На название повести Н.В. Гоголя «Портрет» можно посмотреть с трех разных ракурсов.
1) Портрет ростовщика, вокруг которого строится повествование.
2) Портрет общества – взгляд писателя на город и его жителей, характеристика их ценностей.
3) Портрет как метод отражения действительности в одноименной повести и в творчестве Н.В. Гоголя в целом.
На какой из трех портретов мы смотрим во время чтения?
В зависимости от ответа можно понять, с какой точки зрения читатель воспринимает текст.
Для кого-то повесть Н.В. Гоголя «Портрет» – это история о двух художниках, построенная на контрасте, и о ожившей картине – одном из сюжетов мировой литературы.
Для другого читателя в повести «Портрет» на первый план выходит мысль об отношении общества того времени к искусству. Если в первом случае резонен вопрос: каким должен быть настоящий художник, то здесь спрашивается: что должно стать предметом живописи.
Для кого-то важна не только сюжетная составляющая. В повести практически нет диалогов, зато так много описательных характеристик, что возникает вопрос: как, благодаря такому методу, столько слоев и линий соединяются в одну историю?
Повесть «Портрет» опубликована в двух редакциях: в сборнике «Арабески» 1835 г. и в третьей книге «Современника» в 1842 г. Ее действие развивается в Петербурге, как и в других повестях цикла.
Какие темы находят отражение в повести Н.В. Гоголя «Портрет»?
• Два художника: их перемены в жизни и вопрос об отношении каждого из них к искусству.
Чартков (в первой редакции – Чертков) – подающий надежды молодой художник, стесненный бедностью, находится под влиянием портрета ростовщика. Он чудесным образом «получает» сверток с надписью «1000 червонцев».
Затем его жизнь меняется: герой не выдерживает испытания деньгами и славой. Новое потрясение, вызванное искусством, доводит его впоследствии до сумасшествия.
Другой художник, который писал портрет ростовщика, изображая духа тьмы, тоже столкнулся с потрясениями в жизни. Однако его история заканчивается иначе: он работает над картиной «Рождество Иисуса», тем самым искупая свой грех.
Каждый из них совершает недолжный поступок. Оба переходят границу. Эту мысль развивает Ю. Манн в монографии «Поэтика Гоголя» (глава «Реальное и фантастическое»).
• Сделка с дьяволом.
Эта тема также раскрывается в исследовании Юрия Манна (см. выше). Кроме того, И.А. Завьялова в статье «Миф, гротеск и реальность в Петербургских повестях Н.В. Гоголя» сопоставляет историю Чарткова с сюжетом о докторе Фаусте:
«По сравнению с легендой о Фаусте, в «Портрете» комично снижен план повествования в момент встречи героя с дьяволом: Фауст полон решимости покинуть мир живых, Чарткову грозит перспектива покинуть квартиру, так как он не может расплатиться с хозяином».
• Ростовщик и его портрет: изображаемое и изображенное как две плоскости.
И тут вопрос: какую информацию несет картина о герое и как история героя помогает лучше понять картину? А также мысль об искусстве и памяти и ответ на вопрос: почему ростовщик просит изобразить его на холсте. Жизнь человека и жизнь портрета – что длиннее?
«… я хочу жить. Можешь ли ты нарисовать такой портрет, чтобы был совершенно как живой?», – спрашивает ростовщик у художника.
• Трансформация сюжета об ожившей картине.
Как отмечает М.Л. Сидельникова в работе «Мотив "ожившего" изображения в русской литературе XIX-XX вв.: традиции и эволюция»,
«мотив «оживания» интересен тем, что предполагает одновременно и нарушение этих [жизни и смерти] границ, и их подтверждение. Тем самым «оживание» и подчеркивает присущий человеку страх инобытия, и гармонизирует это переживание в идее границы» (ссылка на источник).
По мнению Ю.В. Шатина, автора статьи «Ожившие картины: экфразис и диегезис»,
«"Портрет" Гоголя основан на игре с пространством, связанным с выходом изображения за рамки картины и образовавшейся пустотой, в которую в финале проваливается сам портрет» (ссылка на источник).
• Утверждение принципов реализма.
