30 апреля 1945 года в 22 часа (по «берлинскому» времени) военнослужащие Красной армии Алексей Берест, Михаил Егоров и Мелитон Кантария водрузили Знамя Победы над Рейхстагом
В преддверии памятной даты в рубрике #художники_о_войне и в рамках акции Минобрнауки России "Научный полк" публикуем статью Полины Мазеиной, 2 курса бакалавриата кафедры истории и теории декоративного искусства и дизайна, посвященную картине Дмитрия Константиновича Мочальского «Победа. Знамя над Рейхстагом». 1945.
Дмитрий Константинович Мочальский, принадлежавший к поколению мастеров, чьё творческое становление пришлось на период формирования социалистического реализма, редко обращался к прямой батальной патетике. Воспитанник К. С. Петрова-Водкина и В. А. Фаворского, он сохранил интерес к психологическому взгляду на образ даже в сюжетах монументальной трактовки. Картина «Победа. Знамя над Рейхстагом» не является исключением, ведь здесь художник фиксирует не триумфальный жест, а переходное, почти пограничное состояние между только что отгремевшим боем и первой секундой мира.
Сюжет отсылает к реальному событию мая 1945 года — водружению Знамени Победы над Рейхстагом. Однако Мочальский сознательно избегает документальности. Пространство картины пропитано тяжестью минувшего сражения. Так, колорит выдержан в тёмных, несколько мрачных тонах. Доминируют коричневые, серые и глубокие синие, почти чёрные оттенки. Интересно, что даже небо здесь не обретает традиционной для «восстановленного мира» голубизны, наоборот, оно остаётся буровато-свинцовым, словно ещё не очистившимся от дыма и пороховой гари. Это цветовое решение передаёт физическую и эмоциональную тяжесть пережитого.
Главным композиционным элемент полотна становится здание Рейхстага. Оно предстаёт мрачным, массивным строением, чей тяжеловесный силуэт передан крупными, обобщёнными линиями, почти без архитектурных деталей. Художник намеренно лишает его былой парадности, являя перед зрителем овеществлённый символ тёмного прошлого военного времени, то, что ещё предстоит окончательно преодолеть. Эта монументальная «чёрная глыба» служит в композиции контрастным фоном для живых, сплочённых духом победы фигур солдат.
Красное Знамя, несмотря на символическую яркость, не становится акцентным пятном в композиции. Оно скорее тонет в огненных всполохах разрушенного Рейхстага и дымовых облаках, превращаясь в часть общего стихийного фона исторических событий.
Примечательно, что самым светлыми фигурами в работе оказываются сами солдаты. В их фигурах Мочальский словно оставляет своеобразный намёк, что именно за ними — будущее, очищающееся от военной тьмы.
Мазки кисти экспрессивны, особенно в трактовке группы военных. Образы бойцов не стремятся к раздельности и независимости, а сливаются в единый облик толпы, объединённой общим торжеством. Художник не выписывает лицо каждого солдата, ведь ключевой становится передача самого состояния, в котором индивидуальное уступает место коллективному переживанию. Эмоции смешиваются: гордость, радость, восторг соседствуют с горем потерь и ощущением только что перенесённой опасности.
Таким образом, «Победа. Знамя над Рейхстагом» — это не просто картина-рассказ о героизме, а фиксация сложного, даже противоречивого момента. Дмитрий Константинович Мочальский создаёт композицию, где мрачный колорит не отрицает победы, но утяжеляет её ценой. И в этом проявляется свойственная художнику психологическая достоверность, когда победа не абстрактный символ, а живое, ещё дышащее порохом событие, пережитое людьми, только что вышедшими из боя.
#НаучныйПолк2026
#НаучныйПолк
#художники_о_войне
#ТИИ