерых детей и прожил жизнь яркую, сложную и противоречивую.
В 2010 году у мужчины диагностировали рак лёгких. К сожалению, он умер 22 апреля 2011 года в Рамат-Гане.
Догадались о каком советском артисте идёт речь? Узнали его по фото?
📸Третье фото
Ещё один из самых ярких актёров советского и российского театра и кино, режиссёр, писатель и выдающийся мастер художественного слова.
Он родился 16 марта 1935 года в Ленинграде в творческой семье: отец работал в цирке и позже возглавлял Ленконцерт, мать преподавала музыку.
Юноша окончил школу с золотой медалью и сначала выбрал вполне «земной» путь: без экзаменов поступил на юридический факультет Ленинградского университета. Но сцена оказалась сильнее.
Во время учёбы он играл в Театре-студии ЛГУ, а после третьего курса ушёл в Ленинградский театральный институт имени Островского. Уже в 1957 году, ещё студентом, он был приглашён в Большой драматический театр имени Горького, где вскоре стал одним из ведущих актёров труппы Георгия Товстоногова. На сцене БДТ артист сыграл множество крупных ролей и дебютировал как режиссёр, поставив «Мольера» по Булгакову.
Широкая известность пришла к нему в кино. Зрители полюбили актёра после «Республики ШКИД», где он сыграл Викниксора, а всесоюзную славу ему принесла роль в «Золотом теленке».
Позже он создал ещё один по-настоящему народный образ в фильме «Любовь и голуби». В его фильмографии также «Место встречи изменить нельзя», «Ищите женщину», «Маленькие трагедии» и многие другие работы. При этом сам мужчина всегда прежде всего считал себя театральным актёром.
В 1978 году он переехал в Москву и связал жизнь с Театром имени Моссовета, где работал как актёр и режиссёр. С 1991 года также играл и ставил спектакли в «Школе современной пьесы».
Помимо театра и кино, он много выступал с литературными программами, читал классику и современную прозу, писал собственные пьесы и книги, часть из них — под псевдонимом Вацетис. Его повесть «Чернов» стала основой режиссёрского дебюта в кино.
Он был не только артистом большого масштаба, но и человеком редкой внутренней культуры. Коллеги и зрители ценили в нём интеллигентность, точность, иронию и удивительную свободу.
Его женой была актриса Наталья Тенякова, а дочь Дарья продолжила актёрскую династию.
Мужчина ушёл из жизни 8 февраля 2019 года в возрасте 83 лет. После него остались роли, которые не стареют, и память о художнике, чьё имя давно стало частью истории отечественной культуры.
Узнали по кадру о каком актёре времён Советского Союза идёт речь?
📸Четвёртое фото
Ну что же, идём дальше и поговорим о советском и российском актёре театра и кино, народном артисте РСФСР, лауреате двух Государственных премий СССР и Государственной премии РСФСР имени Станиславского.
Будущий актёр родился 30 сентября 1927 года в Череповце, позже семья жила в Тихвине. Война рано разделила его жизнь на «до» и «после»: отец ушёл в народное ополчение и погиб под Тихвином в декабре 1941 года, а самому мальчику пришлось очень рано взрослеть.
Юности будущего актёра достались не сцена и не аплодисменты, а ремесленное училище, работа токарем и военная служба. В 1944 году он окончил училище в Вологде, работал на ленинградском заводе «Вулкан», затем учился в Куйбышевском подготовительном военно-морском авиационном училище.
С 1946 по 1949 год служил в Ленинграде комендором на крейсере «Аврора». Именно там, в театральной студии при ДК имени Кирова, где преподавали Василий Меркурьев и Ирина Мейерхольд, и началась его настоящая дорога в искусство.
После демобилизации юношу приняли сразу на второй курс Ленинградского театрального института имени Островского. Окончив его в 1952 году, он 15 лет служил в Саратовском драматическом театре, где прошёл путь от молодого артиста до заметного мастера сцены.
Всесоюзную известность актёру принесла роль молодого Ленина в фильме «В начале века» в 1961 году. Позже он многократно возвращался к этому образу в кино и на сцене.
По данным Малого театра, мужчина сыграл Ленина 18 раз — в 16 фильмах и 2 спектаклях. Именно эта линия в судьбе привела его в 1967 году в Малый театр, с которым оказалась связана вся его дальнейшая театральная биография.
Но сводить актёра только к «ленинской» теме было бы несправедливо. На сцене он ярко играл Островского, Чехова, Горького, Симонова, а в кино запомнился не только историческими лентами, но и фильмами «Пламя», «Пропавшая экспедиция», «И это всё о нём», «Белый снег России», «Романовы. Венценосная семья».
За роль в фильме «Ленин в Париже» он был удостоен Государственной премии СССР.
У актёра есть сын Леонид, в прошлом артист, позже ставший протодиаконом храма Архангела Михаила при клиниках на Девичьем поле в Москве.
Узнали по кадру о каком советском актёре идёт речь?
📸Пятое фото
Заключительный вопрос на сегодня будет касаться советского актёра, который родился 19 января 1937 года в Москве в семье рабочего и медсестры.
Его отец, Иван Петрович, прошёл Великую Отечественную войну, пережил плен и концлагеря Дахау и Бухенвальд. Мать, Клавдия Гавриловна, работала медсестрой.
После школы юноша окончил строительный техникум в Москве и некоторое время трудился на стройке мастером и прорабом. Но ещё в школьные годы он начал писать стихи, а позже стал сочинять к ним музыку.
В 1959 году онокончил студию «Юность» Всероссийской творческой мастерской эстрадного искусства. В 1961–1964 годах был артистом Московского государственного театра эстрады, затем работал в Москонцерте.
Он выступал с сатирическими новеллами, балладами, стихами и куплетами собственного сочинения. В 1967 году ушёл после конфликта с руководством, недовольным остротой его выступлений, и продолжил работать как независимый автор-исполнитель.
Широкую известность артисту принесли не только эстрада, но и кино. В числе его самых известных ролей — Павел Синицын в фильме «Ошибка резидента», лейтенант Ярцев в киноэпопее «Освобождение», Вадим Рощин в телефильме «Хождение по мукам». Он также снимался в картинах «Судьба резидента», «Юность Петра», «В начале славных дел», «Одиночное плавание».
Особое место в его судьбе заняло песенное творчество. Мужчина писал лирические, сатирические и патриотические песни, многие из которых были посвящены Великой Отечественной войне.
Всенародную популярность получили «Последний бой», «Последняя электричка», «Девчонка-проказница», «Честно говоря», «Под городом Ржевом», «Я люблю тебя, Россия».
Он был автором текстов песен для кинофильмов «Финист — Ясный Сокол», «Баламут» и других. Одной из самых известных песен в его исполнении стала «Я в весеннем лесу пил берёзовый сок».
Актёр работал и на телевидении: был среди первых ведущих передачи, позже ставшей «Голубым огоньком», вёл программы «Внимание, эрудиты!» и «Никто не забыт».
Он писал сценарии, либретто, эстрадные программы, занимался литературой, издал книги «Будь человеком» и «Точка опоры». В общественной жизни был связан с патриотическими и культурными проектами, входил в состав «Бессмертного полка России» и общественного совета при Следственном комитете РФ.
Догадались по фотографии о ком идёт речь в тексте?