В повести «Портрет» Н.В. Гоголь не раз высказывает мысли о проникновении художника в человеческую природу:
«Если бы он был знаток человеческой природы, он прочел бы на нем в одну минуту начало ребяческой страсти к балам, начало тоски и жалоб на длинноту времени до обеда и после обеда, желанья побегать в новом платье на гуляньях, тяжелые следы безучастного прилежания к разным искусствам, внушаемого матерью для возвышения души и чувств».
С другой стороны, как отмечает В.М. Маркович в статье «Безумие и норма в петербургских повестях Гоголя», «петербургские повести Гоголя буквально пронизаны темой безумия <…> популярность темы была связана с процессом становления романтизма».
Так, «Портрет» Н.В. Гоголя строится на пересечении романтизма и реализма. Фантастическое, гротескное, а также сюжет об ожившей картине, – всё это имеет прямое отношение к романтизму. С другой стороны, например, жителей города писатель изображает, следуя методу реализма.
• Восприятие искусства обществом и взгляд на искусство автора повести.
Подробно описывая представителей петербургского общества разных слоев: аристократов, купцов, мещан, Н.В. Гоголь смотрит на них свысока. Высмеивает их пороки. Этим и объясняется выбранный писателем тип повествование – от лица всезнающего рассказчика. В повести звучат разные голоса.
Различим ли среди них голос Н.В. Гоголя?
Да. Вот несколько цитат из произведения.
«Слава не может дать наслажденья тому, кто украл ее, а не заслужил; она производит постоянный трепет только в достойном ее».
«Видно было, как все извлеченное из внешнего мира художник заключил сперва себе в душу и уже оттуда, из душевного родника, устремил его одной согласной, торжественной песнью. И стало ясно даже непосвященным, какая неизмеримая пропасть существует между созданьем и простой копией с природы».
Вопрос остается прежним: как все эти мысли уживаются вместе в одном тексте?
Формально повесть делится на две части.
Вторая часть проливает свет на происходящее в первой части. Однако события выстраиваются не в хронологическом порядке.
Понаблюдаем за тем, как устроен сюжет
/по тексту последней редакции/
Сценой на Щукинском дворе открывается повесть. Всезнающий рассказчик дает оценку картинам, что продают в лавочке.
«Покупателей этих произведений обыкновенно немного, но зато зрителей — куча» – мостик между точками зрения, далее нам рассказывают о реакции зрителей на картины.
И только потом мы узнаем, как относится к подобным картинам главный герой первой части. Внутренний монолог героя как отражение развитого сознания.
Почему Чартков не уходит с пустыми руками?
«Ему сделалось несколько совестно…». Пока что нам о Чарткове почти ничего не известно. Однако автор подчеркивает, что во время до покупки портрета герой поступал по совести.
Первое впечатление Чарткова о портрете? – «художник уже стоял несколько времени неподвижно».
На это можно было бы и не обратить внимания, но застывшее положение Чарткова противопоставлено суетливым жестам хозяина лавки.
Образ ростовщика тоже раскрывается через движение: «черты лица, казалось, были схвачены в минуту судорожного движенья».
Далее писатель нам разрешает снова подсмотреть за развитием мысли героя – узнать, как он думает и что чувствует.
Вслед за Чартковым мы перемещаемся на Пятнадцатую линию Васильевского острова, попадаем в его комнату.
Почему автор не начинает эпизод с рассказа о жителях этого района города, как, например, в сцене про Щукинский двор?
Н.В. Гоголь поэтапно знакомит нас с героем, чьими глазами чуть позже мы увидим оживший портрет.
«Чартков вступил в свою переднюю, нестерпимо холодную, как всегда бывает у художников, чего, впрочем, они не замечают».
Иными словами, Н.В. Гоголь своего героя ставит в один ряд с другими типичными художниками. Затем рассказывает о нем, описывая интерьер комнаты. Далее следует речевая характеристика – разговор со слугой Никитой.
И только после этого писатель отправляет нас в прошлое героя. Появляется фигура профессора.
А вместе с ней в повествование входит «завет учителя», как, например, в «Капитанской дочке» А.С. Пушкина «завет отца», или как у самого Н.В. Гоголя, но чуть позже – в «Мертвых душах».
Прежде чем Чартков вновь застынет перед портретом ростовщика, мы узнаем о его мечтах стать «богачом живописцем» и услышим его стенания:
«Да ведь что пользы? этюды, попытки — и всё будут этюды, попытки, и конца не будет им».
