Более сорока лет имя Юрия Полякова остаётся одним из самых узнаваемых в современной русской литературе. Его книги неизменно вызывают живой читательский отклик, а новые постановки по его пьесам собирают полные залы. На днях стало известно, что в курском драматическом театре поставят новую пьесу автора. Название произведения пока держится в секрете, но известно, что оно будет на злобу дня.
От книг до большого экрана
Творчество Полякова ценят за узнаваемый авторский почерк, тонкий юмор и точность в изображении человеческих характеров. Автору 71 год. Родился в Москве, окончил филологический факультет МГПИ им. Н. К. Крупской, защитил кандидатскую диссертацию. С 2001 по 2017 год возглавлял «Литературную газету».
Литературная деятельность органично переплетается у него с общественной. Поляков входит в Президентский совет по культуре и искусству, является сопредседателем президиума Международного литературного фонда. В 2018 году он возглавил Национальную ассоциацию драматургов, а год спустя вошёл в Общественный совет при думском Комитете по культуре.
Широкая известность пришла к писателю в начале 1980-х с повестями «Сто дней до приказа» и «ЧП районного масштаба». Написанные в разгар советской эпохи, они увидели свет лишь с приходом перестройки, став своего рода пророческим диагнозом комсомольской бюрократии.
«Иногда литератор замечает или угадывает то, что упускают узкие специалисты и политики, поглощённые рейтингами», — отмечал автор.
Экранизация «ЧП районного масштаба» открыла дорогу и другим его книгам на большом экране. Глубокие наблюдения над современным обществом нашли отражение в романах «Демгородок», «Апофегей» и «Козлёнок в молоке».
При этом Поляков придерживается чёткого творческого кредо: «Занимательность – это вежливость писателя. Какими бы сложными концепциями вы ни увлекались, книга должна читаться на одном дыхании. Иначе беритесь за философский трактат. Этот же принцип лежит в основе моих пьес».
Среди его наиболее ярких работ авантюрная повесть «Небо падших», рассказывающая о высокой цене стремительного успеха. Роман «Грибной царь» (2005), разошедшийся стотысячными тиражами, пополнил копилку автора едкой сатирой на нравственные метания среднего класса.
А в публицистике 2000-х Поляков смело диагностировал болезни литературного процесса. В серии очерков-памфлетов («Молчание кремлят») он поднимал темы писательского конформизма и рычагах манипулирования в постреформенном российском обществе.
«Я в драматургию никогда не рвался»
«В драматургию я никогда не рвался», – признаётся автор. Несмотря на то, что его комедии с аншлагами идут в пятидесяти регионах России, пьесы занимают лишь один том из двенадцати в полном собрании сочинений. По словам Полякова, в театр его «затащили» худсоветы, требовавшие, чтобы он сам писал сценические версии своих повестей и романов: «ЧП районного масштаба», «Работа над ошибками», «Апофегей», «Козленок в молоке».
«Я принадлежу к тем авторам, которые пишут, постоянно держа в уме зрителя. Наверное, поэтому мои пьесы живут на сцене десятилетиями. А если и снимаются с афиш, то не потому, что публике разонравились, а из-за смены театрального руководства», - отмечает драматург.
Его спектакли держатся в репертуаре по 15-20 лет, а «Одноклассники» поставили даже на австралийских подмостках. В МХАТе шли четыре его постановки, среди которых «Контрольный выстрел» Станислава Говорухина и «Как боги...» Татьяны Дорониной.
Почему куряне с нетерпением ждут новую пьесу Полякова
На прошлой неделе Юрий Поляков находился в Курске, где он возглавлял жюри первого межрегионального фестиваля отечественной комедии «ПоZитив».
По завершении работы фестиваля губернатор Александр Хинштейн сообщил, что именно в Курске состоится премьера будущей пьесы автора. Такое решение принял сам писатель, увидев, как любят в нашем регионе театр.
«Уверен, что новая пьеса (пока не буду раскрывать карт) станет настоящим праздником юмора и иронии и получит в Курске успешный старт», – сообщил Хинштейн.
Сам Поляков однажды обронил такую мысль: «Открою вам одну грустную профессиональную тайну: чтобы написать по-настоящему живую вещь, драматург должен чувствовать себя желанным гостем и знать, что его пьесу ждут режиссёры-единомышленники». Судя по всему, в Курске писатель нашёл именно такую атмосферу – тёплую, заинтересованную и открытую для нового диалога со зрителем.
Фото из канала Александра Хинштейна в МАХ