Как вы уже знаете, мы работаем не только с антикварными и винтажными предметами, но и с нетривиальным современным искусством. На этот раз мы хотим рассказать о талантливом скульпторе Ричарде Макдональде, чья работа появилась в нашей галерее. На первый взгляд эту работу по ее стилистике и энергетике можно было бы отнести к началу ХХ века. Композиция передает плавность линий и любование сложнодрапированными костюмами, что характерно для стиля ар-нуво, и позволяет любоваться причудливыми движениями атлетичного артиста в лучших традициях ар-деко. Макдональду удается точно передавать эмоции и экспрессию танцоров, балерин и мимов во время их выступлений. От внимательного взгляда художника не ускользает ни одна деталь: по его скульптурам можно смело преподавать человеческую анатомию и изучать строение мышц. Сам художник так формулирует свой талант: «Я действительно могу чувствовать внутреннее тело танцора, у меня есть способность запечатлеть долю секунды. Я хочу, чтобы вы были поражены тем, что является сутью этой скульптуры».
Ричард Макдональд родился в 1946 году в городе Пасадена в Калифорнии. С детства он проявляет интерес к скульптуре и живописи. Целеустремленность позволила ему получить стипендию для поступления в частный колледж Художественный центр дизайна (ArtCenter School). Окончив учебное заведение в 1971 году Макдоналд устраиваться на работу коммерческим иллюстратором. Но к началу 1980-х он увлекается скульптурой и продолжил изучать это направление.
Первой громкой работой Ричарда Макдональда стала композиция The Flair, созданная в 1996 году в честь проведения Олимпийских игр в International Plaza в Атланте. Создание этой скульптуры послужило ярким пиар-ходом: художник решил подарить бронзовое изваяние штату. Перед тем, как скульптура заняла свое законное место, она успела «погастролировать» по многим американским городам. Еще одной монументальной скульптурой, притягивающей внимание, стала The Grand Coda, вдохновлённая танцовщицей Нинетт де Валуа. Драпировка, развевающаяся вдоль рук балерины, создает аллюзию на крылья, и мы склонны думать о полете как об эмоциональной метафоре духовной свободы и освобождения. Помимо пластичности металла Макдональд использует патину, чтобы добавить своим работам самобытности и глубины восприятия. Сам художник сформулировал свою цель как желание «обогатить жизнь искусством» и «отразить все грани человеческого опыта».