Из чего следует, что герой уже внутренне готов положить конец такой форме существования.
А дальше, конечно, портрет.
Только не Чартков на него смотрит, а «два страшные глаза прямо вперились в него [Чарткова]». Но глаза-то не простые – «как будто они были вырезаны из живого человека».
И тут нам открываются разные лики картины. Сначала это «живая натура», от которой «странно-неприятное чувство». Затем «лицо мертвеца».
Неудивительно, что позже герой набросит на картину простыню, подобно тому, как занавешивают зеркала. А дальше вопрос: происходящее той ночью в его комнате – это сон или явь и где между ними граница?
Ведь во второй части повести один из персонажей подтверждает, что, действительно, ростовщик «выскакивает из рам, расхаживает по комнате».
О типичных жителях Пятнадцатой линии Васильевского острова мы узнаем уже после пробуждения Чарткова, когда к нему приходят хозяин квартиры вместе с квартальным.
Новый взгляд на картины и на искусство в целом:
«Добро бы уж взял комнату прибранную, опрятную, а он вон как нарисовал ее, со всем сором и дрязгом, какой ни валялся».
Получив шанс изменить жизнь, Чартков быстро не то чтобы становится другим человеком, скорее, выпускает внутреннего зверя из клетки.
Способ мышления героя Н.В. Гоголю уже не интересен. Повествование расширяется. Писатель саркастически высмеивает и поведение героя, и представителей разных слоев общества. Если раньше Чартков приравнивался к типичным художникам, то теперь он стал одним из тех, кто гонится за деньгами.
Эпизод с портретом «аристократической посетительницы» как концентрат того, что происходит в новой жизни героя. Заказчица диктует ему, каким должен быть портрет. Кисть Чарткова становится быстрой, а взгляд – поверхностным. В эпизоде с Психеей представительница аристократии предстает невеждой.
Затем перед нами открывается галерея заказчиков портретов, петербуржцев, предпочитающих прятаться под масками. В их описании легко узнать тех самых прохожих из повести «Невский проспект».
Кисть художника не только заметно ускорилась, она еще и «хладела и тупела, и он нечувствительно заключился в однообразные, определенные, давно изношенные формы».
Вспоминается сразу холодная передняя в его квартире на Васильевском острове.
Перед описанием картины другого художника, которая потрясла Чарткова, подробно излагается история о ее авторе.
Почему нам нужно о нем знать?
Потому что для Н.В. Гоголя важен не только результат творчества, но и путь художника в целом. Писатель снова использует прием контраста.
Вторая часть повести построена по принципу «рассказ в рассказе», однако повествование ощущается более линейным.
Сцена на аукционе и «хаос искусств» – очередная картина общества, разве что купцы показаны уже с иного ракурса.
История же про автора портрета ростовщика последовательна. Большая экспозиционная часть, из которой мы узнаем не только о художнике и ростовщике, но и о жителях Коломны, подобной Пятнадцатой линии Васильевского острова.
Рассказчик по способу подачи фактов очень похож на всезнающего рассказчика, от которого идет повествование в повести. Мысли сопровождаются пояснениями.
Сравним:
«Старая шинель и нещегольское платье показывали в нем того человека, который с самоотвержением предан был своему труду и не имел времени заботиться о своем наряде»
«Я для того привел их, чтобы показать вам, как часто этот народ находится в необходимости искать одной только внезапной, временной помощи, прибегать к займам».
О каких трех портретах идет речь? – после детального изучения сюжета этот вопрос растворяется в воздухе.
Однако по-прежнему сложно нащупать границу между фантастическим и реальным в повести.
Как эту проблему решает сам писатель?
Почти так же, как и в «Невском проспекте».
«…действительно ли они видели эти необыкновенные глаза или это была просто мечта, представшая только на миг глазам их, утружденным долгим рассматриванием старинных картин».
В этих словах повести «Портрет» отчетливо звучат отголоски финальной фразы «Невского проспекта»: «Все обман, все мечта, все не то, чем кажется».
P.S. Ранее этот материал был опубликован в тг-канале автора блога.
Буду рада всем в телеграм-канале «сквозь время и сквозь страницы», где вас ждут как разборы произведений, так и другие (около) книжные посты.
А также приглашаю подписаться на мой канал на Дзене и прочитать другие подробные разборы произведений: