С чего вы начали путь в модной индустрии?
По правде говоря, в Нижнем Новгороде индустрия моды сильно отличается от того, что происходит в других городах-миллионниках. В Екатеринбурге и Казани, например, развит ритейл с универмагами, концепт-сторами и мультибрендами, локальные марки с большей охотой вкладываются в продакшн съемок и взаимодействуют с аудиторией не только в онлайне. У нас это появляется только в последние годы. Этим и занимается мое агентство: создаем и продвигаем индустриальные мероприятия (Форум модной индустрии Beinopen), образовательные программы (Синтэтический лекторий), устраиваем фэшн-перформансы в исторических пространствах. В 2018 году я прошла обучение в школе Selfmade Studio в Москве на курсе фэшн-стайлинга, с этого, можно сказать, началась моя история, и я незаметно открыла «Синтэтику».
Что для вас означает название бюро «Синтэтика»? Как этот синтез идей, технологий, направлений отражается в ваших проектах?
«Синтэтика» возникла у меня в голове еще в 2020 году, когда я поняла, что нужно соединить все свои ипостаси в один понятный продакшн в сфере моды. Значений много, но самое простое — это отсылка-перевертыш к искусственному материалу. Букву «е» я заменила на «э», чтобы сделать его более этичным, натуральным, непосредственным. Часто слышу, что модную индустрию называют токсичной, а мне хочется работать в моде и делать что-то настоящее и вечное. «Синтэтика» — это бутик-бюро, которое отвечает за большие имиджевые кампании, помогает в ребрендинге или на этапе формирования концепции бренда — почти инхаус-подход с поправкой на нашу независимую экспертизу.
Есть ли у бюро свой узнаваемый «почерк», чем он отличает вас от конкурентов?
Основная фишка бюро — художественный подход, основанный на архивах, исследованиях и грамотном распре-делении ролей. В имиджевых проектах Синтэтика опирается на историю с географией и культурные коды, я сразу решила сделать на это ставку, все же я историк по образованию. Например, летом 2025 года мы сделали фэшн-перформанс «Топи да болота» в «Заповедных кварталах» для презентации коллекции «Обереги» бренда Kichka в коллаборации с Шахунским ткачеством (Фабрика «Льница»).
Шахунья находится на севере Нижегородской области, это болотистый край, которому мы и посвятили показ, отразив его природу в сэт-дизайне подиума, стилизации образов и оформлении афтепати. А еще сняли лукбук коллекции, где действие происходит в дореволюционном Нижнем, и каждый герой как будто приехал из Шахуньи на Ярмарку и заглянул в фотографическое ателье.
С чего начинается создание каждого проекта? Как вы придумываете концепцию съемок?
Все начинается с брифинга и созвонов. Я внимательно собираю первичную фактуру от клиента, иногда устраиваю интервью для того, чтобы понять бренд-платформу и выяснить, для чего нужна съемка или мероприятие. Я могу придумать концепцию для любого бренда и упаковать ее в имиджевом плане под ключ, хотя это может звучать дико или слишком амбициозно. Например, у одного клиента из исходных данных была отшита капсула и придумано название бренда. Я задавала клиенту вопросы о том, что стоит на книжной полке, играет в плейлисте, значится в списке любимых фильмов — очень важно докопаться до сути. В итоге написали короткую бренд-платформу и сняли имиджи, вдохновленные рыцарством и бунтарским характером изделий, а еще зарифмовали историю с «Песней о Буревестнике» Горького. Мне очень важно, чтобы смыслы, которые мы несем, имели под собой большой дискурс.
Участвуете ли вы в съемках как фэшн-стилист?
Моя мечта — быть просто стилистом. Если бы у меня была эта возможность в Нижнем Новгороде, я была бы самым счастливым человеком, но сейчас чувствую себя не очень реализованной в этом плане, потому приходится выращивать «Синтэтику» в большой продакшн, чтобы работать на съемках стилистом. Да, вот такой путь через тернии к звездам.
По какому принципу выбираете команду, стилистов, фотографов, моделей?
Моя команда уже сформирована: это креаторы, с которыми мы работаем на съемках и мероприятиях. То количество творческих проектов, которые мы сделали за последние пару лет, позволяет понимать стиль каждого и быть уверенной в результате. «Синтэтика» — это облачная структура, в основе которой лежит талант и художественный почерк каждого креатора: от фотографа до стилиста по волосам. И, конечно, большое внимание я уделяю кастингу: модели для меня — ключевые люди на площадке.
Как относитесь к трендам в визуальной эстетике? Следуете ли вы им или
придерживаетесь исключительно своего видения?
Мне нравится рассматривать тренды через формулу вечного. Часто мой внутренний историк обращается к чистым стилям и узнаваемым приемам из средних веков или эпохи барокко. Alma mater в целом научила копаться в источниках, поэтому в съемках у меня часто есть отсылки и к любимым дизайнерам — Гальяно, Маккуин, Маржела, вот это все. Краткосрочные тренды я тоже ловлю, особенно по нраву внедрять стайлтрики на коммерческих проектах, когда нужно актуально преподнести вещи в карточках товара или снять UGC-контент. Но чаще всего я обращаюсь к чему-то вне времени.
Как вы видите эволюцию производства съемок через несколько лет?
Теперь никуда без искусственного интеллекта. Тут я старовер, но все же приходится принимать природу современности. Вопрос в том, насколько ИИ просочится в физическое пространство, будет ли окружать нас, станет ли персональным помощником или вовсе поработит (смеется). Скорее всего, бренды люксового сегмента будут продолжать вкладываться в продакшн физических съемок, а масс-маркет уйдет в экономию с диджитал-твинами и креативами от нейросетей, потому что уже сейчас это дешевле и проще.
«Синтэтика» также занимается организацией ивентов. Какого рода мероприятия числятся в вашем портфолио?
Сейчас мы сосредоточены на камерном формате для брендов и культурных институций, делаем стильные поп-апы и маркеты, презентации коллекций, лектории и модные показы. Среди проектов – наш имиджевый фэшн-перформанс So Dramatic с участием нижегородских дизайнеров, современных художников и большой бьюти-командой в обстоятельствах в духе парижской богемной квартиры. Перформанс вдохновлен моей личной драмой и пронизан театральностью. Без истории тоже никуда, это уже третий показ в нашем портфолио, который пройдет в старинной локации — на сей раз в Усадьбе имени Рукавишниковых на Большой Печерской, где, кстати, Балабанов снимал фильм «Жмурки».